Andrés Suárez en The One (Alicante)

6/05/2016 The One, Alicante

Alicante nunca fue una pista de aterrizaje fácil para los músicos españoles debido a las grandes turbulencias que emite la mala publicidad que se da a veces en esta gran ciudad, musicalmente hablando. 

Aun así, la sala The One en San Vicente del Raspeig (Alicante) supo acariciar a la música el viernes 6 de Mayo de 2016, dando cobijo en su escenario a un cantautor gallego de voz elegante y cuidada, Andrés Suárez.

Pasadas las 21h, cuatro músicos algo tímidos comenzaron a quitarle a la noche el traje de rutina desplegando un buen arsenal de notas musicales en sus instrumentos. En unos instantes apareció en escena Andrés con su guitarra dando una buena dosis de satisfacción al público asistente. 

El público estaba compuesto en su mayor parte por veinteañeras acompañadas de sus parejas o amistades. No dejaron en toda la noche de abrazar cantando esas letras compuestas en forma de poesía, por este gran cantautor. 

Andrés y el resto de músicos fueron desplegando canciones de diferentes discos haciendo que cada una de ellas sonara en directo de una forma totalmente diferente a como puede escucharse en cualquier sitio que no sea un escenario.

Los coros hechos por los propios músicos, reforzaban algunos tramos de melodías dilatando la calidad de las canciones.

En varios momentos, Andrés cantó en un vis a vis sin nadie más que él a un lado y todos aquellos que se mantenían en un educado silencio para poder escucharle en el otro. ¡Bonito e intenso momento!

Sonó "320 días", una de las canciones más populares de este cantautor y un violín con personalidad propia y dirigido por el gran profesional Marino Saiz, consiguió que el estribillo disparara las emociones de los asistentes. La unión de sonidos fue acertada y elegante sin lugar a dudas.

Algunas canciones fueron presentadas con el corazón en la mano, porque aunque haya pasado el tiempo, se siguen sufriendo de la misma manera que cuando se escribieron. Andrés y su profesional grupo de músicos supieron estar a la altura sorprendiendo, emocionando y dejando clasificadas sus canciones como primer nivel en la música española. 

ELOISA TROMPETA

#Crónica: el rock de AnteS invade la Sala Tararí de Ponferrada

24/10/15 Sala Tararí, Ponferrada

Esa noche no fue El gran Café, ni Espacio vías, ni las calles de León… Esa noche la música me llevó a la zona alta de Ponferrada, concretamente a la Sala Tararí. Cien kilómetros de por medio no es distancia suficiente para perderme a un grupo que se estrena en las carreteras con su primera gira juntos. Como he dicho en otras ocasiones, son nuevos, pero no novatos y solo hay que escuchar su música para darse cuenta de ello.

Después de la entrevista inesperadamente interrumpida que nos dejó palabras en la recámara, preguntas por formular y respuestas por contestar; y aunque algún contratiempo del destino quiso que el grupo acompañante se disolviese a última hora, la noche fue memorable, ‘repetible’ y con una concentración de rock por metro cuadrado a la que mis oídos ya no estaban acostumbrados después de tanto recital indie a mis espaldas.

Pasaba la media noche cuando las luces del local se atenuaban y tres encapuchados se hicieron con los instrumentos del escenario. 6eis dejó caer sus primeras notas por lo que no cabía duda, eran ellos. Los chicos de AnteS al timón de la nave, embarcaban a los allí presentes en una travesía que recorrería su EP, algunos temas nuevos y versiones tanto esperadas como inesperadas. Control y Silencio dieron paso a Erase/rewind de The Cardigans, que olvidaba sus matices pop para empaparse de guitarras afiladas y bases pronunciadas de este nuevo rock alternativo sello identidad del trío afincado en Madrid.

Las presentaciones y los agradecimientos siempre acompañan a los primeros temas del concierto y no podía ser menos en un grupo que está empezando a darse a conocer y que en cada bolo gana fieles seguidores que se quedan prendados de sus ritmos. Algo por ti y Calor=Frió fueron determinantes para percibir a qué suena esta banda, para notar ese estilo que impregna todas sus canciones con un rock teñido de heavy y distorsiones.

Como si de los Foo Fighters con Time like these se tratase, arrancaron los saltos del público que no podía evitar imaginarse a Dave Grohl y los suyos actuando en la sala Tararí. Y es que los chicos de AnteS saben repartir mandanga de la buena al igual que los grandes nombres musicales de los 90'.

Tras dejar a Simón solo ante el peligro, marcándose un caluroso drum-show hipnótico acompañado de bases eléctricas, volvieron Héctor y Joe al terreno de juego. Sorprendieron esta vez con I kissed a girl, menos coloridos y dulces que la original Katy Perry, pero con una versión mejorada desde mi punto de vista.

Canciones nuevas: Animales, Héroes, 1936; y una buena versión de Personal Jesus sonaron en una noche de esas que sientes que se te hace corta cuando disfrutas de cada segundo y cuando los bises anuncian el final, el plato fuerte de la noche, el postre de los postres que sacia a los que en Días así aún se quedan con Hambre de música. Fueron los dos singles más sonados del grupo los que sentenciaron que si ya son buenos dentro de un estudio de grabación, con una despedida así y después del bolazo que se marcaron, se superan subidos a un escenario.

Por suerte siguen de gira, por suerte sé que me los volveré a cruzar en alguna sala de conciertos, por suerte acaban de empezar y con suerte les quedará mucha historia por delante. Si tenéis oportunidad, no dejéis de asistir a sus actuaciones gratuitas (sí, gratis, con lo que nos gusta en este país lo gratis) que les llevarán a recorrer la península de punta a punta. Sus  próximos conciertos son: 

20/11 - Baeza
21/11-Málaga
27/11-Almansa
28/1-Benidorm
11/12 - Gandía
12/12 - Benidorm
16/12 - Madrid
22/01 - Palencia

Y si tras esta recomendación, os dejáis caer por alguno de sus conciertos y una vez allí os han gustado, no me deis las gracias, dárselas a ellos en persona.

SET LIST

· 6eis
· Control
· Silencio
· Erase ande rewind (TheCardigans)
· Algo por ti
· Calor=Frío
· Time like these (Foo Fighters)
· Solo de batería
· I kissed a girl (Katy Perry)
· Animales
· Héroes
· Personal Jesus (Depeche Mode)
· 1936
· Días
· Hambre

Por Mélani Morán (@mel_mc888).

Crónica: The Noises en León

03/10/15 Parque San Francisco, León.

Un año más, con motivo de las fiestas de San Froilán, en León se engalanaron hasta las campanas de la catedral, la gente paseó su nuevo fondo de armario otoñal y las calles se llenaron de actividades como la que tuvo lugar el 3 de octubre en el Parque de San Francisco. Rodeado de food-trucks con las mejores delicatessen fast-food del momento, se encontraba un pequeño escenario escasamente iluminado en el que Fran, Chuso, Alex, Pablo y Mikel atraían la atención de los allí presentes con una música que desborda energía positiva en cada acorde.

La introducción con sintetizadores psicodélicos muy característicos de la banda madrileña, arrancó el concierto en el que se escucharían temas de toda su carrera discográfica. Será mejor y En sus tumbas encabezaron el repertorio y encendieron el espíritu festivo consiguiendo que hasta los niños situados en primera fila bailasen desordenadamente a ritmo de estribillos. Con tal diversidad de gentes, hicieron falta presentaciones ya que no solo los fans mas incondicionales del grupo se citaban allí aquella noche. The Noises habían llegado a la ciudad para poner música a “Come y Calle”, el evento de moda que no pudo haber tenido mejor banda sonora.

Repasando sus inicios guitarreros con Rara avis y pasando en distorsiones a las bases eléctricas de Sideral, llegaron las rompedoras Colmillos y Rey dragón. Sin duda las dos canciones mas cañeras de la banda que en su día enamoraron a los rockeros venidos a indies (que por etiquetas no sea)… En el ecuador del concierto llegó la novedad. Verano e Invierno, los singles que dejan entrevisto el camino que tomará su nuevo álbum, inundaron el parque de melodías bailables y pegadizas. Y con el flow del momento no dudaron en regalarnos una versión de Yes Yes Yes que hizo moverse hasta al más reticente a ello.

El ultimo tramo del recital lo enmarcaron los temas que no podían faltar de su último disco: Antártida, Misterio, Accederás y Caza. La energía y buenrollismo que desprenden desde el escenario contagia a cualquiera que se deje engatusar por la buena música, llevándolo a disfrutar al máximo de sus danzas tribales, en las que se pueden perder fácilmente las zapatillas. (Para que los no presentes entiendan la frase anterior, solo decir que la voz cantante terminó descalza en Accederás, como dice su letra: ‘Flotando en calma, camino con los pies descalzos’).

Pero aún quedaba un plato fuerte. Fran entonó repetidas veces 'Me quema el cuerpo si te vas, si me dejas atrás. Me sobran fuerzas para andar, hoy podemos llegar' animando al público a que cantase con él el estribillo de Pacífico. Objetivo cumplido. No solo consiguió que esas palabras se fuera a casa dentro de todas las mentes presentes, sino que más de uno (y una) se las llevó en el corazón. Todo el parque de San Francisco al unísono coreó al grupo para dar un fin mágico a una noche mágica.

Medio mes después de que el 'Verano' de los Noises calentase las frías temperaturas leonesas ya solo quedan recuerdos, fotos y melodías enterradas en montones de hojas secas.

SET LIST

Será mejor

En sus tumbas

Rara avis

Sideral

Colmillos

Rey dragón

Verano

Invierno

Versión de yes yes yes

Antártida

Misterio

Accederás

Caza

Pacífico

Por Mélani Morán.

(@mel_mc888)

Crónica: La Pegatina continúa enganchando

9/10/15 Sala Razzmatazz, Barcelona

La sala Razzmatazz presenció el pasado viernes 9 de octubre el último concierto en Barcelona de la gira 'Revulsiu' de La Pegatina ante un aforo completo. En estos últimos conciertos de la presente gira les antecede Los Caligaris, banda argentina de rock y ska argentina visitando por primera vez España en sus 18 años de trayectoria.

Ya pasadas las 21 horas, y al largo de dos horas, sonaron tanto las canciones del último disco del grupo de Montcada i Reixac junto con otros clásicos convertidos en himnos por sus seguidores, como se pudo comprobar el pasado 9 de octubre en la sala de conciertos de la ciudad condal. Abriendo el concierto con Muérdeme, primer single de Xapomelön (2011), recorrieron todos sus anteriores álbumes cantando algunos de sus referentes como Tomasín y ¿Cómo explicarte? de Al carrer (2007) Gat rumberu y Miranda de Via Mandarina (2009) o Lloverá y yo veré y Non è facile de Eureka (2013). En esta ocasión, la Pegatina fue acompañada por tres grupos invitados que tocaron algunas canciones con ellos. Primeramente, sus teloneros argentinos se atrevieron a cantar en catalán Malifeta, canción del último disco, Revulsiu (2015). Posteriormente aparecieron Carlos Madness y Green Valley, que presentaron al público algunas composiciones propias.

Haciendo gala a sus eléctricos y energizantes directos no hubo momento para el descanso, y la rumba y el confeti fueron las constantes en su ya habitual puesta en escena. El colofón fue Maricarmen con todos los grupos invitados encima del escenario y con Rubén Sierra, guitarra y segunda voz de La Pegatina, saltando sobre un público entregado. Una vez acabada la música sobre el escenario, sorprendieron a los asistentes con una batucada final en medio de los asistentes que fue un final a la altura de lo que se espera del grupo: fiesta, ritmo, rumba y diversión mezclada con algún toque de locura que imposibilita un instante de aburrimiento cuando se asiste a un concierto de la banda de Montcada. ¡Hasta pronto, La Pegatina!

Por Marc Puig.

La Habitación Roja promete volver a León

2/10/15 Espacio Vías, León

La noche cerrada del primer viernes de octubre y los ochos grados leoneses que marcaba el termómetro, incitaban a tomarse un café caliente y volver a casa después de toda la semana trabajando con los recuerdos del verano aún en mente. Pero no iba a ser así. A los que disfrutamos yendo a conciertos más que un niño en el parque, nos resulta imposible dejar pasar el tren de Espacio Vías. El centro cultural abrió sus puertas para albergar esta vez la gira que conmemora los 20 años de La Habitación Roja y allí nos encontramos a las 21:30 los tempraneros. Un puñado de fans, melómanos, curiosos y despistados comenzamos el fin de semana cerveza en mano a la espera de que la música nos diese un chute extra de calor y fueron los teloneros los encargados de hacerlo.

Montbassa dejó caer a la hora prevista los acordes de She’s crazy y tras el apoyo de los suyos en aplausos continuaron con Me lío esta noche. Son un grupo reciente en los escenarios aunque no entre instrumentos y para empezar a tener una listas de anécdotas, la suerte quiso que se les fuese la luz hasta en dos ocasiones para demostrar que saben salvar los imprevistos a la perfección. Esto hizo que los vítores aumentasen y que con Your Love y la más conocida Susan los presentes bailasen a ritmo de estribillos que ya empiezan a ser coreados por sus incondicionales.

Fue más de una hora de música en la que sonaron temas del próximo Lp. Have nothing to say, Can’t just look, Ain’t no sunshine, Vodka caramelo, New dimension, Lose control y con el bis de Me lío esta noche como broche final de la actuación, la sala casi llena y y el público metido de lleno en su música, se percibió que algo en ellos ha cambiado. Lo que empezó siendo un trio de amigos que se juntaron para pasarlo bien en los escenarios está consolidándose como un grupo con proyecciones de futuro. La incorporación de Daniel a Julio, Álvaro y Victor, ha hecho que las canciones suenen redondas. Aquellas melodías definidas de ritmos marcados se han rellenado y empastado consiguiendo temas con mucho cuerpo. Su música ya nos empieza a resultar familiar, y a la espera de la salida de su primer disco en el que aún están trabajando, solo nos quedan recuerdos de estas actuaciones que nos brindan muy de vez en cuando.

Tras un pequeño descanso necesario para el cambio de instrumentos y bártulos varios del escenario, los más rezagados iban apareciendo justo a tiempo para el plato fuerte de la noche, y con Montbassa ya entre bambalinas llegó el turno de La Habitación Roja. El grupo valenciano abrió el espectáculo trasladándonos a la década de los noventa con Mi habitación. Después de Un día perfecto en La edad de oro y aún pensando que Nunca ganaremos el mundial, dejaban claro que con tantos buenos temas cosechados a lo largo de los años, pueden permitirse el lujo de elegir las piezas mas selectas de su trayectoria para hacer de cada concierto un recital único. Aunque no todos son miradas al pasado, Taxi a Venus también se escuchó en la noche leonesa. La canción inédita publicada en su recopilatorio ’20 años de canciones’ no podía ser olvidada en la gira que lo lleva por bandera. Sonaron El eje del mal, Febrero y Voy a hacerte recordar, cuyo estribillo dejó claro que es una de las preferidas por el público cuando no dudaron ni un momento en hacer los coros. 

Cajas tristes e Indestructibles atenuaban las luces y sembraba balanceos que se transformaron en saltos con La segunda oportunidad. En este momento la banda nos recordaba que las decisiones que se toman a lo largo de la vida, sean buenas o malas, siempre nos traen consecuencias y nos llevan por caminos que volveríamos a transitar si volviésemos a nacer, porque dichas decisiones las volveríamos a repetir.

Llegó el punto emotivo de la noche cuando uno de los chicos allí presentes regaló a su Eva la canción Si tu te vas seguida de un ‘cumpleaños feliz’ que LHR no dudó en cantar para ella. El amor se palpaba en el aire, junto con la cercanía del momento entre el grupo y los espectadores. Se notó la veteranía y el bagaje de conciertos a sus espaldas, la familiaridad con la que tratan cada una de sus actuaciones y lo que disfrutan teniendo al público en el bolsillo. La moneda en el aire, De cine y Ayer nos desembarcaban del viaje que habíamos recorrido por la banda sonora de su historia confirmando por enésima vez el porqué un grupo como ellos consigue cumplir dos décadas de canciones.
Con el set list finiquitado, el escenario vacío y las ansias de música satisfechas, todo apuntaba a un final. Nadie esperaba esos temas fuera de guión que Jorge, Jose, Marc, Pau y Jordi tenían preparados. Reaparecieron con una Siberia mas rockera que nunca y saltando 15 años en el tiempo se dejaron caer en la psicodelia de Largometraje y en el pop de Posidonia. Fue una versión de The Smiths, There is a light that never goes out, el colofón festivo de la noche del viernes que aunque lejos de un concierto impecable debido a que el sonido no fue el que nuestros oídos estaban esperando, La Habitación Roja regaló un final para el recuerdo, un final para el disfrute. El grupo que sin prisa pero sin pausa han ido ganando terreno y haciendose un importante hueco en el panorama nacional musical se despidió por todo lo alto prometiendo volver con su décimo disco entre las manos.

SET LIST MONTBASSA
She's crazy

Intro y me lío esta noche

Your love

Intro y susan

Have nothing to say

Can't just look

Ain’t no sunshine

Vodka caramelo

New dimension

Lose control

Me lío esta noche

SET LIST LA HABITACION ROJA

Mi habitación (1998)

Un día perfecto (2001)

La edad de oro (2003)

Nunca ganaremos el mundial (2005)

Taxi a Venus (2015)

El eje del mal (2005)

Febrero (2010)

Voy a hacerte recordar (2010)

Cajas tristes (2010)

La segunda oportunidad (2012) 

Indestructibles (2012)

Si tú te vas (2014)

La moneda en el aire (2014)

De cine (2014)

Ayer (2012)

Siberia (2014)

Largometraje (1999)

Posidonia (2007)

There is a light that never goes out (Version de The Smiths)

Por Mélani Morán.
(@mel_mc888)

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Rufus T. Firefly llevando su directo más potente a la Sala 12&Medio

26/09/15 Sala 12 y medio, Murcia.

Comienza la temporada de salas y esta era una buena ocasión para ver a un grupo que va siendo cada vez más sonado a nivel nacional, Rufus T. Firefly. Pero, como es tradición y de las buenas, el comienzo de la noche venía de parte de una banda local más nobel que ya empieza a ser sonada en la ciudad bajo el nombre Temas Incómodos. Si bien, fue un buen espectáculo en el que nos ponían en guardia ante una noche que no pintaba nada mal. Anteriormente sólo había visto su espectáculo en formato acústico y reconozco que me pareció muy potente su directo en eléctrico.

Rufus T. Firefly aparecía con esa aparente timidez enmascarada tras las melenas de la mayoría de los componentes, la cual aterrizaba con saltos por todo alto desde los comienzos con la introducción. Tan sólo era el preludio del espectáculo que el quinteto se había preparado dar esa noche. 

No se presentaban al público hasta pasados tres de sus temas y así fue durante los casi noventa minutos de show, con escasas y limitadas pausas para hablar, dejando paso a una continuidad sonora que nos hizo viajar por canciones como "Incendiosuicida", "El séptimo continente", "El día de la bici", "El mundo sin abejas",… y hasta un total de catorce composiciones que en ningún momento nos dejaron indiferentes o, con un respiro para ir a pedir a la barra del bar. Era un continuo éxtasis de sonidos muy bien combinados y una forma de tocar tan vivida que transmitía pura pasión y altas dosis de energía. 

Destacaban tanto las introducciones de las composiciones como las partes finales por la potencia del sonido y la perfecta conjugación de los cinco miembros de esta banda madrileña, concretamente de Aranjuez, que defiende a capa y espada un rock alternativo muy diferenciado.

Entre sus pocas interrupciones entre canción y canción, Víctor Cabezuelo, líder de la banda, afirmaba que esta era la cuarta vez que tocaban en Murcia y felicitaban a la sala y a su técnico de sonido por la calidad, hasta el punto de alagarla como una de las mejores salas a nivel nacional. 

Durante la recta final del concierto sonaban sus temas más representativos  como "Pompeya", "Nueve", o "El problemático Winston Smith" que puso el punto y final con el vocalista tirado, literalmente, por el suelo del escenario mientras seguía punteando con su guitarra.

Por Evelyn Piñero (@Eve_MrsP). 

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Palencia Sonora 2015: Crónica

El Palencia Sonora no solo fue un festival más de la extensa lista de la que disponemos en este país, fue el acontecimiento musical primaveral de todo Castilla y León y parte del extranjero (con permiso del grandísimo vecino Sonorama Rivera, que a ese no hay quien le quite del podium), fue un Primavera Sound, más rural, más familiar, más como nos gusta en Castilla a las más de 1200 personas que allí nos vimos las caras.

Antes de contar lo que ocurrió durante los días 29 y 30 de mayo en la capital palentina, no podemos pasar por alto las fiestas de presentación que se repartieron durante todo el mes en diferentes provincias de la comunidad. El viernes 1, los leoneses Cooper actuaron en el Universonoro inundando de pop el mismo local que el sábado 16 visitó Neuman. Era la primera vez que esta banda tocaba en la ciudad y consiguieron concentrar su amplio despliegue de medios y música dentro de una sala en la que bailó hasta ‘el Principito’. El viernes 22 fue el turno de Julian Maeso en la Casa Junco y para rematar, after party en el Jimmy Jazz a cargo del Dj Álvaro A.M. El 23, y ya casi con la mirada puesta en el escenario sonoro, Valladolid, Burgos y León quisieron unirse a la fiesta. El Rosarillo Club (con Rua Brothers Djs), el Ruido Azul (de nuevo con Dj Álvaro A.M.) y el Rock And Roll Circus (con Homeless) respectivamente, pusieron música en nombre del festival sorteando abonos y merchandising para que nadie se lo perdiera.

Y llegó el fin de semana esperado, la música, el jolgorio, el evento que en años anteriores había llevado a Palencia grupos como Supersubmarina, Dinero, Depedro, Lory Meyers, Standstill o Vetusta Morla. Llegó la XXII edición del Palencia Sonora más renovado que nunca. Con un día más en el cartel, la lista de grupos fue más amplia y las posibilidades de alojamiento también, ya que este año, el Parque del Sotillo contó con el acondicionamiento de zona de acampada. Antes de empezar, este festival ya prometía.

VIERNES

Con una temperatura más que agradable, después del calor pasado durante la semana, con el sol dejando sus últimos reflejos sobre el río Carrión, una serie de carteles verdes nos marcaban el camino que llegaba a esa música que ya sonaba. Natweys pinchaba mientras todo arrancaba: el ritual de las pulseras, el primer vistazo al lugar para irse moviendo mentalmente por el terreno, la primera cerveza de calentamiento…

The Parrots fueron los encargados de abrir el festival cerca de las nueve de la noche. Hay que reconocer que no era mucha la expectación a esa hora, pero no por ello, dieron menos en el escenario. Con el rock setentero de tonos british que les caracteriza, los madrileños arrancaron los primeros bailes de los mas madrugadores con canciones como I am a man, Loving you is hard o Dee Dee Dangerous. Eramos pocos aún, pero dispuestos a pasarlo bien, disfrutar, y no perdernos ni un acorde. Así fue como despedimos a este trío de grandes que seguiremos viendo en festivales a lo largo del verano, y continuamos con la música que Cheshire nos ponía desde la carpa RedBull.

Second pisó el escenario cerca de las diez, una hora más bien temprana para los palentinos que trabajaban y no les dio tiempo a llegar a los primeros temas. Seguíamos siendo un número bajo en comparación con las multitudes que crean sold outs para este grupo murciano, pero eso es lo que hizo el concierto más íntimo y familiar. Sean y los suyos arrancaron en 2502 y subidos en su ‘Montaña rusa’ recorrieron en ‘Fracciones de segundo’ gran parte de su discografía. También interpretaron el inédito, la novedad, su Nueva sensación, haciéndonos sentir ‘Demasiado soñadores’ hasta llegar a su Rincón exquisito. Con su turno agotado, pasaron el relevo a José Ignacio, que desde la carpa entretenía la espera de los que se iban colocando en primera fila y la cena de los que reponían energía en los puestos de comida del recinto.

Los enemigos llegaron con la media noche y con ellos, una gran cantidad de seguidores que visitaban el parque para escuchar Desde el jergón, Septiembre, Señora, Que bien me lo paso, La cuenta atrás o Vida inteligente. Se notó que esta formación de rock de los ochenta eran el cabeza de cartel de este año y el grupo más esperado por muchos (sobre todo los más veteranos) ya que a esa hora el ambiente festivalero llegaba al campanario de la catedral. No es fácil llenas el vacío musical que queda cuando el grupo se apaga, pero la Dj Ana Cuna, bajo la lona azul, supo como arreglárselas para que no existiese el silencio hasta el siguiente pase. 

La M.O.D.A. apareció en escena y junto a ellos el recuerdo que habían dejado el año pasado al hacer bailar a toda la Plaza Mayor palentina. Los encargados de poner punto final a la noche, esta vez contaban con un escenario más grande y un público metido de lleno en faena. La música country-folk que sale de todo su despliegue de instrumentos siguiendo la voz rota de David, encandiló a los presentes enamorando más aún si cabe sus fans adolescentes y gustando a los nunca los habían escuchado. Y es que así es La Maravillosa Orquesta Del Alcohol cuando se juntan todos sus factores: instrumentos, sentimientos, Miles Davis, música, Catedrales, bebidas espirituosas, Los hijos de Johny Cash, maravillas, The ’59 sound, fans, Primavera del invierno… Todo un coctel de diversión. 

SÁBADO

Amanece en Palencia. Mientras unos aún no habían vuelto a sus casas, hoteles o tiendas de campaña, otros apuraban las pocas horas de sueño que les quedaban. No valió el cansancio, ni la resaca, ni la afonía. A las 13:30 todos tuvimos una cita en la Plaza Mayor con Novedades Carminha.

Camisas hawaianas, shorts, sombreros, cervezas frescas, un sol de justicia y la música del trio gallego fueron los elementos que marcaron el concierto. A pesar del calor sofocante que derretía escenario, instrumentos y músicos, jóvenes, ancianos y niños no pararon de bailar desde el primer acorde. Nadie quiso perderse esa Fiesta tropical, demostrando con ello que existe la ‘Juventud infinita’ que da nombre al último disco de la banda.

Mientras todo esto iba pasando, cabe destacar el punto solidario del festival gracias a las tapas elaboradas por el restaurante La Traserilla. Se vendieron en un puesto de la plaza y no solo recaudaron fondos para la ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CANCER, también repusieron las fuerzas de los allí presentes entre tema y tema consiguiendo que sus danzares aguantasen hasta el final.

Música y baile continuaron en el vermú musical que ofrecían distintos bares de la ciudad acompañando bebida y tapas con sesiones de djs. Concretamente, o mejor dicho ‘croquetamente’ (en honor a la tapa que acompañaba las cañas), en el Bar Debla, los TikisMikis Djs no pararon de regalarnos temazos que recorrieron una gran parte del panorama musical indie nacional e internacional. Hasta las cuatro de la tarde que finalizó la sesión, la Plaza Mayor palentina no consiguió dormir la siesta.

Después de un breve descanso para los cuerpos y las mentes festivaleras, a las 20:00 se abrieron las puertas del recinto por última vez en esta edición. Con los chicos de Jägermeister haciendo de las suyas, y Natweys de nuevo a los platos amenizando la espera, la gente iba llegando y esparciéndose por las diferentes zonas.

Disco las Palmeras! se colocaba en el escenario para dar comienzo al segundo y último día de festival. Presentando su último disco ‘Asfixia’ interpretaron sin descanso tema tras tema dando calor a los primeros asistentes con sus distorsiones melódicas. Un rock alternativo de guitarras afiladas que anticipaba lo que iba a ser una noche para el recuerdo. Con la Dj Ana Cuna pinchando y poniendo música al descanso, se produjo el movimiento correspondiente de técnicos de sonido e instrumentos para dar paso a la siguiente actuación.

Ángel Stanich se enfrentó solo ante el peligro interpretando Amanecer caníbal atrayendo así la atención de los despistados que todavía no se habían dado cuenta de que el concierto había comenzado. Según avanzó el tema se le unió su banda, ya estaban todos los factores necesarios para recorrer el ‘Camino ácido’ pero aún nos esperaba alguna que otra sorpresa. Javier y Guille, de Arizona Baby saltaron al escenario para acompañar al cántabro a lo largo de la noche. Improvisaciones, charlas con el público, danzas tribales, humor, mucho rock y un apoteósico Metralleta Joe marcaron el fin de su tiempo. Turno de Cheshire bajo la carpa y de las rotativas del Jäger sobre el terreno de juego.

León Benavente llegaba con toda la artillería pesada al Parque del Sotillo. Cuando Década comenzó, el público ya estaba mas que entregado, se intuía el final y no estaba dispuesto a no aprovechar hasta el mínimo ritmo de el gran esperado de la noche. Fluían las canciones solas, con sus bases marcadas, con sus letras coreadas, con sus guitarras y teclados melódicas. Sonó Ánimo valiente, Avanzan las negociaciones, Europa a muerto, La palabra, Estado provisional, Todos contra todos,… y como no, Ser brigada, acabando así una actuación diez de un grupo diez. Más música los siguió gracias a Red Bull, a Dj Tiki y a toda la organización del festival que trabajó más y mejor que en ninguno de los años anteriores, sin los cuales lo vivido no estaría siendo posible.

El Columpio Asesino cerraba la fiesta haciendo al público disfrutar como enanos. En la capital palentina no faltó el lujo: Perlas, Diamantes, Babel, Punk, Floto o Ballenas muertas en San Sebastián levantaron mas polvo que nunca en el Parque del Sotillo. Los de Iruña y su música experimental electrónica despedían el fin de semana festivo por todo lo alto con la mayor bomba de las bombas ‘asesinas’. No hay concierto del columpio si no hay Toro y con él, el adiós.

Después de dos noche cargadas con lo mejor de lo mejor, así fue el final… o no. Aún quedaban los mas valientes y resistentes. Esos a los que todo les parece poco. Esos con lemas como ‘Cuando un altavoz de apaga, otro se enciende’ o ‘Para un día que salgo ponme otra’. Esos nómadas de la canción que en Palencia son acogidos con cariño entre los planetas del  Universonoro.

Lo que pasa en el Palencia Sonora, se queda por siempre en el corazón de los que  vivimos el Palencia Sonora.


Por Mélani Morán (@mel_mc888).

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Crónica: Festival de les Arts

¡Valencia tiene su propio Festival!

Hemos asistido al nacimiento de un nuevo Festival.

Los días 5-6 de junio, La Ciudad de las Artes y las Ciencias ha sido la sede y enclave de lujo, para la Primera edición del Festival de les Arts en Valencia.

Vista escenario principal. Heineken

Atardecer sobre L´Hemisfèric

Vistas recinto Festival

El Festival de les Arts, nombre que ya da pistas, aunque fundamentalmente tiene como reclamo la música, no se ha limitado a ella. 

Después de dos intensos días de calor, a ciertas horas sofocante, de ir expectantes de un lado para otro, de intentar no perdernos nada, podemos decir que se trata de un Festival en el que música, diseño e ilustración, moda y gastronomía se dan la mano.

Tres escenarios (Heineken, Coolway y Negrita), Foodies Merkat donde hasta quince restaurantes de Valencia se han puesto ruedas y han ofrecido una más que aceptable y variada  oferta gastronómica, y los ilustradores Littleisdrawing, Amaia Arrazola, Juan Díaz-Faes y Chamo San, han plasmado en directo su particular visión del evento en varias murales.

Escenario Coolway

Público escenario Heineken

Todo comenzó en mayo (del 6-24) con el Circuito de les Arts, con diversas actuaciones programadas en los barrios de Ruzafa, Patacona y El Carmen.

Además, el jueves 4 de junio, víspera del Festival, se celebró Les Arts Pro en Las Naves Centro de creación Contemporánea, con directos musicales de artistas emergentes, y bandas independientes como, Chlöe’s Clue, Rainwood, The Vertigos, Polonio, Paus y Jupiter Lion, además de charlas, y exposiciones de jóvenes creadores.

Murales

Foodies Merkat

Chlöe’s Clue

Centrándonos en lo musical, el “mini Arenal Sound”, como ya lo han bautizado algunos medios, ha ido a lo seguro, con un cartel repleto de las “habituales” y no precisamente emergentes bandas nacionales (Dorian, Supersubmarina, Second, Full, Jero Romero, Izal, Lori Meyers…), entremezcladas con otras extranjeras, casualmente casi todas inglesas, que dieron el toque más rockero al Festival como la banda de rock inglés The Wave Pictures, Band of Skulls (Southampton), y The Wombats llegados desde Liverpool. Completando el panorama no nacional, los suecos The Sounds con su sonido más New Wave y Post Punk.

Lo cierto y justo es decir que nadie defraudó. Cada artista ofreció su fórmula, y en general 

gustó al variado público congregado, desde jovencísimos asistentes, a no tanto, y familias al completo. Un gustazo ver padres inculcando a sus hijos la pasión por la música.

Cierto es también que la “cosa” comenzaba a animarse más entrada la tarde, ya que a ciertas horas (alrededor de las 15:00h.) el sol era de justicia.

Quiero destacar el buen trabajo de los veteranos valencianos La Habitación Roja, que además de “jugar en casa”, están celebrando sus 20 años de carrera musical, y tienen la energía de los más “novatos” que sumada a la experiencia, dió como resultado un concierto de aplaudir.

La habitación Roja

León Benavente

Full

Second

Izal

Lori Meyers

Band of Skulls

Así quedó el cartel completo del Festival:

¡22.000 asistentes! 

Cifra que la organización ha valorado como “muy satisfactoria”. Así que ya pensando en la segunda!

Texto: Arantxa Esparza (@esparza_arantxa).

Fotografía: Inma Sanchis (@ihnma_).