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miércoles, 11 de mayo de 2016

Andrés Suárez en The One (Alicante)

6/05/2016 The One, Alicante


Alicante nunca fue una pista de aterrizaje fácil para los músicos españoles debido a las grandes turbulencias que emite la mala publicidad que se da a veces en esta gran ciudad, musicalmente hablando. 

Aun así, la sala The One en San Vicente del Raspeig (Alicante) supo acariciar a la música el viernes 6 de Mayo de 2016, dando cobijo en su escenario a un cantautor gallego de voz elegante y cuidada, Andrés Suárez.

Pasadas las 21h, cuatro músicos algo tímidos comenzaron a quitarle a la noche el traje de rutina desplegando un buen arsenal de notas musicales en sus instrumentos. En unos instantes apareció en escena Andrés con su guitarra dando una buena dosis de satisfacción al público asistente. 

El público estaba compuesto en su mayor parte por veinteañeras acompañadas de sus parejas o amistades. No dejaron en toda la noche de abrazar cantando esas letras compuestas en forma de poesía, por este gran cantautor. 

Andrés y el resto de músicos fueron desplegando canciones de diferentes discos haciendo que cada una de ellas sonara en directo de una forma totalmente diferente a como puede escucharse en cualquier sitio que no sea un escenario.

Los coros hechos por los propios músicos, reforzaban algunos tramos de melodías dilatando la calidad de las canciones.

En varios momentos, Andrés cantó en un vis a vis sin nadie más que él a un lado y todos aquellos que se mantenían en un educado silencio para poder escucharle en el otro. ¡Bonito e intenso momento!

Sonó "320 días", una de las canciones más populares de este cantautor y un violín con personalidad propia y dirigido por el gran profesional Marino Saiz, consiguió que el estribillo disparara las emociones de los asistentes. La unión de sonidos fue acertada y elegante sin lugar a dudas.

Algunas canciones fueron presentadas con el corazón en la mano, porque aunque haya pasado el tiempo, se siguen sufriendo de la misma manera que cuando se escribieron. Andrés y su profesional grupo de músicos supieron estar a la altura sorprendiendo, emocionando y dejando clasificadas sus canciones como primer nivel en la música española. 


ELOISA TROMPETA

jueves, 5 de noviembre de 2015

#Crónica: el rock de AnteS invade la Sala Tararí de Ponferrada

24/10/15 Sala Tararí, Ponferrada


Esa noche no fue El gran Café, ni Espacio vías, ni las calles de León… Esa noche la música me llevó a la zona alta de Ponferrada, concretamente a la Sala Tararí. Cien kilómetros de por medio no es distancia suficiente para perderme a un grupo que se estrena en las carreteras con su primera gira juntos. Como he dicho en otras ocasiones, son nuevos, pero no novatos y solo hay que escuchar su música para darse cuenta de ello.

Después de la entrevista inesperadamente interrumpida que nos dejó palabras en la recámara, preguntas por formular y respuestas por contestar; y aunque algún contratiempo del destino quiso que el grupo acompañante se disolviese a última hora, la noche fue memorable, ‘repetible’ y con una concentración de rock por metro cuadrado a la que mis oídos ya no estaban acostumbrados después de tanto recital indie a mis espaldas.

Pasaba la media noche cuando las luces del local se atenuaban y tres encapuchados se hicieron con los instrumentos del escenario. 6eis dejó caer sus primeras notas por lo que no cabía duda, eran ellos. Los chicos de AnteS al timón de la nave, embarcaban a los allí presentes en una travesía que recorrería su EP, algunos temas nuevos y versiones tanto esperadas como inesperadas. Control y Silencio dieron paso a Erase/rewind de The Cardigans, que olvidaba sus matices pop para empaparse de guitarras afiladas y bases pronunciadas de este nuevo rock alternativo sello identidad del trío afincado en Madrid.

Las presentaciones y los agradecimientos siempre acompañan a los primeros temas del concierto y no podía ser menos en un grupo que está empezando a darse a conocer y que en cada bolo gana fieles seguidores que se quedan prendados de sus ritmos. Algo por ti y Calor=Frió fueron determinantes para percibir a qué suena esta banda, para notar ese estilo que impregna todas sus canciones con un rock teñido de heavy y distorsiones.

Como si de los Foo Fighters con Time like these se tratase, arrancaron los saltos del público que no podía evitar imaginarse a Dave Grohl y los suyos actuando en la sala Tararí. Y es que los chicos de AnteS saben repartir mandanga de la buena al igual que los grandes nombres musicales de los 90'.


Tras dejar a Simón solo ante el peligro, marcándose un caluroso drum-show hipnótico acompañado de bases eléctricas, volvieron Héctor y Joe al terreno de juego. Sorprendieron esta vez con I kissed a girl, menos coloridos y dulces que la original Katy Perry, pero con una versión mejorada desde mi punto de vista.

Canciones nuevas: Animales, Héroes, 1936; y una buena versión de Personal Jesus sonaron en una noche de esas que sientes que se te hace corta cuando disfrutas de cada segundo y cuando los bises anuncian el final, el plato fuerte de la noche, el postre de los postres que sacia a los que en Días así aún se quedan con Hambre de música. Fueron los dos singles más sonados del grupo los que sentenciaron que si ya son buenos dentro de un estudio de grabación, con una despedida así y después del bolazo que se marcaron, se superan subidos a un escenario.



Por suerte siguen de gira, por suerte sé que me los volveré a cruzar en alguna sala de conciertos, por suerte acaban de empezar y con suerte les quedará mucha historia por delante. Si tenéis oportunidad, no dejéis de asistir a sus actuaciones gratuitas (sí, gratis, con lo que nos gusta en este país lo gratis) que les llevarán a recorrer la península de punta a punta. Sus  próximos conciertos son: 

20/11 - Baeza
21/11-Málaga
27/11-Almansa
28/1-Benidorm
11/12 - Gandía
12/12 - Benidorm
16/12 - Madrid
22/01 - Palencia


Y si tras esta recomendación, os dejáis caer por alguno de sus conciertos y una vez allí os han gustado, no me deis las gracias, dárselas a ellos en persona.



SET LIST

· 6eis
· Control
· Silencio
· Erase ande rewind (TheCardigans)
· Algo por ti
· Calor=Frío
· Time like these (Foo Fighters)
· Solo de batería
· I kissed a girl (Katy Perry)
· Animales
· Héroes
· Personal Jesus (Depeche Mode)
· 1936
· Días
· Hambre



Por Mélani Morán (@mel_mc888).

jueves, 29 de octubre de 2015

Entrevista a AnteS: "Somos un grupo que en directo convence más fácilmente que en el disco".


AnteS, la banda madrileña que os presentábamos a través de una pequeña entrevista hace casi un año, el pasado sábado nos regaló su tiempo de 'descanso preconciertil' para hablarnos de su música, su primera gira juntos, sus más y sus menos... 


Y esto, es lo que allí vivimos: 

Héctor: Probando, probando. Entrevista a AnteS.
Simón: Toma número 1.

Jajaja. Esperemos que sea la única.
Simón: Las que hagan falta Mélani.

Perfecto, empezamos entonces. ¿Qué significa AnteS para cada uno?
Héctor: Para mí significa un proyecto de vida, una ilusión que llevo muchos años esperando tener y que por fin la tengo. Es por lo que voy a luchar y a dejarme la piel.
Jose: Para mí, yo creo que significa un punto de inflexión y un objetivo musical bastante interesante. Me supone un reto personal y una misión sacar esto adelante. Queremos realmente dar que hablar en todo el contexto que esto conlleva.
Simón: Para mí supone fuerza y contundencia. Es un nombre corto, sencillo, pero que me parece que tiene mucha fuerza.
Héctor: Pero… ¿Hablas del nombre del grupo o del grupo en sí?
Simón: De lo que significa para mí todo esto, Héctor.
Héctor: Ah, vale vale. Entendido.

Para quien no conozca vuestra música, ¿cómo la describiríais?
Jose: Pues ayer nos decía un chico que le gustábamos mucho, pero que no nos encajaba en ninguno de los estilos. Así que lo más fácil que puede hacer alguien es escucharnos y juzgar por si mismo. Pero al final nosotros hacemos rock.
Héctor: Sí, nuestra base es rock al que le damos muchos matices. Puede sonar a rock alternativo y algunas pequeñas partes pueden sonar a indie, que tampoco está mal, pero la base es rock.
Simón: Es un rock actual. No te imagines rock clásico de los 80…
Jose: Realmente es algo fresco.
Simón: Fresco pero cañero a la vez.

Os hice una entrevista hace cosa de un año en la que yo os preguntaba que respuesta tenías del público, pero casi ni lo sabíais porque acababais de nacer, como quien dice. Ahora cuál es la respuesta de los fans al disco.
Héctor: Vamos creciendo, va funcionando bien, aunque no hemos gastado todas las balas que tenemos para darle promoción. Hemos gastado las que hemos podido, las que controlábamos y para las que hemos gastado va funcionando bien. A la gente le gusta. Ahora que estamos mezclando nuestro trabajo del disco con nuestro trabajo físico en los directos todavía hay más respuesta y más gente que se va enganchando.
Jose: Nosotros realmente llevamos un año pero la prueba de fuego está siendo ahora que iniciamos la gira. Ha sido mucho tiempo en el local de componer para hacer un buen repertorio, un buen show y ahora es el momento de recibir ese feedback, de presentarlo y recibirlo.
Héctor: Somos un grupo que en directo convence más fácilmente que en el disco, creemos.

Y por qué esperar tanto tiempo a iniciar una gira.
Jose: Yo creo que ha sido porque 6eis lo grabamos de una manera muy espontánea.
Héctor: Tres meses llevábamos con el grupo.
Jose: Los anteriores conciertos que habíamos hecho habían sido menos temas, eran los temas del EP con algún tema más que tenemos, pero ya es un repertorio de 15-16 canciones. Hasta que tuvimos el show bien montado no quisimos salir a la carretera.
Simón: Sobre todo a nivel personal de cada uno, nos ha pillado en un momento perfecto para hacer la gira. Yo estoy más libre de tocar con otra gente. Se ha juntado todo para que sea el momento.
Jose: Somos tres, tienes que estar muy seguro de todo. Puede haber fallos, puede haber días mejores o peores, pero justo hemos hecho la gira en el momento en el que la banda se empieza a ensamblar de una manera importante. Antes lo podíamos haber hecho, sí, pero ahora realmente la cosa ya empieza a sonar. Haces ensayos del repertorio y ya en esos ensayos empiezas a decir: “Ojo, que esto está empezando a sonar de puta madre”.
Héctor: Un disco es más "fácil" hacerlo porque estás en un estudio, estás concentrado en eso y aún así te puedes permitir fallos al grabar. Pero en los escenarios no. Nosotros respetamos mucho el escenario y queríamos hacerlo de 10 cuando saliéramos. Luego nos dirás a ver si es así.

Prometo ser sincera en mi opinión.
Empezasteis con la gira la semana pasada en Burgos, casualidad o causalidad.
Simón: Pues en realidad íbamos a buscar una fecha el día anterior pero por cuestiones de logística no pudo ser. Y a mí me encantó la verdad, muy bien. Yo feliz de la vida porque mi familia es de allí y fueron a vernos. Y ahora nos queda mucha gira por delante. Tenemos un pequeño paro de dos semanas y luego ya seguimos por Málaga, Baeza, Almansa, Benidorm, Palencia, Madrid, Gandía, Granada…

En Madrid pisaréis la Costello.
Héctor: Si, digamos que cerramos el ciclo del año y de la gira en diciembre en Costello, y aunque después hayamos añadido Palencia, ya es en enero de 2016. Entonces en cuanto terminemos esa empezaremos casi otra, una segunda gira.

Antes de salir por los escenarios teníais unos 900 seguidores y buscabais los 1000, ahora ya los habéis pasado llegando casi a 1200 ¿se ha notado la influencia de los conciertos?
Héctor: Sí, en los conciertos vamos creciendo. La verdad es que gustó bastante lo que hicimos ayer en Zamora.
Jose: En Burgos también gustó.
Simón: Estamos notando mucha interacción. Ahora que la gira ya está formada empieza a haber interés por parte de la gente y se va sumando gente nueva a la familia.
Héctor: Supongo que no será siempre igual, pero estamos bastante alucinados de lo rápido que estamos creciendo.
Jose: Tenemos pendiente grabar nuestro primer videoclip también y hacer un plan de promo potente para el mes anterior de Costello. Entonces me imagino que ahí habrá también un feedback de la gente importante.

En realidad los que os conocían hasta ahora eran de vuestro círculo cercano y la gente de las redes sociales.
Héctor: Sí porque no estamos en ningún medio y en el fondo no habíamos salido todavía. Por suerte conocemos a mucha gente, tenemos muchos amigos de grupos y nos hacen crecer un poquito más. Y gracias a gente como vosotros pues un poco más también.
Jose: Pero para nosotros en Burgos fue el inicio de todo. Cuando ya la banda empieza a funcionar.
Simón: Después de cada concierto hablas con la gente y te dicen “Pues te voy a dar un like, te voy a comprar un cd…” eso son cosas que suman y al final se nota.
Jose: Si no hay compra de cd exigimos el like en el facebook.

Seguro que os lo dan sin problema ninguno. Y hablando de discos, hubo algunos que mandasteis a algunas casas tras anunciarlo en las redes sociales. Fue lo que esperabais, enviasteis menos, enviasteis más…
Héctor: Enviamos los que nos pidieron que sinceramente fueron solo ocho.
Jose: Hay que contar las cosas como son.

¿En serio? Soy una de las ocho privilegiadas que tiene uno de esos ocho '6eises' en mi coche?
Simón: Exactamente.
Héctor: Sí, porque no es que la gente no nos lo compre porque no le guste, sino porque no nos conoce. Fue imposible llegar a más gente.

Y en realidad también estáis en Spotify y Youtube así que si os quieren escuchar os tienen ahí.
Héctor: Si, y casi mejor, porque tenía que ir a comprar sobre, sellos, enviarlo…

Bueno, pues lo siento por la parte que me toca.
Héctor: No, no. Era broma.
Jose: Fue una primera manera para nosotros de interactuar con la gente, de generar contenido… Un poco de empezar a mover la cosa .
Simón: Evidentemente lo que dices tu de las redes disminuye bastante los pedidos. Porque la gente se lo pone en el ordenador o móvil y no tiene necesidad de un formato físico.
Héctor: También era una cosa romántica que nos apetecía, enviar una carta, que eso ya no se usa en el día a día. 

Y regalar pegatinas, que por lo menos a mí me hizo hasta ilusión. 
Jose: A nosotros más seguro.

Siguiendo un poco con el guión de preguntas…
Simón: Tu pregunta todo, no te dejes nada en el tintero, que te veo pasando hojas…

Como mucho me paso a la página de la entrevista de los Noises, que fue la anterior que hice.
Héctor: Pregúntanos alguna de los Noises, a ver si nos la sabemos.

A ver…. ¿Qué escucháis en la furgoneta?
Jose: Pues la maldita música que dejan ellos porque llevamos su furgo.
Héctor: Es que la puta radio que tiene Dakota es horrible.
Jose: Es cacota.
Héctor: No lee ni pendrive, ni el cable que conectas al móvil… Solo hay cds que trae Alex y te puedes encontrar cualquier cosa. Entonces, la respuesta es que en la furgoneta de The Noises escuchamos cosas muy guapas y cacota.
Simón: El otro día estuvimos escuchando un disco de Frank Sinatra que tiene ‘moita’ clase.
Héctor: En realidad hemos escuchado Biffy, Foo fighters, El canto del loco… Mucho El canto del loco.

Volviendo a vuestras preguntas... Todos los conciertos de la gira han sido de entrada gratuita, ¿cuál es el beneficio que sacáis vosotros de ellos?
Jose: Sabemos el target de nuestra música y hay gente a la que le puede costar pagar 7 'pavos' por una entrada, dependiendo de la sala.
Héctor: No queremos que el dinero sea un impedimento.
Jose: Queremos que la gente venga y si nosotros tenemos que palmar un poco pues palmamos, ya recogeremos por otro lado. Pero preferimos que vengan y si les gusta, que luego nos compre el disco.
Simón: Lo que ofrecemos es que sea un concierto accesible. Pero sí que es cierto que tiene como un doble handicap, porque al tener una entrada gratis la gente como que no valora del todo el grupo que va a ver. Pensarán que si es gratis a lo mejor es que no son tan conocidos o tan buenos. Y en cambio nuestra idea es todo lo contrario, justamente dar accesibilidad para que la gente que no tiene dinero o que están un poco más ‘pelaos’ pues que puedan entrar.
Héctor: No nos des las gracias. 
Jose: Es nuestra primera gira, no podemos plantearnos poner el precio a una entrada cuando la gente todavía no nos conoce. Tienen que entrar si pasando por la calle les mola lo que suena, y dicen “coño, solo los AnteS pueden sonar así. Vamos para dentro”-
Héctor: Y que repartiendo flyers haya gente que no sepa ni quien somos ni nada y entre, y le guste.

Ahora que ya estáis de lleno en la carretera, ¿qué es lo mejor y lo peor de la gira?
Simón: Individualmente, para mí por ejemplo esto está siendo una experiencia increíble. Aunque he salido más veces de gira, salir con tu propio proyecto, tu banda, la convivencia... Es diferente.
Jose: Para mí lo peor es que el domingo tengo que ir a trabajar. Lo que nos obliga hoy a tener que irnos rápido para poder dormir. Pero claro, nuestra economía también se implica y al invertir en promo y poder obtener beneficio no nos compensa bajarnos a Madrid rápido, esperamos para dedicarle un tiempo a esa gente que ha venido a vernos… Son cosas que tarde o temprano serán diferentes. 
Héctor: Lo malo es apenas nada. Lo bueno es todo. Crecer con tus amigos.
Jose: Estar a gusto. Es muy importante el respeto que nos tenemos los unos a los otros.
Simón: Conocer mucha gente es muy bueno también. Conoces en cada ciudad gente nueva y haces amigos.
Jose: Apañarte a la hora de organizarnos y currar también es importante. Puede parecer una gilipollez pero te das cuenta cuando ves a uno de nosotros fregando los platos. Hay otras gentes con la que a lo mejor no es así.
Héctor: Igual lo de los platos no es el mejor ejemplo, que no lo hemos hecho hoy.
Jose: No lo hemos hecho hoy pero sí somos capaces de tirar el muesli y barrer. La camaradería es muy importante, que no vaya cada uno por su lado. Siendo tres no queda otra, porque sino se convierte en situaciones incomodas que ya no molan.

Sois ya como una familia que actúa junta en salas pequeñas. ¿Os veis en salas grandes y festivales?
Jose: Si no me iba de la banda.
Héctor: Supongo que les pasará a todos los grupos. Nos vemos arriba.
Jose: Pero es que eso pasa hasta a un chaval que empieza con los colegas en un garaje aquí en Ponferrada y dice “ un día vamos a petar hasta el estadio de la Ponferradina”. Esa es la historia, la ilusión no la puedes perder teniendo 20, 25, 30 o 55. Sino, no te subes a un escenario.

Habéis llegado a pensar que esto se pueda parar, que digáis “mira, es que no podemos, no coincidimos en tiempos, ya algún día lo retomamos, pero ahora mismo no podemos seguir”.
Jose: Esa es una pregunta que puedes hacerle a la gente que a lo mejor comparte su trabajo fuera (como es el mío) y la música. O al 100% de una banda que tiene que trabajar y luego buscarse la vida para salir de gira. Afortunadamente ellos dos saben lo que es dedicarse a la música. Entonces ese punto entendible en el que puede que tengas el momento de decir ‘Qué hago’ no se da en nuestro caso. A demás, yo estoy también intentando cambiarme de trabajo para poder dedicarme más a esto, entonces no creo que pase. Pero sí que es cierto que hay grupos que están currando y que para dar un poco más tienes que dejar de lado otras cosas. Esa disyuntiva, esa balanza de “pero si no triunfo es que me lo como…”.
Héctor: Nosotros creemos mucho en nosotros y en lo que hacemos. De hecho estamos yendo cada vez a más, ensayando más, tocando más, y es algo que aspiramos dentro de no mucho. Estamos buscándonos la vida para económicamente poder subsistir y tener algo para poder dedicarle más horas todavía a la banda.
Jose: Pero la verdad que una cosa es cierta, los grados de implicación de la gente son muy importantes y hay gente que no puede implicarse más no por el hecho de que no quiera sino porque realmente no puede, porque sale de una oficina a las 9 de la noche. Eso, o eres muy comprometido o suele terminar parando a una banda.

¿Dejaríais otros proyectos por AnteS?
Jose: Yo dejaría un trabajo de oficina por AnteS. Como músico te puedes cuadrar mejor con otros proyectos musicales, como no puedes es con otros trabajos, pero los ensayos, los turnos… Eso es menos complicado compatibilizarlo. Míralos a ellos, aquí están y son músicos. Ya saben lo que es la carretera estos dos.

Muchas horas en kilómetros de carreteras. 
Héctor: Muchos kilómetros, horas fuera de casa, son cosillas duras pero la recompensa es tan bonita que merece la pena.
Jose: Yo lo que pienso es que ahora, en este punto en el que estamos, es duro irte de tu casa, por todo lo que conlleva, pero que cuando creces como grupo llega un momento en el que la comodidad implica que ya no tengas que estar tan lejos de tu casa. Por lo que sea, porque te llevan en un avión mismamente.

Si que es cierto que hay grupos con cierto caché digamos, que tienen la suerte de viajar de bolo en bolo en avión, que solo llegan, tocan y se van. Y es el equipo técnico el que monta, desmonta y hace horas de furgoneta para plantarse al día siguiente en la otra punta del país.
Jose: Pues a eso es a lo que voy. Llegar al hotel, duchita, tocar, que te pasen las guitarras afinadas, aplausos, marchan, a descansar al hotel y en avión a repetir lo mismo el día siguiente. Ese puede ser es uno de nuestros objetivos. Esperemos que pase.
Héctor: No es el objetivo directo pero es una consecuencia directa del objetivo que queremos.

Yo tengo la intuición de que puede llegar a ser así. O por lo menos, eso espero, que lleguéis lejos.
Jose: Hoy hemos puesto muchas luces en el escenario, así que creemos que el destino se iluminará.


Por Mélani Moran (@mel_mc888)

lunes, 19 de octubre de 2015

Crónica: The Noises en León

03/10/15 Parque San Francisco, León.


Un año más, con motivo de las fiestas de San Froilán, en León se engalanaron hasta las campanas de la catedral, la gente paseó su nuevo fondo de armario otoñal y las calles se llenaron de actividades como la que tuvo lugar el 3 de octubre en el Parque de San Francisco. Rodeado de food-trucks con las mejores delicatessen fast-food del momento, se encontraba un pequeño escenario escasamente iluminado en el que Fran, Chuso, Alex, Pablo y Mikel atraían la atención de los allí presentes con una música que desborda energía positiva en cada acorde.

La introducción con sintetizadores psicodélicos muy característicos de la banda madrileña, arrancó el concierto en el que se escucharían temas de toda su carrera discográfica. Será mejor y En sus tumbas encabezaron el repertorio y encendieron el espíritu festivo consiguiendo que hasta los niños situados en primera fila bailasen desordenadamente a ritmo de estribillos. Con tal diversidad de gentes, hicieron falta presentaciones ya que no solo los fans mas incondicionales del grupo se citaban allí aquella noche. The Noises habían llegado a la ciudad para poner música a “Come y Calle”, el evento de moda que no pudo haber tenido mejor banda sonora.

Repasando sus inicios guitarreros con Rara avis y pasando en distorsiones a las bases eléctricas de Sideral, llegaron las rompedoras Colmillos y Rey dragón. Sin duda las dos canciones mas cañeras de la banda que en su día enamoraron a los rockeros venidos a indies (que por etiquetas no sea)… En el ecuador del concierto llegó la novedad. Verano e Invierno, los singles que dejan entrevisto el camino que tomará su nuevo álbum, inundaron el parque de melodías bailables y pegadizas. Y con el flow del momento no dudaron en regalarnos una versión de Yes Yes Yes que hizo moverse hasta al más reticente a ello.

El ultimo tramo del recital lo enmarcaron los temas que no podían faltar de su último disco: Antártida, Misterio, Accederás y Caza. La energía y buenrollismo que desprenden desde el escenario contagia a cualquiera que se deje engatusar por la buena música, llevándolo a disfrutar al máximo de sus danzas tribales, en las que se pueden perder fácilmente las zapatillas. (Para que los no presentes entiendan la frase anterior, solo decir que la voz cantante terminó descalza en Accederás, como dice su letra: ‘Flotando en calma, camino con los pies descalzos’).

Pero aún quedaba un plato fuerte. Fran entonó repetidas veces 'Me quema el cuerpo si te vas, si me dejas atrás. Me sobran fuerzas para andar, hoy podemos llegar' animando al público a que cantase con él el estribillo de Pacífico. Objetivo cumplido. No solo consiguió que esas palabras se fuera a casa dentro de todas las mentes presentes, sino que más de uno (y una) se las llevó en el corazón. Todo el parque de San Francisco al unísono coreó al grupo para dar un fin mágico a una noche mágica.

Medio mes después de que el 'Verano' de los Noises calentase las frías temperaturas leonesas ya solo quedan recuerdos, fotos y melodías enterradas en montones de hojas secas.



SET LIST

Será mejor
En sus tumbas
Rara avis
Sideral
Colmillos
Rey dragón
Verano
Invierno
Versión de yes yes yes
Antártida
Misterio
Accederás
Caza
Pacífico

Por Mélani Morán.
(@mel_mc888)

miércoles, 14 de octubre de 2015

Crónica: La Pegatina continúa enganchando

9/10/15 Sala Razzmatazz, Barcelona

La sala Razzmatazz presenció el pasado viernes 9 de octubre el último concierto en Barcelona de la gira 'Revulsiu' de La Pegatina ante un aforo completo. En estos últimos conciertos de la presente gira les antecede Los Caligaris, banda argentina de rock y ska argentina visitando por primera vez España en sus 18 años de trayectoria.

Ya pasadas las 21 horas, y al largo de dos horas, sonaron tanto las canciones del último disco del grupo de Montcada i Reixac junto con otros clásicos convertidos en himnos por sus seguidores, como se pudo comprobar el pasado 9 de octubre en la sala de conciertos de la ciudad condal. Abriendo el concierto con Muérdeme, primer single de Xapomelön (2011), recorrieron todos sus anteriores álbumes cantando algunos de sus referentes como Tomasín y ¿Cómo explicarte? de Al carrer (2007) Gat rumberu y Miranda de Via Mandarina (2009) o Lloverá y yo veré y Non è facile de Eureka (2013). En esta ocasión, la Pegatina fue acompañada por tres grupos invitados que tocaron algunas canciones con ellos. Primeramente, sus teloneros argentinos se atrevieron a cantar en catalán Malifeta, canción del último disco, Revulsiu (2015). Posteriormente aparecieron Carlos Madness y Green Valley, que presentaron al público algunas composiciones propias.

Haciendo gala a sus eléctricos y energizantes directos no hubo momento para el descanso, y la rumba y el confeti fueron las constantes en su ya habitual puesta en escena. El colofón fue Maricarmen con todos los grupos invitados encima del escenario y con Rubén Sierra, guitarra y segunda voz de La Pegatina, saltando sobre un público entregado. Una vez acabada la música sobre el escenario, sorprendieron a los asistentes con una batucada final en medio de los asistentes que fue un final a la altura de lo que se espera del grupo: fiesta, ritmo, rumba y diversión mezclada con algún toque de locura que imposibilita un instante de aburrimiento cuando se asiste a un concierto de la banda de Montcada. ¡Hasta pronto, La Pegatina!



Por Marc Puig.

viernes, 9 de octubre de 2015

La Habitación Roja promete volver a León

2/10/15 Espacio Vías, León

La noche cerrada del primer viernes de octubre y los ochos grados leoneses que marcaba el termómetro, incitaban a tomarse un café caliente y volver a casa después de toda la semana trabajando con los recuerdos del verano aún en mente. Pero no iba a ser así. A los que disfrutamos yendo a conciertos más que un niño en el parque, nos resulta imposible dejar pasar el tren de Espacio Vías. El centro cultural abrió sus puertas para albergar esta vez la gira que conmemora los 20 años de La Habitación Roja y allí nos encontramos a las 21:30 los tempraneros. Un puñado de fans, melómanos, curiosos y despistados comenzamos el fin de semana cerveza en mano a la espera de que la música nos diese un chute extra de calor y fueron los teloneros los encargados de hacerlo.

Montbassa dejó caer a la hora prevista los acordes de She’s crazy y tras el apoyo de los suyos en aplausos continuaron con Me lío esta noche. Son un grupo reciente en los escenarios aunque no entre instrumentos y para empezar a tener una listas de anécdotas, la suerte quiso que se les fuese la luz hasta en dos ocasiones para demostrar que saben salvar los imprevistos a la perfección. Esto hizo que los vítores aumentasen y que con Your Love y la más conocida Susan los presentes bailasen a ritmo de estribillos que ya empiezan a ser coreados por sus incondicionales.

Fue más de una hora de música en la que sonaron temas del próximo Lp. Have nothing to say, Can’t just look, Ain’t no sunshine, Vodka caramelo, New dimension, Lose control y con el bis de Me lío esta noche como broche final de la actuación, la sala casi llena y y el público metido de lleno en su música, se percibió que algo en ellos ha cambiado. Lo que empezó siendo un trio de amigos que se juntaron para pasarlo bien en los escenarios está consolidándose como un grupo con proyecciones de futuro. La incorporación de Daniel a Julio, Álvaro y Victor, ha hecho que las canciones suenen redondas. Aquellas melodías definidas de ritmos marcados se han rellenado y empastado consiguiendo temas con mucho cuerpo. Su música ya nos empieza a resultar familiar, y a la espera de la salida de su primer disco en el que aún están trabajando, solo nos quedan recuerdos de estas actuaciones que nos brindan muy de vez en cuando.


Tras un pequeño descanso necesario para el cambio de instrumentos y bártulos varios del escenario, los más rezagados iban apareciendo justo a tiempo para el plato fuerte de la noche, y con Montbassa ya entre bambalinas llegó el turno de La Habitación Roja. El grupo valenciano abrió el espectáculo trasladándonos a la década de los noventa con Mi habitación. Después de Un día perfecto en La edad de oro y aún pensando que Nunca ganaremos el mundial, dejaban claro que con tantos buenos temas cosechados a lo largo de los años, pueden permitirse el lujo de elegir las piezas mas selectas de su trayectoria para hacer de cada concierto un recital único. Aunque no todos son miradas al pasado, Taxi a Venus también se escuchó en la noche leonesa. La canción inédita publicada en su recopilatorio ’20 años de canciones’ no podía ser olvidada en la gira que lo lleva por bandera. Sonaron El eje del mal, Febrero y Voy a hacerte recordar, cuyo estribillo dejó claro que es una de las preferidas por el público cuando no dudaron ni un momento en hacer los coros. 
Cajas tristes e Indestructibles atenuaban las luces y sembraba balanceos que se transformaron en saltos con La segunda oportunidad. En este momento la banda nos recordaba que las decisiones que se toman a lo largo de la vida, sean buenas o malas, siempre nos traen consecuencias y nos llevan por caminos que volveríamos a transitar si volviésemos a nacer, porque dichas decisiones las volveríamos a repetir.
Llegó el punto emotivo de la noche cuando uno de los chicos allí presentes regaló a su Eva la canción Si tu te vas seguida de un ‘cumpleaños feliz’ que LHR no dudó en cantar para ella. El amor se palpaba en el aire, junto con la cercanía del momento entre el grupo y los espectadores. Se notó la veteranía y el bagaje de conciertos a sus espaldas, la familiaridad con la que tratan cada una de sus actuaciones y lo que disfrutan teniendo al público en el bolsillo. La moneda en el aire, De cine y Ayer nos desembarcaban del viaje que habíamos recorrido por la banda sonora de su historia confirmando por enésima vez el porqué un grupo como ellos consigue cumplir dos décadas de canciones.
Con el set list finiquitado, el escenario vacío y las ansias de música satisfechas, todo apuntaba a un final. Nadie esperaba esos temas fuera de guión que Jorge, Jose, Marc, Pau y Jordi tenían preparados. Reaparecieron con una Siberia mas rockera que nunca y saltando 15 años en el tiempo se dejaron caer en la psicodelia de Largometraje y en el pop de Posidonia. Fue una versión de The Smiths, There is a light that never goes out, el colofón festivo de la noche del viernes que aunque lejos de un concierto impecable debido a que el sonido no fue el que nuestros oídos estaban esperando, La Habitación Roja regaló un final para el recuerdo, un final para el disfrute. El grupo que sin prisa pero sin pausa han ido ganando terreno y haciendose un importante hueco en el panorama nacional musical se despidió por todo lo alto prometiendo volver con su décimo disco entre las manos.



SET LIST MONTBASSA
She's crazy
Intro y me lío esta noche
Your love
Intro y susan
Have nothing to say
Can't just look
Ain’t no sunshine
Vodka caramelo
New dimension
Lose control
Me lío esta noche

SET LIST LA HABITACION ROJA
Mi habitación (1998)
Un día perfecto (2001)
La edad de oro (2003)
Nunca ganaremos el mundial (2005)
Taxi a Venus (2015)
El eje del mal (2005)
Febrero (2010)
Voy a hacerte recordar (2010)
Cajas tristes (2010)
La segunda oportunidad (2012) 
Indestructibles (2012)
Si tú te vas (2014)
La moneda en el aire (2014)
De cine (2014)
Ayer (2012)
Siberia (2014)
Largometraje (1999)
Posidonia (2007)
There is a light that never goes out (Version de The Smiths)

Por Mélani Morán.
(@mel_mc888)

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miércoles, 7 de octubre de 2015

Rufus T. Firefly llevando su directo más potente a la Sala 12&Medio

26/09/15 Sala 12 y medio, Murcia.

Comienza la temporada de salas y esta era una buena ocasión para ver a un grupo que va siendo cada vez más sonado a nivel nacional, Rufus T. Firefly. Pero, como es tradición y de las buenas, el comienzo de la noche venía de parte de una banda local más nobel que ya empieza a ser sonada en la ciudad bajo el nombre Temas Incómodos. Si bien, fue un buen espectáculo en el que nos ponían en guardia ante una noche que no pintaba nada mal. Anteriormente sólo había visto su espectáculo en formato acústico y reconozco que me pareció muy potente su directo en eléctrico.

Rufus T. Firefly aparecía con esa aparente timidez enmascarada tras las melenas de la mayoría de los componentes, la cual aterrizaba con saltos por todo alto desde los comienzos con la introducción. Tan sólo era el preludio del espectáculo que el quinteto se había preparado dar esa noche. 

No se presentaban al público hasta pasados tres de sus temas y así fue durante los casi noventa minutos de show, con escasas y limitadas pausas para hablar, dejando paso a una continuidad sonora que nos hizo viajar por canciones como "Incendiosuicida", "El séptimo continente", "El día de la bici", "El mundo sin abejas",… y hasta un total de catorce composiciones que en ningún momento nos dejaron indiferentes o, con un respiro para ir a pedir a la barra del bar. Era un continuo éxtasis de sonidos muy bien combinados y una forma de tocar tan vivida que transmitía pura pasión y altas dosis de energía. 

Destacaban tanto las introducciones de las composiciones como las partes finales por la potencia del sonido y la perfecta conjugación de los cinco miembros de esta banda madrileña, concretamente de Aranjuez, que defiende a capa y espada un rock alternativo muy diferenciado.

Entre sus pocas interrupciones entre canción y canción, Víctor Cabezuelo, líder de la banda, afirmaba que esta era la cuarta vez que tocaban en Murcia y felicitaban a la sala y a su técnico de sonido por la calidad, hasta el punto de alagarla como una de las mejores salas a nivel nacional. 

Durante la recta final del concierto sonaban sus temas más representativos  como "Pompeya", "Nueve", o "El problemático Winston Smith" que puso el punto y final con el vocalista tirado, literalmente, por el suelo del escenario mientras seguía punteando con su guitarra.

Por Evelyn Piñero (@Eve_MrsP). 

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martes, 1 de septiembre de 2015

Proyecto Waikiki presenta a The Fire Tornados + Milk It

La dupla femenina que conforma Proyecto Waikiki no tiene ningún tipo de reparo ni miramiento en acercarse a estilos de diverso pelaje si la apuesta es arriesgada y de calidad. Para crear fronteras ya están los críticos. La primera temporada de Proyecto Waikiki, iniciada en el pasado mes de febrero, dejó a sus seguidores con ganas de seguir coleccionando collares hawaianos mientras la cerveza y el Jägermeister baja por sus gargantas y las suelas se desgastan. Nombres como The Parrots, Jack Knife, The Saurs, Mirémonos o Bëlop ya tienen la muesca de haber formado parte de Proyecto Waikiki.

Como no podría ser de otra forma, habrá una segunda temporada y el pistoletazo de salida coincidirá con la vuelta al colegio y con las promesas de nuevo año que nunca llegan a cumplirse. Proyecto Waikiki vuelve con más fuerza y aunando sus apuestas por formaciones emergentes del panorama musical estatal. La fiesta de presentación de la nueva temporada tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en el Café La Palma en un ambiente de lo más estival. Para ello, contará con las actuaciones de The Fire Tornados y Milk It.

The Fire Tornados esconden dos nombres de peso dentro de la escena zaragozana: Guillermo Sinnerman y Juan  Gracia. Véase Los Bengala y My Expansive Awareness. Junto a ellos, Guillermo Esteban y Alberto Solobera forman uno de los proyectos emergentes más interesante del momento. Si anteriormente se hacían llamar ‘Maybe Boom’, estamos seguras de que esa explosión ya es una realidad. Fuzz y ritmos sólidos con reminiscencias oldies sesenteras y setenteras. Un manjar de garage y rock para paladares exigentes. Un primer trabajo, Patience, para enmarcar que estarán presentando en Waikiki. 

Compartiendo escenario estarán Milk It con los que comparten juventud, estilo y el pogo como alimento del alma. No hay que olvidar que la coherencia sigue siendo parte importante en Proyecto Waikiki. El cuarteto madrileño encara la vuelta de las vacaciones con un paquete de nuevas canciones con las que seguir dando dosis de rock y postpunk a sus feligreses más fieles (y a sus nuevas novias). Tras su actuación junto a Mujeres, han subido un peldaño en la jauría musical. Desde Madrindie no se andan con chiquitas y saben seleccionar la buena fruta madura.

10 de septiembre en el Café La Palma de Madrid 
(Calle de la Palma, 62) a las 22:00h

lunes, 20 de julio de 2015

Final de la segunda edición de LIVE, el concurso de música en directo que organiza Luz de Gas


El miércoles 22 de julio a partir de las 23h, tras seis meses de actuaciones en directo, llegará a su fin la segunda edición del Concurso de música en directo LIVE organizado por la sala de conciertos de Barcelona, ​​Luz de Gas.

Finalmente, tres bandas se enfrentarán en la batalla final:

Madnolia, banda barcelonesa que apuesta por un Rock clásico y genuino presentado en formato crudo y directo, con un sonido actual y letras en castellano.

Raúl Pulido, cantautor de Barcelona con sangre flamenca que esconde a sus espaldas un gran recorrido y dos discos, en la actualidad presenta sus temas en formato acústico. 


Deco Pilot, cuarteto formado en Barcelona, que presenta una energética puesta a punto repleta de guitarras con delay, melodías estilosas e impulsos dance.

Un jurado formado por los músicos Joan Vinyals, Manu Guix y Pedro Javier Hermosilla, teniendo en cuenta también la votación del público de la sala, otorgarán los siguientes premios: El ganador del concurso podrá grabar durante 15 días un disco en los Estudios Medusa de Barcelona con la promoción del disco en El Periódico y Cadena 100. 2.000 € en metálico para el segundo clasificado y 1.000 € para el tercero.