Un LP de 7 temas de puro Rock and Roll y letras en castellano que te volará la cabeza.
El disco, grabado en el estudio The Room Barcelona y producido y masterizado por Jordi Navarro (CYAN, Temible), está ya disponible en las principales plataformas digitales como Spotify, iTunes o Google PLay. ¡Atentos!, porque próximamente se lanzará el videoclip de su primer single “Somos distintos” y se dará a conocer la fecha del concierto de presentación.
La banda barcelonesa nos presenta un nuevo álbum que sigue con el estilo de su primer Ep (2014), manteniendo la idea de un Rock canalla y directo a la mandíbula. Con un resultado más producido y cuidando mucho los detalles de cada una de las canciones que lo componen. Más maduro, más progresivo y un sonido aún más personal.
Este proyecto da continuidad a la formación de 4 componentes que lleva algunos años repartiendo toneladas de adrenalina en sus directos. Madnolia; Sergio Castro (guitarra y voz), Javi Martínez (guitarra y coros), Aaron Iglesias (bajo y coros) y Arturo Rubio (batería) ha rodado por toda la península (Valencia, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Tarragona...), compartiendo salas con bandas como Sidecars, Memoria de Pez, La Desbandada o Los Perros del Boogie.
A continuación puedes escuchar el disco y ver cómo se grabó en el video-diario que la banda ha publicado en su canal de YouTube:
El pasado 8 de julio tuvimos uno de esos planes dos por uno, que tanto gustan.
Organizado por Salinas Agencia, asistimos en la Fnac de Valencia a la presentación del segundo número de la revista Unstate, y posterior concierto de Linqae, o lo que es lo mismo: Letras, cultura audiovisual, y música en directo en un mismo acto.
"Unstate es una revista que supone un espacio de reflexión y creación de cultura audiovisual".
Tal y cómo ellos mismos explican: "Nuestra perspectiva comprende todas las prácticas basadas en el poder de la imagen, desde las artes tradicionales hasta las manifestaciones contemporáneas: cine, fotografía, cultura digital, ilustración, video-arte, humor gráfico, arte urbano, ensayos visuales, etc."
Concebida en Valencia bajo la Dirección editorial de Fran Ayuso Ros, se trata de una publicación que puede adquirirse en papel o formato digital, y además editada en castellano e inglés.
Unstate representa un medido equilibrio entre contenido y diseño, ya que ambos están presentes casi al cincuenta por cien, aunque basta echar un rápido vistazo a sus páginas para comprobar que el diseño está al servicio del texto, casi pudiendo decir que lo envuelve.
Linqae es una banda valenciana de Rock Alternativo, formada por:
Paco Calatayud (Batería)
Miguel Albors (Bajo)
Sergio Alonso (Voz, teclados y guitarra)
Paco C. López (teclados)
Vicente Benita (guitarra)
Hasta la fecha llevan publicados dos trabajos, el primero "Collapse" (febrero de 2012), disco de once cortes. Y "Electric Waves" (marzo de 2015), en formato EP con cinco temas.
El pasado 18 de junio, un íntimo grupo de afortunados nos dimos cita en el Café Pub El Volander de Valencia, un espacio tan encantador como su popietaria Julia Andrés, que con su trabajo hace que todavía queden rincones especiales en los que poder disfrutar de la charla, los libros y cómo no, la música. Música en estado puro. Música de la que se baja del escenario y te envuelve, y cuando menos te lo esperas, te encuentras con Davile Matellán guitarra en mano, paseando entre los asistentes, y cual flautista de Hamelín nos hizo levantarnos de nuestros asientos para tomar la calle e improvisar un espectáculo al aire libre que no dejó indiferente a los que por allí pasaban.
Para la ocasión, tal y cómo suele acostumbrar, se acompañó de otros músicos cómo, Gonzalo Alcina Benavente (ex integrante de Melocos), y las cantautoras Lupe Catalá, y Silvia Menéndez, que con sus voces, consiguieron redondear una velada musical perfecta.
¿Y quién es Davile Matellán?
Es un músico barcelonés, que tras su paso por la formación musical "Mágnética", y tras la presentación en 2012 de su primer EP en solitario "Eólica tú", ha conseguido hacerse un hueco, con la pasión que le caracteriza, y su tesón para llevar a cabo diferentes proyectos.
Y precisamente los últimos, son los que nos llevaron hasta el Volander.
Matellán, ser polifacético, multidisciplinar, curioso, o simplemente inquieto (llámalo cómo quieras), se encuentra embarcado en diversos proyectos.
Continúa girando con su último trabajo discográfico "CalidoCiclo", disco recomendable de nueve cortes, grabado en 2014.
Conciertos tanto en solitario, cómo con colaboraciones, que compagina con la presentación de su primer libro "Un Dólar por tus caprichos", y la labor solidaria del proyecto "Musicauciados".
UN DÓLAR POR TUS CAPRICHOS:
"Trescientas veinticinco gasolineras. Nueve plantas rodantes. Ciento doce servilletas. Noventa Moteles Cutres, que Empiezan Siempre Por Mayúscula y terminan, siempre, con cerveza. Cien, o ciento veinte bares de carretera. Algunos de ellos rojos. Pero en ninguno dormía la Magdalena. Puede que lo hiciera Proust. Dos duelos a pistola. Una botella de bourbon. Barato. Dos pescados de colores. Que no encontraron pecera.
Setenta flamencos rosas. Ningún carnet en ninguna cartera.
Diez collares en Mardi Grass. Sólo. Dos fiestas en la piscina, ninguna de primavera. Mi primer cuatro de Julio.
Una Colt en la guantera.
Y un dólar. De plata. Por tus caprichos. Como única bandera."
Y tan recomendables y reseñables son disco y libro, cómo el proyecto "Musicauciados".
Se trata de una iniciativa independiente que bajo el lema: "Si no atienden a razones que atiendan a canciones", Davile y todos aquellos músicos que han decidido apoyarlo (Alondra Bentley, Tulsa, Modelo de respuesta Polar, Mayor Tom, Japón Sevilla, Joanra Lesbiano Pinchadiscos...), creen que la música puede cambiar las cosas. Hace un par de años nació con la intención de dar ayuda a las víctimas de desahucios en España, y tras la buena respuesta, volvieron a la carga el año pasado con la nueva misión de ayudar a los refugiados de Siria que buscan un nuevo futuro en Europa.
La idea es tan simple cómo resultona, y tocar gratis se convirtió en una iniciativa en la que decenas de músicos se ofrecieron de inmediato. Tanto es así que, los organizadores se vieron desbordados por la cantidad de bandas interesadas en participar (unas 150), por lo que en un principio iba a ser un único concierto, pasó a convertirse en un ciclo de acciones por Madrid que duró varios días, teniendo como base de operaciones la Sala Fotomatón.
Desde Somos Amarillo Eléctrico, queremos dar visibilidad a toda manifestación musical, cultural, y por supuesto solidaria, así que sólo nos queda desear muchos éxitos a Davile, y larga vida al proyecto Musicauciados.
No le perderemos la pista, y... Seguiremos informando!
Alicante nunca fue una pista de aterrizaje fácil para los músicos españoles debido a las grandes turbulencias que emite la mala publicidad que se da a veces en esta gran ciudad, musicalmente hablando.
Aun así, la sala The One en San Vicente del Raspeig (Alicante) supo acariciar a la música el viernes 6 de Mayo de 2016, dando cobijo en su escenario a un cantautor gallego de voz elegante y cuidada, Andrés Suárez.
Pasadas las 21h, cuatro músicos algo tímidos comenzaron a quitarle a la noche el traje de rutina desplegando un buen arsenal de notas musicales en sus instrumentos. En unos instantes apareció en escena Andrés con su guitarra dando una buena dosis de satisfacción al público asistente.
El público estaba compuesto en su mayor parte por veinteañeras acompañadas de sus parejas o amistades. No dejaron en toda la noche de abrazar cantando esas letras compuestas en forma de poesía, por este gran cantautor.
Andrés y el resto de músicos fueron desplegando canciones de diferentes discos haciendo que cada una de ellas sonara en directo de una forma totalmente diferente a como puede escucharse en cualquier sitio que no sea un escenario.
Los coros hechos por los propios músicos, reforzaban algunos tramos de melodías dilatando la calidad de las canciones.
En varios momentos, Andrés cantó en un vis a vis sin nadie más que él a un lado y todos aquellos que se mantenían en un educado silencio para poder escucharle en el otro. ¡Bonito e intenso momento!
Sonó "320 días", una de las canciones más populares de este cantautor y un violín con personalidad propia y dirigido por el gran profesional Marino Saiz, consiguió que el estribillo disparara las emociones de los asistentes. La unión de sonidos fue acertada y elegante sin lugar a dudas.
Algunas canciones fueron presentadas con el corazón en la mano, porque aunque haya pasado el tiempo, se siguen sufriendo de la misma manera que cuando se escribieron. Andrés y su profesional grupo de músicos supieron estar a la altura sorprendiendo, emocionando y dejando clasificadas sus canciones como primer nivel en la música española.
El viernes Alicante sufrió un desbarajuste musical y
aunque el rock no impera por estas tierras, todavía hay músicos con fuerte
personalidad que lo defienden con pasión sobre el escenario.
La sala MareaRock ubicada en el puerto, reunió y dióla oportunidad a "Mecagüentó" de
hacer un tributo a "Extremoduro" y a "Negociando Gasolina"
de hacérselo a "La Fuga" (sonando las canciones de la época cuando
Rulo componía las canciones).
Por el trato que pude tener con algunos asistentes, la
mayoría acudió para escuchar el tributo a Extremoduro. Lo bueno y positivo es
que a más de uno le dejó encandilado las más de veinte canciones que sonaron
anteriormente del tributo a "La Fuga".
En ellas me centraré ya que creo que en los tiempos que
corren, la música no-comercial y poco conocida sólo anda a empujones por
aquellos que seguimos confiando en que lo bueno nunca debe quedarse dormido en
un local de ensayo...
Rulo, marcó un antes y un después en "La Fuga".
Tras su ruptura en el 2009 comenzó otra etapa con una nueva banda llamada
"Rulo y la Contrabanda" pero algunas de sus canciones de su etapa
fuguera son las que "Negociando Gasolina" nos hicieron revivir y
volver a sentir el viernes en ese GRAN pequeño concierto.
Hacer un tributo, entre otras cosas, es precisamente
eso... dar vida a canciones que para muchos sería impensable que volvieran a
sonar sobre de un escenario.
"Negociando Gasolina" es un grupo formado por
cuatro músicos alicantinos que aun sabiendo lo difícil que es enfrentarse a un
tributo (por aquello de que las comparaciones son odiosas), saben hacer que los
instrumentos musicales regalen las mismas notas que las canciones originales
pero añadiéndole su propio sello de identidad...
Óskar, el cantante de la banda, tiene un elegante estilo
propio y una voz muy personal para poder hacerse cargo de la responsabilidad
que conlleva que el público se vaya satisfecho y con los oídos empachados de
buen rock.
La sala se llenó y se notaba en el ambiente que la gente
ya quería rock...
Siempre es agradable comprobar que este estilo de música
no entiende de edades y sólo con echar un poco la vista en el entorno, se pudo
confirmar que tener 20 o 40 años no marca diferencias para abrazar verbalmente
canciones favoritas como si no hubiera un mañana.
El primer sonido de las guitarras rompió la espera del
público, asomando "En Vela" por encima del escenario sin ninguna
timidez.
Bonito ambiente rockero arropaba la sala cuando fueron
cayendo canciones míticas como "Miguel", "Abril",
"Majareta", "Buscando en la basura" o "El Manual"
entre otras.
Por fin llegó "Por verte sonreír",
imprescindible canción donde incluso a día de hoy Rulo sigue tocando en sus
conciertos actuales. Fue la primera composición musical que hizo y
"Negociando Gasolina" supo como arroparla con un buen abrigo de
intenciones y darle cobijo entre las limpias notas musicales que iban sonando
segundo a segundo.
Está claro que la profesionalidad echó un buen pulso al
pre-concierto y todo estuvo muy bien preparado para que el sonido en la sala
fuera bueno y no hubiera percances visibles al público.
También se pudo palpar muy buena coordinación entre los
cuatro músicos, lo que derivó en un verdadero homenaje a este grupo de rock
español.
Para terminar sólo me queda felicitar a la banda por la
extraordinaria selección de canciones que eligieron para tocar en el concierto.
Terminar con ese "Los de siempre" deja claro que pasen diez o treinta
años ahí estarán disfrutando y apoyando, las personas que entienden y defienden
que la música de "La Fuga" es un decálogo de buena y rebelde forma de
vivir.
¡Que viva el rock y los bares, que sin ellos Doña Rutina
sería demasiado egocéntrica!
1. ¿Por qué PURE (pjʊə)? La pureza es el concepto más válido creado por el ser humano. 2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto? El primer concierto formalmente como PURE fue en el Vampire Festival, en Benavides de Órbigo. Pero ya habíamos tocado juntos, sobre todo en el Retrovisor. 3. ¿Dónde querríais que fuese el último? Sería maravilloso tocar por última vez en el Glastonbury de León. 4. Influencias secretas. Para conocer nuestras influencias secretas hay que preguntar al señor Yago Belmodo por sus sesiones. 5. Manía o vicio antes de tocar. Antes de los conciertos caemos bastante en la tentación. Aparte de las drogas, Luis suele colarse con el coche en zona centro, Guillermo va a comprar baquetas, Nacho se queja por el público y se pide una botella de Jack Daniels y Pilar tiene que hacerse unos veinte burpees antes de salir a escena. 6. Canción imprescindible en vuestro repertorio. Wolf like me - T.V. on the Radio 7. No os iríais de gira sin… Jamás nos iríamos de gira sin el 5º Pure, Alejandro de Francisco, aquel que lleva a cabo toda la imaginería artística del grupo, y es autor de los cinco únicos álbumes de nuestro EP, diseñados y editados a mano. 8. Os encantaría tocar con… Nos encantaría tocar con los pies y salir en el Libro Guinness. 9. Acústico o eléctrico. Preferimos el formato eléctrico porque es el origen de nuestra formación, pero no podemos dejar de lado las experiencias extra-corpóreas vividas en algún concierto acústico. 10. Rolling Stones o Beatles. Rolling Stones 11. Último disco que habéis escuchado. Quizás el ultimo disco escuchado en común haya sido "What went down" de Foals. Pero no somos muy invasivos con nuestros gustos, y cada uno escucha lo que más le place. 12. Música en formato físico o digital. Preferimos el formato físico ya que denota una inversión de dinero y trabajo. Pero por ahora solo nos podéis escuchar en formato digital en Soundcloud y YouTube. 13. Twitter o Facebook. Facebook. 14. Grado de adicción de 0 a 10. Adicción máxima (10) a la música y lo que esta conlleva. 15. Vuestro próximo #FollowFriday. Haríamos esta entrevista al grupo leonés Crowthunder.
La conocimos allá por el año 2008 en la sexta edición del popular concurso televisivo
Operación Triunfo, dónde no sin dificultades, consiguió alzarse con la victoria
gracias a su voz, y puesta en escena diferentes.
Varios años y discos después (Labuat (2009), Dulce Hogar (2011), Night and Day
(2013), y el actual Blue Bird (2015)), y algún que otro cambio, una quizás
"nueva" Virginia, nos cuenta que se trae entre manos.
"Blue Bird", tu último
trabajo publicado en octubre de 2015, llega con dos importantes cambios: Nombre
(De Labuat a Virginia Maestro) y producción (De Sony a Independiente). ¿A qué
se debe?
Es el cambio natural que me ha ido pidiendo el cuerpo con el paso del
tiempo, me refiero al cambio de nombre. Hacía ya algún tiempo que pensaba si
hacerlo o no. Tal y como han ido sucediendo los cambios en mi carrera consideré
que "BlueBird" era un buen momento para llevarlo a cabo. Me pareció
que ahora al ser independiente era idóneo, al fin y al cabo es mi nombre y soy
yo la máxima responsable del proyecto. Le guardo mucho cariño a "Labuat"
porque guardo recuerdos muy dulces e importantes de mi vida. Lo cortés no quita
lo valiente.
En cuanto a separarme de sony music se debe a diferencias de opiniones en
cómo gestionar el proyecto, de igual modo he vivido experiencias muy
enriquecedoras junto a la compañía pero para mí es muy importante hacer las
cosas de la forma en que yo necesite hacerlas, tanto artísticamente como en su
gestión.
Ser fiel a mí misma no es negociable.
En alguna ocasión has dicho respecto a "Blue Bird", cito
textualmente: "Me apetecía hacer un disco descarado". ¿Lo has
conseguido?, ¿es más fácil ser descarada cuando tomas las riendas?
Por supuesto. Blue Bird es muchas cosas a la vez para mí. Las canciones, sus
letras, son muy directas y por eso son descaradas. Sigo fiel a lo que siempre he
hecho, un retropop con mucha influencia de los años cincuenta y sesenta que
ahora suena más moderno que en otras ocasiones. Ha sido muy bonito ir
desarrollando con la banda en el estudio cada una de las canciones hasta llegar
a lo que finalmente ha sido el álbum. Más de cinco meses de trabajo diario en
studiob, rodeándome del mejor equipo, siendo dueña de las decisiones, y
aprendiendo cada día de todas las experiencias que me he ido encontrando. Para
mí es frescura, descaro, ternura y un ejercicio de honestidad como nunca había
experimentado. Cada disco, al final, es una etapa vital muy importante.
¿A qué suena Blue Bird?
Me gustaría saber a qué te suena a ti.
Para mí suena a retropop, a country, a folk, a soul, a rock and roll, a
los a ños 40, 50 y 60 traídos al aquí y ahora. Suena a americana. A nostalgia.
Suena con fuerza y suavidad, suena a honesto, sencillo y repleto de detalles.
Suena a atrevido, original, cálido. Suena a clásico, a Brenda Lee y Wanda
Jackson sin querer ser ninguna de las dos pero con su influencia presente.
Sigue sonando a retropop americano, a una chica de Linares que tiene unas
cuantas canciones nuevas y se ha criado con la música americana.
En tus comienzos, con Labuat (2008) grabaste en castellano. En Dulce Hogar
(2011), empezaste a introducir temas en inglés, y con los dos últimos discos
Night and day (2013) y Blue Bird (2015) definitivamente te has decantado por el
inglés. Recientemente has presentado tu música en Nashville, conocida como la
"Music City de U.S.A." ¿Qué tal la experiencia?
Fue tan rica y tan divertida que estoy preparando mi segundo viaje, esta
vez por más tiempo.
Me he enamorado de la música y las personas de allí. El carácter es
diferente y es bien cierto que hay música por todas partes, en cada rincón de la
ciudad. Para mí uno de los lugares más atractivos que jamás haya conocido.
Cuando tenga más información de la gira os la haré saber.
Fue emocionante estar allí siete días en los que fui de un rincón a otro
de la ciudad tocando mis nuevas canciones y conociendo a músicos y cantantes.
Me sentí especialmente emocionada cuando canté en BlueBird Café, lo guardo en
mi memoria como una de las noches más excitantes que he vivido. Estoy deseando
regresar.
¿Era inevitable el cambio de idioma en tu trabajo?, ¿cuales son tus principales
influencias?
¿Inevitable? No, pero sí lógico por la cantidad de música que he escuchado en
inglés. Siento debilidad por el sonido del idioma, tanto para cantarlo como
para hablarlo. Siempre me ha ocurrido así con el inglés.
De todas formas no pienso, sencillamente escribo según me apetece y me
pide el cuerpo. Dedicarse a la música es una locura, al menos hagámoslo
honestamente, ¿no?
Años 40, 50 y 60, desde Bllie Holiday hasta Amy Winehouse, y en medio ponle a
Eva Cassidy, The Beatles, Al Green, The Everly Brothers, Sam Cooke, Etta
James, Chet Baker, Carole King, Brenda Lee, Elvis Presley, Johnny Cash, Kat
Edmonson, Los panchos, Gaby Moreno... De todo.
¿Qué ventajas y dificultades encuentras entre tocar dentro de territorio nacional
o tocar fuera?
Empezar de "cero" o no, por decirlo de algún modo. Estar cerca o
lejos de casa, familia y amigos...
Etiquetas fueras, etiquetas dentro... No sé si me explico.
En cualquier caso lo que más destaco es que para mí resulta muy
enriquecedor y excitante tocar en lugares que no conozco, sobre todo cuando la
cultura es la que me ha influenciado más desde la niñez como me pasó estando en
Nashville. Es curioso porque el mero hecho de estar allí ya es emocionante. Es
muy lindo.
Aparte de la música, tu talento artístico va más allá y hace unos años
pudimos verte participando en cuatro cortometrajes. ¿Fue algo puntual, o te
gustaría repetir experiencia?.
Ambas cosas, fue algo puntual y me encantaría repetir la experiencia pero
desearía hacerlo profundizando más en algún personaje que suponga un gran reto,
alguien de quien aprender mucho. Lo cierto es que la interpretación siempre me
ha atraído mucho pero jamás he intentado darle un mordisco.
¿Cómo se presenta este recien estrenado 2016?, ¿dónde podremos verte y
escucharte?
Pues os dejo el cartel de fechas, estoy deseando ir a Barcelona el día 5
de Febrero. Todas las entradas se encuentran a la venta en entradium.com
Un mensaje para los lectores de Somos Amarillo Eléctrico y para los curiosos
musicales en general.
Os mando un abrazo en estéreo a todos, disfrutad del día, sonrían por
favor!
