Caníbales ha sido el tema elegido por Sexy Zebras para convertirse en el nuevo videoclip y segundo single de 'Volvamos a la Selva'. Una elección que reafirma al trío madrileño en la línea del rock más internacional con letras en castellano. Un grito claro de denuncia “¡Son Caníbales y hoy no nos van a comer!” con un estribillo y un riff que se pegan desde la primera escucha. El videoclip, dirigido por Ismael Souissi recupera el estilo más precario del rock clásico en una pieza genial y atemporal.
Coincidiendo con el lanzamiento de Caníbales y tras el éxito de su gira “Volvamos a la Selva”, Sexy Zebras ha decido prolongar su Tour con cuatro grandes fechas: Murcia (8Nov), Valencia (9Nov), Barcelona (15Nov) y Madrid (30Nov). Habrá que esperar hasta noviembre pero las entradas ya están a la venta en Mondosonoro, Ticketea, Atrapalo y Notikumi y www.sexyzebras.com
Volvamos a la Selva sigue conquistando a crítica y público y ya se le sitúa entre los mejores discos del año del Rock patrio. El último reconocimiento ha sido la inclusión de Sexy Zebras en el cartel del festival Sonorama, tras haber ganado el concurso organizado por la red social de artistas Meetinarts y Sonorama Aranda.
Passenger es sin duda el artista del momento en toda Europa y está disfrutando de los meses más dulces de su carrera. Y mientras el fenómeno crece, se confirma su primer concierto en nuestro país. Será un único show con parada en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona el 21 de Noviembre. Siempre es un aliciente poder ver a un artista en una sala de pequeño o mediano aforo antes de que el éxito masivo lo lleve a grandes estadios, así que anoten bien la fecha porque es la oportunidad de poder disfrutar de él muy de cerca.
Passenger se presenta con “Let Her Go” un tema con el que acumula ya más de 12 números uno en las listas de singles de toda Europa. Su nuevo álbum “All The Little Lights” se encuentra también en los puestos más altos de las listas de ventas de Europa y Australia, y España no podía ser menos.
Cuando se escucha a Passenger cantando “Let Her Go”, uno se queda hipnotizado. La canción tiene riqueza melódica, emoción y encanto, y la voz de Mike Rosemberg (que evoca a Cat Stevens) no puede dejar indiferente a nadie. Passenger es la nueva referencia del movimiento folk-pop que recorre la escena actual combinando el folk tradicional con el pop-rock (buenos ejemplos son Mumford & Sons o Band of Horses), acaparando premios y recibiendo los parabienes de la crítica, encantada del retorno a las canciones sencillas, con letras muy cuidadas, armonías vocales perfectas y las guitarras acústicas mandando sobre el resto de los instrumentos.
Las entradas para este concierto tan esperado ya están a la venta a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio de las entradas es de 22 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Buscábamos un nombre que pudiese significar diferentes cosas según quién lo leyese y cuándo lo leyese, así que nos lanzamos con él. Nos gusta que nos llamen “Los Living” (jajaja).
2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Con la formación actual en la Moby Dick (Madrid). Aunque el día anterior tocamos en una sala pequeña de Móstoles, donde nos pagaron con alcohol así que no nos acordamos, por eso decimos Moby Dick.
3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En Marte, y pudiendo invitar por fin a todos los que no fallan a ningún concierto. Eso es importante.
4. Influencias secretas.
El Cigala, Ilustres Ignorantes, los personajes femeninos del Tekken 3 y las pelis (serie B) de terror de los 70.
5. Manía o vicio antes de tocar.
Uno calienta la voz, otro calienta las manos con las baquetas. Guitarra y bajo calientan las manos chocándolas. Cuando está todo caliente nos damos un abrazo. Se repite el proceso si es necesario. Es como hacer un pastel.
6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
“Genius” para empezar y “Settle Down”, single de nuestro próximo disco, “Recurrence”.
7. No os iríais de gira sin...
Cerveza, internet y Cocacola. Y una máquina de esas que recoge los aparatos después de un concierto y la ropa del día anterior que está sobre la cama.
8. Os encantaría tocar con...
Un festival con Mahalo y Polar Jazz Project. Por pedir, U2 de teloneros (jajaja).
9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico, que no sabemos tocar sin distorsión.
10. Rolling Stones o Beatles.
Los Beatles joder. ¿Quiénes son los Rolling Stones esos? (jajaja).
11. Último disco que habéis escuchado.
Youth ang Young Manhood - Kings of Leon.
A Day at the Races - Queen.
Modern Vampires of the City - Vampire Weekend.
12. Música en formato físico o digital.
¡Mejor en directo! Aún así, agarrar el disco y ver cómo es por dentro tiene su encanto. Para todo lo demás, digital.
13. Twitter o Facebook.
Facebook, así que seguidnos todos.
14. Grado de adicción de 0 a 10.
Un 9, sobresaliente.
15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Si se nos olvida el viernes lo ponemos el sábado o el domingo, pero va para @cdt1202, @Mina_Ignotos y para vosotros @somosamarillo, que nos gusta el amarillo chillón (jajaja).
Tras su paso por Galicia y Madrid, Musicauciados cruza España para llegar al Campo de Gibraltar, concretamente a Algeciras donde se celebrarán dos jornadas solidarias los días 26 y 27 de julio. Serán un total de 10 conciertos que se realizarán en los espacios que el colectivo Alcultura tiene en el Puerto de Algeciras y que ceden de forma solidaria para la ocasión.
El cartel está formado en su mayoría por grupos locales, que de forma altruista se han ofrecido a colaborar con la causa: Piñero, Alborada, La casa de Batiato, Borja Orons, Pascale,Alvi Souza o Fueraparte. Además, el público del Campo de Gibraltar podrá disfrutar de la música de los gaditanos Contrarreloj, los granadinos Lavoe Band o del propio Davile Matellán, creador de Musicauciados y plato fuerte de la jornada. Todos los conciertos comenzarán a las 21h.
Al igual que ha sucedido en las anteriores ciudades, la comida recaudada en Musicauciados Algeciras irá destinada al Banco de Alimentos del Campo de Gibraltar, cumpliendo nuestro objetivo 100% solidario. La entrada para los conciertos, que comenzarán a las 21h ambos días, será de un kilo de comida no perecedera.
Fue cosa de Gelu, un día llegó a casa diciendo: "tengo el nombre para nuestro nuevo proyecto, el cual, todavía, ni siquiera habíamos planteado, así que fue poner la primera piedra. Me gustó mucho, nos define bastante bien.
2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Hemos tenido varios proyectos, empezamos muy jovencitos,el primero de nuestra vida fue en Albacete (vivíamos allí) en el cole yo tenía 11 o 12 años y mi hermano 14 o así, lo tengo grabado en vídeo pronto colgaré algo en internet, es insólito, al año siguiente grabamos nuestro primer disco con Warner "La Calle: Mucho camino por andar" fuimos el grupo de pop más joven del país, puedes encontrarlo en Spotify.
Con Flacos solo hemos hecho algunos acústicos así que podemos decir que todavía no hemos tomado la alternativa, estamos esperando a publicar nuestro primer disco, algo que haremos probablemente en Septiembre.
3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Seguiremos tocando en el infierno, seguro o ¿tal vez en el cielo?
4. Influencias secretas.
Nos gustan todas las canciones que consideramos buenas, sean de quien sean.
5. Manía o vicio antes de tocar.
No tenemos, lo que suele haber son nervios y ganas de salir.
6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Pues no se si se convertirá en imprescindible, pero supongo que "Boomerang" que ha sido lo primero que le hemos enseñado a la gente.
7. No os iríais de gira sin...
Una bajada del I.V.A. jejeje cada vez a la gente le cuesta más pagar y para colmo las entradas están más caras y eso repercute en menos conciertos y sin conciertos no hay giras.
8. Os encantaría tocar con...
The last shadow puppets y Los Brincos.
9. Acústico o eléctrico.
Últimamente los acústicos se han convertido en una necesidad, se han masificado por que logísticamente son más viables y rentables, así que han perdido algo de magia, a día de hoy preferimos eléctrico, mañana ya veremos.
10. Rolling Stones o Beatles.
The Beatles.
11. Último disco que habéis escuchado.
Miles Kane- Don´t forget who you are (Raúl).
Beady Eye- BE (Gelu).
12. Música en formato físico o digital.
La verdad es que somos unos ramánticos y nos encanta el formato físico, y aunque es un tópico entre los músicos, hacerse el cool diciendo que les encanta el vinilo, a nosotros también nos pasa, nos sigue gustando mucho, y no es porque tenga más calidad de sonido, sino que el protocolo es más cálido, más artesano y más antiguo, quizá es un problema generacional.
Dicho esto, escucho más música que nunca a través de spotify.
A principios de año el grupo Kuve nos presentaba su primer trabajo titulado Regresión, el single encargado de introducirnos en su universo cargado de encanto, sueños, experiencias y como bien dice uno de sus temas, euritmia, fue Nadie te dijo. Desde luego fue imposible que la voz de Maryan Frutos nos pasara desapercibida, sensible, dulce… perfecta, y a la vez con una fuerza capaz de tumbar a cualquiera que se pusiera por delante. Una vocalista de esta naturaleza tenía que tener un compañero a la altura, y lo tenía, Carlos Otero demuestra su virtuosismo a la guitarra, entregado por completo cada vez que la hace sonar y perfectamente equilibrado con su compañera. Una mirada basta para crear la melodía capaz de envolverte y trasladarte a otro lugar.
Pero todo esto no surge sin más, Maryan y Carlos han trabajado duro y se han esforzado por mostrar a todo el público que esto es solo el comienzo de un largo camino que están más que preparados para recorrer. De hecho ahora nos presentan su segundo single titulado Singapur. Este tema nos invita a dar un cambio radical, a tomar la decisión que nos haga felices, a tener una segunda oportunidad por haber elegido una forma de vida que no nos representaba, en definitiva, a nacer una vez más.
El videoclip dirigido por la artista audiovisual Diana Kunst, que esta es la segunda vez que trabaja con el grupo, representa el cambio, ofrece la oportunidad de sustituir el camino considerado “correcto” por el que realmente deseamos recorrer. Las velas de la tarta de cumpleaños decrecen, el contador se pone a cero, volvemos a empezar. Todo es impecable al principio pero poco a poco se va transformando en una fiesta llena de alegría y desinhibición. Cada invitado de la fiesta representa alguna de las sensaciones que el personaje que quiere comenzar una nueva vida experimenta en su interior. Al final la tarta vuelve al número 29, el tiempo no vuelve atrás pero el cambio ya está hecho.
Singapur es un tema con el que Kuve pretende transmitir buena energía y positivismo a todo aquel que lo escuche. Únete a su fiesta!
El grupo barcelonés Ruidoblanco regresa con un nuevo EP llamado "El hombre que habita el mundo". Este nuevo trabajo está formado por cinco temas nuevos que han sido producidos por Suso Saiz tras un proceso de recaudación por medio de mecenas del crowdfunding.
Es un EP en el que nos demuestran que siguen teniendo letras inteligentes y ritmos interesantes que calan fácil en cualquier oído. En concreto, sus ritmos tienen trazas de grupos de los noventa como Los Piratas, pero con un sonido personal que no se escucha tanto en la música actual.
La combinación de la voz femenina y masculina casa perfectamente en las composiciones, mientras que los detalles musicales consolidan una buena fluidez sonora. Se disfruta de una buena coordinación instrumental y se anhela disfrutar de un mayor número de canciones.
Sin duda es un grupo que se distingue en los tiempos que corren y casan sonidos interesantes. Una buena recomendación si aún no les conoces, e igualmente si ya los has escuchado.
Tras el éxito de su campaña de Crowdfunding, a través de la cuál 110 personas han decidido apoyar al grupo y ser sus productores Ukulele Clan Band se lanza a grabar su segundo LP.
Los más de 4.000€ recaudados servirán para financiar en parte el disco. Se han vuelto a encomendar a la producción de Daniel Arias "Kalamar", productor de su primer álbum y se han encerrado en los estudios de Garganta Records, ubicación desconocida.
El grupo ha decidido encerrarse en esta ubicación cuyas comodidades más destacables son una piscina y un sofá reciclado. Sin hora límite, piensan estar grabando nocturnamente hasta que se queden dormidos y seguir por la mañana (un bañito incluido!). Esperan con este novedoso método de grabación combatir el calor madrileño.
David Romo (Palencia, 1980) es un guitarrista, compositor y cantante independiente español.
Nacido en el seno de una familia humilde mostró interés por la música a muy temprana edad. Con cuatro años empezó a pedir una guitarra cosa que no sucedería hasta 10 años después. Empezó a estudiar de forma autodidacta y un año después sus primeras composiciones tomaron forma usando una grabadora de casette y un piano de juguete.
A partir 1998 forma parte de varias bandas hasta que en 2002 forma, junto a Tere Izquierdo y Jesús Villacorta, Fruto Prohibido. Tras editar en 2006 "Mensajes Cifrados", resultar ganadores del I Certamen Musico-Vocal de Mambolero de León, organizado por Café Quijano, y quedar entre las mejores 10 bandas del concurso Coca-Cola 2007 la banda se queda en standby en 2010.
En 2012 retoma un proyecto en solitario comenzado 10 años antes bajo el nombre de Madbrian. Es así como, juntando temas del extenso archivo y nuevas composiciones, decide grabar “Soul's Window”, un disco ecléctico de música rock con trazas de country, folk y pop británico. 10 canciones con textos autobiográficos en inglés en los que el autor interpreta todos los instrumentos junto con algunas colaboraciones como Alberto Aliste del grupo country/bluegrass, Ginger Beams. Producido y grabado por él mismo en su estudio personal y mezclado y masterizado en San Francisco (EEUU) por Brandon Marshall, lleva por título “Soul's Window” ya que como la portada, realizada por el artista canadiense Chris Valour, el disco pretende ser una ventana, que no muestra, sino que deja entrever el alma de su autor.
Paralelamente al disco surge la idea de presentarlo en directo de una forma básica, por ello se organiza una gira acústica en la que bien en solitario o acompañado por Alberto Aliste re-interepreta los temas del álbum acompañándolos de versiones de Tom Petty, David Bowie, Johnny Cash o Neil Young, entre otros. Un show íntimo a la vez cargado de energía y sentimiento que recorrerá toda la geografía española a lo largo de 2013.
"Rebel….I wanna be your Rebel…" declaración de intenciones de L.A. que os presentamos hoy en imagen y sonido. EL nuevo videoclip de L.A. es un puro homenaje a su gente y tierra. Una inmersión visual en “Badlands” de Martin Sheen y Sissy Spacek…bares de carretera…personajes con historias detrás…una persona, un rebelde. El vídeo, dirigido por Matt Wignall contrasta el ritmo de la canción con la pausa y la cámara lenta de las imágenes del grupo tocando en un bar emblemático de Mallorca, del pueblo de Cas Concos, localidad que ya dio cobijo a la preproducción de 'SLNT FLM' y más recientemente de 'Dualize', junto a Richard Swift.
'Rebel' es el segundo single de 'Dualize' el nuevo álbum de L.A. que siguen presentando en directo por España en una gira de festivales (BBK, Low Cost, Santander, Ebrovision, Dcode, etc) y también como artistas invitados de estrellas internacionales como Muse o Lana del Rey.
Luis Albert Segura describe este último trabajo como un álbum que "habla de dualizar las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que saber siempre las dos versiones de las cosas".
'Rebel' es el single que desearía tener cualquier grupo, melodía perfecta, coro que engancha, guitarras y teclados que crean paisajes abiertos…una escapada con o sin retorno. L.A. no se queda quieto, es un músico rebelde, puro romanticismo de guitarras y baterías.
'Rebel' se escucha y engancha, atrae, es magnética, te lleva por una carretera a la velocidad adecuada, medio tiempo, para poder disfrutar del viaje que significa 'Dualize'.
L.A. - Rebel
Dualize summer tour 2013
Sábado 6 de Julio - Roquetas de Mar (Almería)- PULPOP FESTIVAL
Jueves 11 de Julio - Bilbao - BBK LIVE
Sábado 27 de Julio - Arnedo (Logroño) - FESTIVAL FARDELEJ
Domingo 28 de Julio - Benidorm (Alicante) - LOW COST FESTIVAL
Sábado 3 de Agosto - Santander - SANTANDER MUSIC FESTIVAL
Jueves 15 de Agosto - Porreras (Palma de Mallorca) - OPENAIR
Sábado 17 de Agosto - Aranda de Duero (Burgos) - SONORAMA
Sábado 24 de Agosto - Crucero Palma-Barcelona - BALEARIA
Sábado 24 de Agosto - Barcelona- ELASTIC FESTIVAL (Poble de Espanyol)
Sábado 31 de Agosto - Alaquas (Valencia) - FESTIVAL ROCK ALAQUA
Viernes 6 Septiembre - Miranda de Ebro (Burgos) - EBROVISIÓN
Sábado 7 de Septiembre - Isla Cristina (Huelva) - SOUTH POP PLAYA FEST
Sábado 14 de Septiembre - Madrid - DCODE FESTIVAL
Sábado 21 de Septiembre - Granada - ALAHAMBRA SOUND FEST
Después de sus anteriores trabajos “Historias para no romperse” (BMG Rights, 2011), “Queviva el ruido” (EP 2011), y “Cyan”
(disco presentación, 2008), el cuarteto barcelonés indie-rock-pop CYAN, integrado por Javi Fernández
(voz), Jordi Navarro (guitarra), Gorka Dresbaj (guitarra) y Sebastián Limonji
(batería), tras una larga gira por toda la geografía española con “Historias
para no romperse”, vuelven más rotundos que nunca con su tercer álbum: “DELAPSO”.
Iniciaron la grabación el pasado diciembre (2012), y en febrero
(2013) lo lanzaron, con diez temas (listado de temas y breve impresión del
autor):
1.Ballet mental (canción aparentemente relajada,
con giro de intensidad final)
2.Un colectivo de raro propósito (a destacar el
trabajo de la batería)
3.Aquitania (energía y sensaciones…al final
(letra), “la marea termina por bajar”)
4.Sólo es una herida (a destacar el trabajo de
coros, y un estribillo que conecta)
5.Philippe Petit (canción más eléctrica)
6.Belva (épica y reflexiva, con enérgica batería y
guitarra)
7.Síndrome de París (una de la canciones más
“relajadas” del disco)
8.Enfilando tu hoguera (una de las canciones más
rockeras)
9.El puente suspendido (medios tiempos y
relajación)
10.Frovocador (ejemplo de lo que pretenden con este
disco)
Análisis del disco:
¿Por qué “Delapso”?
Para Cyan, Delapso “define la vida…como
un compuesto de lapsos de tiempo…estos lapsos sirven de punto de referencia
sobre los que construir decisiones. Es el mapa de quien uno es, de su vida
hasta el momento actual en el que se encuentra”.
Delapso, “Es una
historia a través de la cual navegar por encima de diferentes pasajes y
episodios”.
Existen diferencias, pero también similitudes con respecto a
los temas de años atrás.
Letras que hablan de historias cotidianas, pero también de
grandes expectativas. Se notan trabajadas y muy cuidadas, invitan a ser
escuchadas con detenimiento, incluso a ser interpretadas… Instrumentalmente, marcan
la diferencia con potentes guitarras, percusión y bases atronadoras y
eléctricas, que unidas a la carismática y desgarradora voz de Javi, dan como
resultado un disco de sonidos rotundos e intensos (más que en trabajos
anteriores), tornándose en un rock alternativo, casi complejo. Como similitud (o nexo de unión con su
discografía) como suele ser habitual en ellos, han reservado sonidos potentes,
pero a su vez melódicos, para los estribillos.
Opinión del autor A pesar de que hay voces que opinan que Cyan se mueve por el
instinto…en este nuevo disco (grabado como en anteriores ocasiones, en los
estudios The Room en Barcelona), nos demuestran que los dos últimos años no han
pasado en balde. Elaboración, seguridad, y en definitiva, evolución y madurez que
quedan patentes (os invito a echar un vistazo a las letras del libreto).
Han crecido como grupo, y su sensibilidad, no les resta ni
un ápice de energía (más que demostrada tanto en el disco, como en sus
directos).
Si con “Historias para no romperse” el balance de resultados
ha sido bastante positivo, con “Delapso” auguro que se avecinan muchos momentos
de satisfacción, tanto para la banda como para sus seguidores.
De momento les espera un verano repleto de conciertos y
festivales.
Próximos conciertos: 26 de julio en el Pub Dolby (Alfaro),
30 de julio Festival Arenal Sound (Burriana), 15 de agosto Festival Sonorama
(Aranda de Duero).
1. ¿Por qué NONNO? (Dani) Nos hemos prohibido responder a esa pregunta hasta el día en que nos separemos.
2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto? (D) 27 de mayo de 2006 en la Plaza de Toros de Alcalá de Henares, hicimos dos temas para un benéfico.
3. ¿Dónde querríais que fuese el último? (D) Sería un puntazo que fuera en el mismo sitio 10 minutos antes del Apocalipsis.
4. Influencias secretas. (Berdi) Secretas, secretas no tenemos... Podría decir que me gustan Take that y Slayer... (Jacobo) Billy Joel, Paul Anka, Pantera...
5. Manía o vicio antes de tocar. (D) Intentar no pensar demasiado y estar lo más tranquilo posible.
6. Canción imprescindible en vuestro repertorio. (B) Hay algunas con más peso que otras, quizá la veterana con más autoridad sea "A estas horas", pero imprescindible ninguna. Cada vez que hacemos un tema se lo pone difícil a los otros.
7. No os iríais de gira sin... (J) El resto de la banda... (B) Sin ropa.
9. Acústico o eléctrico. (D) Si hay que elegir, eléctrico...las dos cosas tienen su punto en el sitio adecuado. (J) Eléctrico, se gasta más energia. Nos encantan los dos, pero...
10. Rolling Stones o Beatles. (B) Beatles Stones. (D) Si hay que elegir Beatles.
11. Último disco que habéis escuchado. (J) "Live Clockwork" de Queens Of The Stone Age. (D)"Diapausa" de Libens. (B) "Whatever gets you off" de The Last Vegas. 12. Música en formato físico o digital. (D) El formato es sólo una vía...lo importante es cómo y dónde escuchamos música. (B) Prefiero físico, me gusta tener un espacio en casa para los discos, y creo que cuando era el formato habitual se valoraba más la música.
13. Twitter o Facebook. (D) Si hay que elegir Facebook.
14. Grado de adicción de 0 a 10.
(J) A veces es un mal necesario, pero también podemos llegar a más gente. (D) 6'5...por una cuestión de utilidad promocional más que de disfrute de ellas.
15. Vuestro próximo #FollowFriday. (J) Todavia no he hecho ningun #FF, con eso te lo digo todo. (D) No sabría decirte...a cualquiera que no trate de amargar la existencia al prójimo.
Año 82 (el año de Naranjito), Unaited Esteits Of America, una banda británica con diecisiete años de carrera y 15 discos de letras estúpidas pero más adictivas que la codeína, cancelaciones de conciertos, problemas con la discográfica y algo aún más catastrófico, problemas con la churri de uno de los miembros.
Imprescindible falso Rockumental sobre la gira americana de un ficticio grupo de heavy metal. Sátira deliciosa sobre los excesos y abscesos de la decadente élite del Glam en los años 80, pero sin abusar con los tópicos de la Santísima Trinidad: sex, drugs and R&R. Vamos, ni una triste tetilla, ni una aguja, ni mesas ralladas de blanco… Puede usted verla con sus hijos menores de edad tranquilamente. Pero eso no es sinónimo de aburrido, y os prometo que habrán escenas que os van a dejar doblados de la risa. Como muestra de fama, la banda dirigida por Rob Reiner ha salido en los Simpsons y hasta en el juego Guitar Hero. ¿Hace falta algún motivo más para convencerte?. Bueno sí, que si compras la reedición en DvD o BlueRay, viene en los extras otro documental titulado 'Anvil: El sueño de una banda de Rock', que te hará reír y llorar a partes iguales cual monaguillo vicioso. Si pretendes descargártela, aprovecha y busca también la de Anvil ya puestos, merece la pena.
Como curiosidad, Spinal Tap tocaron en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury en el año 1992 (el año de Cobi y Curro).
“Mientras existan las drogas y el sexo, puedo vivir sin el rock”
Alta Fidelidad
Stephen Frears, 2000.
John Cushack interpreta a Rob, un treintañero propietario de una tienda de discos de vinilo que está en la quiebra. Pero lejos de ser este su único problema, su novia decide irse con otro menos freak. A partir de aquí Rob recapacitará sobre su historial amoroso a través de los discos que marcaron sus experiencias para intentar recuperarla.
Cuenta con un cameo de Bruce Springsteen y entre otras caras conocidas podrás reconocer a Tim Robbins, Jack Black o Catherine Zeta-Jones. Basado en un best-seller de Nick Hornby (aunque en la novela la banda sonora no es tan cojonuda… cri cri… cri cri…). Vas a disfrutarla mucho si la tomas con calma, ya que los debates musicales requieren atención y una vez que se la prestas, te atrapan en su tela elitista y snob. Y sí, puede clasificarse como comedia romántica, pero es un film pop desenfadado, sincero, autocrítico, original y nostálgico, libre de urticarias corrosivas típicas del género.
Como curiosidad, mírala si no la has visto ya y tendrás más de una y de dos.
"¿Quiere un disco de Stevie Wonder para su hija? ¿Es que su hija está en coma?"
The Blues Brothers
John Landis, 1980.
Elwood espera en el coche a su hermano Jake en la puerta de la prisión donde ha estado durante unos años por robo a mano armada. Lo recibe con una noticia inesperada, el orfanato donde se criaron está a punto de ser cerrado por motivos económicos. Ni cortos ni perezosos y con la condicional, se ponen manos a la obra aunque anden más perdidos que Jesucristo el día del Padre.
Recuperando el clásico 'Saturday Night Live', volvieron en los 80 los clásicos personajes de John Landis y Dan Aykroyd, con sus clásicas gafas Wayfarer y sus elegantes trajes y sombreros negros. Al ritmo del mejor Rythm&Blues estos dos granujas irreverentes vuelcan como buenamente pueden todo lo que se les pone por delante. Y con el mejor R&B me refiero a James Brown, Ray Charles, Aretha Franklin, John Lee Hooker y Otis Redding entre otros, que provocarán orgasmos auditivos a golpe de martillo, yunque y estribo.
Para evitar un descarrilamiento ferroviario que puede ser trágico (metáfora de trenes que entenderás cuando la veas), aviso que en el año 1998 salió otro largometraje por título 'Blues Brothers 2000', pero esta vez con John Goodman sustituyendo al ya fallecido John Belushi. No confundir.
Como curiosidad, John Belushi fue apodado durante la película el 'Agujero Negro' por perder un par de gafas de sol en cada escena. Dicen que llegó usar 1000 pares diferentes. Aunque a mi me parece que algún figurante tendrá una buena colección para dejar de herencia a sus hijos…
"Estamos a casi 200 kilómetros de Chicago, tenemos el depósito lleno, medio paquete de cigarrillos, es de noche y llevamos gafas de sol."
Crossroads
Walter Hill, 1986.
En pleno éxito de Karate Kid, Ralph Macchio tubo un par de bemoles bien puestos para darle vida a esta historia donde interpreta a un chavalín de medio metro estudiante de guitarra clásica y admirador de Robert Johnson. El chico es todo un prodigio, pero también un tanto persistente, por lo que consigue que un viejo compadre de su ídolo le enseñe a tocar blues a cambio de sacarlo de la residencia donde vive y lo lleve a un lugar de Mississipi (casi na pide el abuelo eh…). Telecaster en mano y fuga a la vista, se juega su alma con el diablo como tantas otras leyendas blueseras.
La banda sonora salió de las manos de Ry Cooder (no hace falta presentaciones) y el director es Walter Hill (The Warriors). Aunque sinceramente, esta película no está al nivel de las otras si valoramos el argumento. La cinta en sí, resulta un poco plana e intuitiva pero incluye la escena más brutal de la historia del cine para todo guitarrista: la batalla de gallos entre Steve Vai y el prota, que hace mojar los pantalones a los rockeros más duros, incluso esos que desayunan cereales con Jack Daniel's y lo más cerca que tuvieron el jabón fue viendo 'El Club de la Lucha'.
Como curiosidad, esta película estrenada en el 86 ha recibido diferentes nombres, entre ellos Crossroads, Encrucijada o Cruce de Caminos. Pero cuidado, Crossroads es también una pinícula protagonizada por Britney Spears (premio Razzie a la peor actriz) en el año 2002 y Cruce de Caminos otra de Ryan Gosling, Bradley Cooper y Eva Mendes en 2013. Os costará encontrarla.
"Muchas ciudades, muchas canciones, muchas mujeres. Buenos tiempos, malos tiempos… Sólo quiero que digan de mí una cosa: ése sabía tocar, era bueno"
RockStar
Stephen Herek, 2001.
Chris Cole (Mark Walhberg) es un obseso fan del grupo de metal peludo de los 80 Steel Dragon. Incluso tiene su propia banda tributo a ellos. Bueno, hasta que le echan sus propios colegas. Después, deshauciado y malherido recibe la llamada de su vida, una de esas oportunidades que sólo pasan una vez en la vida. O ninguna normalmente. Son de Steel Dragon que justamente buscan vocalista y le invitan a una audición, la cual pasa sobrado e ingresa en la banda de sus sueños. A partir de aquí, ascenso al estrellato y descenso en su relación sentimental con Jennifer Aniston. Un poco la historia de Güiza con Nuria Bermudez pero cambiando el balón por un micrófono.
Película un tanto moralista y previsible, donde pretenden demostrar que la fama no trae nada bueno, es más, que si tienes algo bueno te lo arrebatará violentamente de entre tus brazos. Y entonces es cuando yo aquí, hago una pequeña pausa, doy un sorbito a la taza de te, me levanto de la silla, abro la ventana, asomo medio cuerpo con cuidado de no caerme y grito hasta quedarme sin oxígeno intentando que me oigan los guionistas mojigatos en California un: yunamieeeerda!!!!. Pero bueno, vale la pena verla porque tiene escenas bastante logradas y aunque sea por conocer esta pedazo de banda, que está construida con presencia o a la sombra por (agárrense bien los machos): Zakk Wylde, Jeff Pilson, Jason Bonham, Myles Kennedy, Ritchie Blackmore, Dio…
Como curiosidad, destaco que la película iba a estar basada en la historia de Judas Priest con la intención de que salieran ellos mismos como protagonistas. Pero debido a la falta de acuerdo entre la banda y Warner, finalmente decidieron crear el grupo ficticio Steel Dragon.
"¿Cómo se llama cuando le haces algo a alguien y le jode, y luego te hacen a ti lo mismo y también te jode?"
Sí, lo se, he pecado señor lector. Le he colado cosas que no son de los ochenta en vez de incluir obras como Footloose, Dirty Dancing, Flashdance o Fame. He dejado de lado el baile cuando fue algo trascendental en esta década. Aunque en mi defensa debo decir que he dudado si incluir o no Breakdance, por darle un poco de Nigga Style al asunto. Espero su redención. Impóngame la pena que crea necesaria. ¿Ochenta padrenuestros? ¿Cientocincuenta Avemarías? ¿Algo de Glenda?.
