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jueves, 3 de septiembre de 2015

Havalina, sigue presentando su último trabajo 'Islas de cemento'


Ernie Producciones estrena la temporada con la incorporación de un nuevo artista a las filas de su agencia de management y sello discográfico: Havalina.

Formado por Manuel Cabezalí (guitarra, voz), Jaime Olmedo (bajo) y Javier Couceiro (batería), Havalina cuenta una trayectoria de una década y ocho referencias editadas. 'Islas de cemento' es su último trabajo hasta la fecha, con el que se encuentran girando actualmente.

Próximos conciertos

Septiembre 2015
19/09 Tenerife (Centro Cultural Aguere)

Octubre 2015
9/10 Barcelona (Sidecar)
10/10 Alicante (Stereo)
16/10 Valencia (16 Toneladas)
17/10 Huesca (Sala El Veintiuno)
23/10 Toledo (Sala Pícaro)
30/10 Alcalá de Henares (Sala Ego Live)

Noviembre 2015
6/11 Cádiz (Padang Rock Festival)
14/11 Segovia (Winter Indie City)
18/11 Madrid (Costello Club)
27/11 Palencia (Sala Universonoro)
28/11 Albacete (ABLAB!)


martes, 24 de febrero de 2015

Ya la venta el nuevo disco de Havalina, 'Islas de cemento'


Más de dos años hemos tenido que esperar para que se publicara el quinto álbum de estudio de la banda madrileña. Grabado por Dany Richter en los estudios El Lado Izquierdo de Madrid y producido, mezclado y masterizado por el propio Manuel Cabezalí, 'Islas de Cemento' viene a ser la consolidación de un sonido, el sonido Havalina.

Puedes comprar 'Islas de Cemento' a través de la tienda online de Origami Records a un precio especial de lanzamiento.


FECHAS PRESENTACIÓN
21 Marzo / BARCELONA / Let's Festival
17 Abril / ZARAGOZA / La Ley Seca
8 Mayo / MADRID / Sala Caracol
15 Mayo / SEVILLA / Sala Fun Club
16 Mayo / ALGECIRAS / Sala Farándula
22 Mayo / LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN / Sala Tpop
23 Mayo / MÁLAGA / Sala La Trinchera
5 Junio/ DONOSTIA (SAN SEBASTIÁN) / Sala Dabadaba
12 Junio / ALICANTE / Centro cultural Las Cigarreras
13 Junio / MURCIA / Sala 12&medio



Más info: www.havalina.es

jueves, 6 de febrero de 2014

Havalina homenajean a Smashing Pumpkins también en Barcelona

31.01.14 Sidecar, Barcelona



Es viernes, son las 22h y llego a la puerta de Sidecar, hasta aquí todo normal, hace mucho tiempo que paso mis fines de semana en esta sala de Barcelona. El factor diferenciador de la noche es que estoy hecha un flan, no todos los días puedes ver a uno de tus grupos más en forma del panorama español, versionando uno de los discos que más has escuchado durante tu adolescencia.

Pero volvamos al principio, antes de explicaros las sensaciones vividas en una abarrotada Sidecar, voy a intentar poneros en antecedentes. Imaginaros a una banda en su furgoneta, acaban de dar un concierto, van camino de otro y suena en la radio algo de Smashing Pumpkins. En ese momento, alguien dice algo parecido a “hace 20 años que salió Siamese Dream” y se inicia una conversación del tipo “qué tiempos aquellos cuando éramos jóvenes” y, de repente, entre risas surge la pregunta “oye ¿por qué no lo hacemos entero en directo?
Así, de esa forma tan simple, surge para Havalina la idea de hacer un concierto homenaje al disco Siamese Dream de Smashing Pumpkins. En principio, este acontecimiento sólo iba a tener lugar en Madrid, pero un día saltó la noticia, ¡lo iban a repetir también en Barcelona!
Y allí estábamos, dos meses después de ese concierto en Madrid, esperando que los tres miembros de Havalina, acompañados para la ocasión de Charlie Bautista, saltaran al escenario para hacernos disfrutar todas y cada una de las notas, demostrando que, pese a los comentarios que se hicieron inicialmente, la versión puede ser tan buena como la original y si se tiene talento, ilusión y se hacen las cosas a gusto, la noche no puede ser otra cosas que un éxito absoluto. 

Como se esperaba, tocaron todo el disco en el mismo orden que el original, por eso, todos volvimos a nuestra infancia desde el primer momento, cuando el redoble de Cherub Rock empezaba a sonar. Pronto se le unían las guitarras de Batista y Cabezalí, haciendo que más de uno rozara el orgasmo. Le siguen “Quiet” y Today, una de las más esperadas y coreada, como si de un karaoke se tratara, por los asistentes. Una reacción que causó las primeras sonrisas y miradas cómplices entre los músicos.

La noche avanzaba, y ante la forma de tocar la batería en “Soma y Geek U.S.A. sólo puedo sentir pena por los que no estuvisteis allí para disfrutarla. Me gustaría utilizar palabras bonitas o artísticas para explicaros esa sensación, pero como ya os he dicho, esa noche sufrí una regresión a la adolescencia y sólo escribí dos palabras al respecto en mis notas “qué burrada”.

Hubo muchos momentos memorables, momentos en los que cerrábamos los ojos y nos encontrábamos en plenos años noventa, con nuestros amigos hablando, riendo y escuchando música en el parque. Y por lo visto, esa era una costumbre bastante extendida en aquel tiempo, porque cuando Cabezalí nos regaló una sencilla, aunque maravillosa, Disarmacompañado sólo con su guitarra, eso fue exactamente lo que dijo “no nos poníamos de acuerdo con los arreglos, así que la voy a tocar como lo hacía en el parque”.

El público respondió en todo momento, estábamos donde queríamos, pero no fue hastaSilverfuck donde la sala enloqueció, saltos, cabezas que se movían al ritmo que nos marcaba el bombo, amagos de pogos entre los más entregados…  una locura!

Así, después de casi dos horas de disfrute, y con la sorpresa de Porcelina of the vast oceans el homenaje acabó. Pero los recuerdos permanecerán en nuestras memorias, ya que no todos los días puedes disfrutar de un conciertazo de esta magnitud. Como ya comenté por Twitter, nada más salir de la sala, después de lo que hizo Havalina en Sidecar, yo ya puedo morirme y encima lo haría feliz, muy feliz!


Nos vemos en las salas!


Lucía
@ARasDSuelo

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Manuel Cabezalí, líder de Havalina, emprende un proyecto en solitario

A los 12 años, Manuel Cabezalí agarró por primera vez una guitarra y el veneno de tocar y de hacer canciones se le metió dentro. Desde entonces ha ido dando pasos en el mundo de la música con paciencia, naturalidad y firmeza, tanto como guitarrista al servicio de otros artistas (Russian Red, Christina Rosenvinge, The Cabriolets o Alex Ferreira) como liderando a Havalina. También en su incipiente andadura como productor, de la que pueden dar buena cuenta Rufus T. Firefly, His Majesty The King, Berlina, Edredón, Pasajero o Autum Comets. Sin embargo, hay algo por lo que había pasado de largo hasta la fecha y que estaba en su trayectoria lógica: arrancar una carrera como solista, utilizando su nombre y dejando a un lado todo el arsenal eléctrico que suele acompañar a sus composiciones. El momento de encarar ese camino ha llegado ahora, aprovechando que su grupo ha bajado su ritmo de trabajo y está disfrutando de un periodo muy dulce tras la publicación de “H” (2012), álbum de contrastes con el que, una vez más, no han parado de recibir alabanzas por sus poderosos directos.

Lo curioso es que en este nuevo proyecto han jugado un papel fundamental las sensaciones que ha tenido tocando una guitarra, como cuando era un crío. En este caso una guitarra española, comprada siguiendo un impulso al pasar por delante del escaparate de una tienda de instrumentos en Madrid. Su sonido, con ese radiante toque a madera que la caracteriza, es un elemento que inunda todos los recovecos de “Pequeño y Plateado” y contagia al resto de instrumentos que suenan en él: percusiones y violonchelo, una aportación Aurora Aroca (de Boat Beam), nada más (?). De entrada, estos detalles pueden llevar a pensar en un disco ensimismado y críptico, obra de un cantautor que divide sus esfuerzos entre la labor de codificar sus sentimientos y la de mostrar su personalidad con las seis cuerdas.
Pero Manuel suena aquí tan rotundo y directo como lo ha hecho siempre al frente de Havalina. Algo lógico teniendo en cuenta que estas doce canciones han sido perfiladas en la misma época y con el mismo aliento que ha llevado al grupo hasta los últimos conciertos de su gira española.

En realidad, lo que va a llamar la atención de alguien que conozca sus pasos previos es el ambiente nocturno e íntimo que las envuelve, algo que lo acerca a la forma de hacer música de Jose González o Mark Kozelek, por citar a dos artistas que él mismo ha nombrado en alguna entrevista. Un aspecto en el que ha tenido mucho que ver el modo de grabarlas y la instrumentación, claro. Sin embargo, los paralelismos terminan ahí porque Manuel tiene una voz y una personalidad propia, como aprecias al detenerte en sus letras, donde parece haber un pulso entre la ternura y los sentimientos más agrios. “Hay humo ahí fuera, pero dentro de mi hay tanta luz...”, canta en “Humo Fuera”, una de las canciones más infecciosas del disco. Se trata de uno de los puntos culminantes de un trabajo sólido y confortable, que está construido con unos mimbres que deberían seducir también al público que nunca se ha interesado por su música hasta ahora. Y que tiene todas las papeletas para crecer y crecer cuando sea trasladado al directo.