'MATAMULA', Lo nuevo de Madnolia

Madnolia vuelve con un nuevo trabajo: MATAMULA. 

Un LP de 7 temas de puro Rock and Roll y letras en castellano que te volará la cabeza. 

El disco, grabado en el estudio The Room Barcelona y producido y masterizado por Jordi Navarro (CYAN, Temible), está ya disponible en las principales plataformas digitales como Spotify, iTunes o Google PLay. ¡Atentos!, porque próximamente se lanzará el videoclip de su primer single “Somos distintos” y se dará a conocer la fecha del concierto de presentación. 

La banda barcelonesa nos presenta un nuevo álbum que sigue con el estilo de su primer Ep (2014), manteniendo la idea de un Rock canalla y directo a la mandíbula. Con un resultado más producido y cuidando mucho los detalles de cada una de las canciones que lo componen. Más maduro, más progresivo y un sonido aún más personal. 

Este proyecto da continuidad a la formación de 4 componentes que lleva algunos años repartiendo toneladas de adrenalina en sus directos. Madnolia; Sergio Castro (guitarra y voz), Javi Martínez (guitarra y coros), Aaron Iglesias (bajo y coros) y Arturo Rubio (batería) ha rodado por toda la península (Valencia, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Tarragona...), compartiendo salas con bandas como Sidecars, Memoria de Pez, La Desbandada o Los Perros del Boogie. 

A continuación puedes escuchar el disco y ver cómo se grabó en el video-diario que la banda ha publicado en su canal de YouTube: 

SPOTIFY / FB / INSTA / BANDCAMP / YOUTUBE / WEB

UNSTATE MAGAZINE Y LINQAE: LETRAS, DISEÑO Y MÚSICA.

El pasado 8 de julio tuvimos uno de esos planes dos por uno, que tanto gustan.

Organizado por Salinas Agencia, asistimos en la Fnac de Valencia a la presentación del segundo número de la revista Unstate, y posterior concierto de Linqae, o lo que es lo mismo: Letras, cultura audiovisual, y música en directo en un mismo acto.

"Unstate es una revista que supone un espacio de reflexión y creación de cultura audiovisual". 

Tal y cómo ellos mismos explican: "Nuestra perspectiva comprende todas las prácticas basadas en el poder de la imagen, desde las artes tradicionales hasta las manifestaciones contemporáneas: cine, fotografía, cultura digital, ilustración, video-arte, humor gráfico, arte urbano, ensayos visuales, etc."

Concebida en Valencia bajo la Dirección editorial de Fran Ayuso Ros, se trata de una publicación que puede adquirirse en papel o formato digital, y además editada en castellano e inglés. 

Unstate representa un medido equilibrio entre contenido y diseño, ya que ambos están presentes casi al cincuenta por cien, aunque basta echar un rápido vistazo a sus páginas para comprobar que el diseño está al servicio del texto, casi pudiendo decir que lo envuelve. 

Podéis descargar la revista aquí:

http://unstatemag.net/

Linqae es una banda valenciana de Rock Alternativo, formada por:

Paco Calatayud (Batería)

Miguel Albors (Bajo)

Sergio Alonso (Voz, teclados y guitarra)

Paco C. López (teclados)

Vicente Benita (guitarra)

Hasta la fecha llevan publicados dos trabajos, el primero "Collapse" (febrero de 2012), disco de once cortes. Y "Electric Waves" (marzo de 2015), en formato EP con cinco temas.

Ambos se pueden escuchar en:

https://linqae.bandcamp.com/

Enlaces de interés:

https://es-es.facebook.com/linqae/

https://twitter.com/linqae

https://www.facebook.com/unstatemag/

https://twitter.com/unstatemag

Texto e imágenes: Arantxa Esparza Valls @esparza_arantxa

Conociendo a Davile Matellán...

El pasado 18 de junio, un íntimo grupo de afortunados nos dimos cita en el Café Pub El Volander de Valencia, un espacio tan encantador como su popietaria Julia Andrés, que con su trabajo hace que todavía queden rincones especiales en los que poder disfrutar de la charla, los libros y cómo no, la música. Música en estado puro. Música de la que se baja del escenario y te envuelve, y cuando menos te lo esperas, te encuentras con Davile Matellán guitarra en mano, paseando entre los asistentes, y cual flautista de Hamelín nos hizo levantarnos de nuestros asientos para tomar la calle e improvisar un espectáculo al aire libre que no dejó indiferente a los que por allí pasaban.

Para la ocasión, tal y cómo suele acostumbrar, se acompañó de otros músicos cómo, Gonzalo Alcina Benavente (ex integrante de Melocos), y las cantautoras Lupe Catalá, y Silvia Menéndez, que con sus voces, consiguieron redondear una velada musical perfecta. 

¿Y quién es Davile Matellán?

Es un músico barcelonés, que tras su paso por la formación musical "Mágnética", y tras la presentación en 2012 de su primer EP en solitario "Eólica tú", ha conseguido hacerse un hueco, con la pasión que le caracteriza, y su tesón para llevar a cabo diferentes proyectos.

Y precisamente los últimos, son los que nos llevaron hasta el Volander.

Matellán, ser polifacético, multidisciplinar, curioso, o simplemente inquieto (llámalo cómo quieras), se encuentra embarcado en diversos proyectos.

Continúa girando con su último trabajo discográfico "CalidoCiclo", disco recomendable de nueve cortes, grabado en 2014. 

Calidociclo, by Matellán davilematellan.bandcamp.com 9 track album

Conciertos tanto en solitario, cómo con colaboraciones, que compagina con la presentación de su primer libro "Un Dólar por tus caprichos", y la labor solidaria del proyecto "Musicauciados". 

UN DÓLAR POR TUS CAPRICHOS:

"Trescientas veinticinco gasolineras. Nueve plantas rodantes. Ciento doce servilletas. Noventa Moteles Cutres, que Empiezan Siempre Por Mayúscula y terminan, siempre, con cerveza. Cien, o ciento veinte bares de carretera. Algunos de ellos rojos. Pero en ninguno dormía la Magdalena. Puede que lo hiciera Proust. Dos duelos a pistola. Una botella de bourbon. Barato. Dos pescados de colores. Que no encontraron pecera.

Setenta flamencos rosas. Ningún carnet en ninguna cartera.

Diez collares en Mardi Grass. Sólo. Dos fiestas en la piscina, ninguna de primavera. Mi primer cuatro de Julio.

Una Colt en la guantera.

Y un dólar. De plata. Por tus caprichos. Como única bandera."

Enlaces de interés:

http://lapsuscalami.es/tienda/index.php/a-portada/preventa-un-dolar-por-tus-caprichos-davile-matellan.html

Y tan recomendables y reseñables son disco y libro, cómo el proyecto "Musicauciados". 

Se trata de una iniciativa independiente que bajo el lema: "Si no atienden a razones que atiendan a canciones", Davile y todos aquellos músicos que han decidido apoyarlo (Alondra Bentley, Tulsa, Modelo de respuesta Polar, Mayor Tom, Japón Sevilla, Joanra Lesbiano Pinchadiscos...), creen que la música puede cambiar las cosas. Hace un par de años nació con la intención de dar ayuda a las víctimas de desahucios en España, y tras la buena respuesta, volvieron a la carga el año pasado con la nueva misión de ayudar a los refugiados de Siria que buscan un nuevo futuro en Europa.

La idea es tan simple cómo resultona, y tocar gratis se convirtió en una iniciativa en la que decenas de músicos se ofrecieron de inmediato. Tanto es así que, los organizadores se vieron desbordados por la cantidad de bandas interesadas en participar (unas 150), por lo que en un principio iba a ser un único concierto, pasó a convertirse en un ciclo de acciones por Madrid que duró varios días, teniendo como base de operaciones la Sala Fotomatón.

Desde Somos Amarillo Eléctrico, queremos dar visibilidad a toda manifestación musical, cultural, y por supuesto solidaria, así que sólo nos queda desear muchos éxitos a Davile, y larga vida al proyecto Musicauciados.

No le perderemos la pista, y... Seguiremos informando!

Texto: Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa)

Andrés Suárez en The One (Alicante)

6/05/2016 The One, Alicante

Alicante nunca fue una pista de aterrizaje fácil para los músicos españoles debido a las grandes turbulencias que emite la mala publicidad que se da a veces en esta gran ciudad, musicalmente hablando. 

Aun así, la sala The One en San Vicente del Raspeig (Alicante) supo acariciar a la música el viernes 6 de Mayo de 2016, dando cobijo en su escenario a un cantautor gallego de voz elegante y cuidada, Andrés Suárez.

Pasadas las 21h, cuatro músicos algo tímidos comenzaron a quitarle a la noche el traje de rutina desplegando un buen arsenal de notas musicales en sus instrumentos. En unos instantes apareció en escena Andrés con su guitarra dando una buena dosis de satisfacción al público asistente. 

El público estaba compuesto en su mayor parte por veinteañeras acompañadas de sus parejas o amistades. No dejaron en toda la noche de abrazar cantando esas letras compuestas en forma de poesía, por este gran cantautor. 

Andrés y el resto de músicos fueron desplegando canciones de diferentes discos haciendo que cada una de ellas sonara en directo de una forma totalmente diferente a como puede escucharse en cualquier sitio que no sea un escenario.

Los coros hechos por los propios músicos, reforzaban algunos tramos de melodías dilatando la calidad de las canciones.

En varios momentos, Andrés cantó en un vis a vis sin nadie más que él a un lado y todos aquellos que se mantenían en un educado silencio para poder escucharle en el otro. ¡Bonito e intenso momento!

Sonó "320 días", una de las canciones más populares de este cantautor y un violín con personalidad propia y dirigido por el gran profesional Marino Saiz, consiguió que el estribillo disparara las emociones de los asistentes. La unión de sonidos fue acertada y elegante sin lugar a dudas.

Algunas canciones fueron presentadas con el corazón en la mano, porque aunque haya pasado el tiempo, se siguen sufriendo de la misma manera que cuando se escribieron. Andrés y su profesional grupo de músicos supieron estar a la altura sorprendiendo, emocionando y dejando clasificadas sus canciones como primer nivel en la música española. 

ELOISA TROMPETA

PURE (#FFtest)

1. ¿Por qué PURE (pjʊə)?
La pureza es el concepto más válido creado por el ser humano.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
El primer concierto formalmente como PURE fue en el Vampire Festival, en Benavides de Órbigo. Pero ya habíamos tocado juntos, sobre todo en el Retrovisor.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Sería maravilloso tocar por última vez en el Glastonbury de León.

4. Influencias secretas.
Para conocer nuestras influencias secretas hay que preguntar al señor Yago Belmodo por sus sesiones.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Antes de los conciertos caemos bastante en la tentación. Aparte de las drogas, Luis suele colarse con el coche en zona centro, Guillermo va a comprar baquetas, Nacho se queja por el público y se pide una botella de Jack Daniels y Pilar tiene que hacerse unos veinte burpees antes de salir a escena.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Wolf like me - T.V. on the Radio

7. No os iríais de gira sin…
Jamás nos iríamos de gira sin el 5º Pure, Alejandro de Francisco, aquel que lleva a cabo toda la imaginería artística del grupo, y es autor de los cinco únicos álbumes de nuestro EP, diseñados y editados a mano.

8. Os encantaría tocar con…
Nos encantaría tocar con los pies y salir en el Libro Guinness.

9. Acústico o eléctrico.
Preferimos el formato eléctrico porque es el origen de nuestra formación, pero no podemos dejar de lado las experiencias extra-corpóreas vividas en algún concierto acústico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Rolling Stones

11. Último disco que habéis escuchado.
Quizás el ultimo disco escuchado en común haya sido "What went down" de Foals. Pero no somos muy invasivos con nuestros gustos, y cada uno escucha lo que más le place.

12. Música en formato físico o digital.
Preferimos el formato físico ya que denota una inversión de dinero y trabajo. Pero por ahora solo nos podéis escuchar en formato digital en Soundcloud y YouTube.

13. Twitter o Facebook.
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Adicción máxima (10) a la música y lo que esta conlleva.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Haríamos esta entrevista al grupo leonés Crowthunder.

Más info: 

facebook.com/PurePjur

twitter.com/PurePjur
soundcloud.com/purepjur

INCOLORA (#FFtest)

1. ¿Por qué INCOLORA?

El nombre surgió al querer empezar algo nuevo. Hacía referencia a ese momento cero en el que nos encontrábamos, empezar un proyecto sin nada e ir dandole color poco a poco.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?

Nuestro primer concierto fue en el festival Territorio Bosco. Es un festival que apoya a los grupos amateur. Nos pareció muy apropiado presentar nuestro proyecto en ese contexto.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?

Buff… No tenemos una idea formada sobre eso, pero quizá algo épico (jajaja) por ejemplo la gala de nochevieja 2068, por poner un número (jajaja). Ahora en serio, no tenemos una idea sobre ello y en principio no nos planteamos un último concierto. Tenemos intención de aparecer donde se nos deje.

4. Influencias secretas.

Quizá Ylenia de Gandia Shore (jajajaja). Creo que ninguna de nuestras influencias es secreta, todo lo que escuchamos nos aporta algo a la hora de hacer las canciones. Ya sea de nuestro estilo, o todo lo contrario, siempre se puede sacar algo positivo de todo lo que se escucha.

5. Manía o vicio antes de tocar.

Solemos hacer acopio de botellas de agua, como si nos fuéramos de excursión, y al final nos las solemos olvidar en cualquier lado. Los nervios y el despiste son nuestro vicio.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.

De momento son imprescindibles todas, no podemos descartar ninguna.

7. No os iríais de gira sin…

Puff… Es difícil de contestar. Nunca hemos hecho una gira. Pero supongo que no saldríamos de gira sin furgoneta, cepillo de dientes, unas cervezas… ese tipo de cosas.

8. Os encantaría tocar con…

Muchos grupos: Correos, Izal, Mucho, Miss Cafeína, Dinero, Supersubmarina, Lori Meyers, Vetusta Morla...

9. Acústico o eléctrico.

Eléctrico. Nos gusta que suene con potencia e intensidad, pero también nos encantan los acústicos para sacar nuestro lado más sensible. Quizá depende un poco de la situación, pero sentimos más predilección por el eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.

Somos más de los Beatles aunque cada uno tiene sus encantos

11. Último disco que habéis escuchado.

De Twelve dolls ‘Grasso’ y de los Strypes ‘Little Victories

12. Música en formato físico o digital.

En formato físico sin duda

13. Twitter o Facebook.

Siento que twitter últimamente no se usa tanto y están aumentando otras redes como Instagram, pero si hay una red social que siempre se ha mantenido y es muy útil para cualquier grupo, esa es Facebook,. Así que nos quedamos con Facebook, te da más cancha para dar a conocer todo lo que ocurre dentro de un grupo.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

Entre 6 y 8 a todas las redes sociales en general.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.

Polaroids (@Polaroids_es).

Más info: 

facebook.com/IncoloraLeon

twitter.com/incolora_musica

#Crónica: THEGRANCAFEST 2015

Cuando alguien decide embarcarse en la aventura que supone abrir una sala de conciertos, la música en directo invade sueños de noches interminables. Pero según está el panorama musical actual, la probabilidad de que se quede en eso, en simples sueños, es cada día mayor. Por suerte, El Gran Café de León, ha sobrevivido entre viento y marea a tempestades de crisis. Año tras año se ha sabido abastecer con una gran variedad de conciertos de todos los estilos, haciendo que la agenda cultural de la ciudad nunca se quedase vacía desde que en octubre de 1990 abriera sus puertas.

Durante 25 años, con todas sus noches, nos ha cobijado en brazos de los mejores directos nacionales e internacionales y cómo no, esa calidad a la hora de sumar había que celebrarla por todo lo alto. ¿De qué manera se celebra un evento de tal envergadura? No podría se de otra que con más música en directo; y de ahí nació THE GRANCAFEST. Tras meses de trabajo, Guillermo Mateo consiguió crear un festival delicatessen a la altura de las circunstancias. Sin dejarse llevar por tópicos y nombres ‘llena salas’ previsibles, apostó por nuevos grupos emergentes que acompañaron a los grandes cabeza de cartel. Un cartel que valdrá mas aún con el paso de los años, un cartel que cuando lo vean las próximas generaciones les podremos decir: "Si, yo estuve allí". Sin duda, los dos adjetivos que mejor describirían lo que vivimos los días 20 y 21 de noviembre son: Calidad y Personalidad.

VIERNES

Eran las 21:45 cuando los primeros acordes sonaron en Espacio Vías. Los encargados de dar el pistoletazo de salida fueron Incolora, que sin cohibirse ni un mínimo por el escenario, por la expectación o por su corto bagaje musical, actuaron e interactuaron como si llevasen toda la vida en ello. Tocaron canciones propias entre las que supieron intercalar nombres más sonados como Zenttric, Lori Meyer, Supersubmarina, Antonio Vega, y mis venerados Dinero. David, Adrián, Víctor y Gabriel nos aportaron una hora de música indie-rock que sirvió para demostrar que en León hay cantera musical, para calentar el ambiente invernal de la ciudad y para abrir las puertas del camino ácido por el que llegaba el siguiente grupo.

Un pequeño descanso correspondiente al cambio de escenografía efímera musical, acompañado de la hidratación de cuerpos y mentes en la barra de bar, hicieron llegar el momento esperado por todos los que nos habíamos adentrado en los motores del ‘vías’. Ángel Stanich en escena, acompañado de su guitarra y al ritmo de sus botas, avanzaba solitario con los primeros acordes de Amanecer caníbal, mientras el resto de la banda poco a poco se colocaba en sus posiciones. Alex Izquierdo al bajo, Lete G. a la batería y Víctor L. Pescador a la guitarra fueron dándole cuerpo al tema hasta llegar a ese punto country-rock que se acopla a la perfección con Mojo. Pero entre medias, El Menor. Algunos lo consideraron nuevo e inédito, pero lo cierto es que llevan años paseándolo por escenarios y que lo recuperasen para nosotros fue un goce total, tanto mío como de los mas fieles seguidores. Un inicio intenso que se volvió relajado, seductor e insinuante con Mis trueno ‘89, El cruce, Chinaski y Camino ácido. Solo Ángel, la Stanich band y Jave Ryjlen, que les acompañaba entre bambalinas y salió para la ocasión, pueden encajar en una etiqueta de indie-folk el rap del Whitout me de Eminem a ritmos de casi soul y quedar como auténticos dioses del lugar.

Después de tal bomba en medio del ‘camino’, silencio, oscuridad y un trio de ases: La noche del coyote junto Jesús levitante y El outsider. Canciones que empieza ‘chiquiticas’ pero que van creciendo con ritmos majestuosos y danzas tribales hipnotizadoras que desempolvan las voces de quien las corea y que conquistan a los recién llegados al ‘Stanich world’. Dónovan sonó en voz de Ángel y Carbura nos anunció un posible final. Con el Sr. Trueno entre sus filas, los Stanich se despedían emotivamente carburando con la ciudad que hacía unos meses había colgado el cartel de ‘sold out’ a la puerta de su concierto en El Gran Café. Gracias a ello, los volvíamos a tener entre nosotros y como era evidente, no podían irse sin disparar sus mejores balas en forma de bises.

Alex, Víctor, Lete y Jave convirtieron el escenario en un local country y cuando Ángel reaparece para poner voz a Mezcalito se encuentra con una sala repleta de saltos desordenados y vasos vacíos, prueba de que la noche hacía ya un buen rato que había entrado en calor. Con la cautivadora versión de El Río ‘del Ríos’, y los ‘Siris’ que la acompañan de fondo, presentaba a la banda y dejaba el tiro sobrante en bandeja. Metralleta Joe fue el encargado de poner punto final al concierto con un derroche de energía que llevó al mesías cántabro a bajarse del ring y compartir los últimos saltos y acordes con las primeras filas. Sin perder su aura bohemia y parcialmente escondido tras la barbara y los rizos locos que se mueven siempre a su son, fue cercano con el público, al que regaló humor entre temas, rock y monólogos.

Puede que no sean tan ermitaños, misteriosos y enigmáticos como se dice. Puede que simplemente no se dejen llevar por el mundo mediático, ni sigan corrientes ni modas. Son una banda cargada de personalidad propia que hacen música para disfrutarla entre sudor y compases sobre los escenarios. Está claro que en cada una de sus actuaciones nos demuestran que no es lo mismo escuchar el vinilo de Ángel Stanich en la tranquilidad de una tarde de domingo, que acudir a uno de sus conciertos donde sus historias en canciones cobran la vida que oculta esa voz única de Ángel, gracias al trabajo musical de una banda impecable.

Tanto por el pequeño retraso de la hora de los primeros conciertos, como por el cambio de sala que hizo que nos entretuviésemos ‘un poco’ entre los vinos y pinchos del camino ácido que llevábamos recorriendo desde primera hora de la jornada, llegamos al Gran Café cuando Noise Nebula ya estaban dándolo todo sobre el terreno de juego. Cinco jóvenes músicos con instrumentos y demás material ‘conciertil’ se debatían entre el espacio y la comodidad para tocar dentro de un escenario que, en esta ocasión, se les quedó escaso. Pero a pesar de ello, su sonido no se vio empequeñecido.

Aunque puedas escuchar su música en diferentes plataformas online, las producciones que tienen hasta el momento, no hacen justicia a la batalla que estos chicos libran en los directos. Un estilo muy instrumental que tres guitarras eléctricas puntean sobre una marcada linea de ritmos de bajo y batería, dan cuerpo a esa música de garaje americana surgida a finales de los 80’.

No solo tocaron temas de su Ep Hiberna, también nos hicieron participes de las canciones que grabaron en Seattle gracias a ‘Converse Rubber Tracks' de la mano de Bryan Pugh, y que estarán incluidas en su próximo Lp. Al más puro estilo Nirvana o Jesus and the Mary Chain, el grupo underground madrileño llenó la sala de música grunge con toques surferos construyendo un sonido propio alejado de cánones y etiquetas a las que la música del momento nos tiene acostumbrados.

A continuación, para aquellos cuyas ganas de fiesta son infinitas, los dj’s siguieron con música hasta que los cuerpos pidieron tregua. El primer día del GRANCAFEST llegó a su fin, y lo mejor era que al día siguiente habría más.

SÁBADO

El vermú musical es algo que nos encanta a los que frecuentamos festivales castellanos y cómo no, en León, lo tuvimos. Eran las 15:30 del sábado en El Gran Café y un propio café humeante al lado de los instrumentos expectantes hacían entrar en calor al escaso público que se encontraba allí a esa hora. Cuando Complejo de Electra hizo acto de presencia y vio que el frío que hacía caer los primeros copos en las cumbres de la provincia había congelado las ganas de música de los ausentes, el vocalista no dudó en colgarse la guitarra y salir a la calle a marcarse una ‘versionaza’ de Lucha de gigantes. Si hay maneras de despertar interés entre transeúntes melómanos, está claro que una de Antonio Vega nunca va a pasar desapercibida, y si es interpretada por una voz como la de Dani, hasta las gárgolas de la catedral se paran a escuchar. La táctica funcionó, volvimos más de los que habíamos salido y pudimos disfrutar de hora y media de música en directo proporcionada por el grupo madrileño que visitaba por primera vez la ciudad.

No éramos muchos al principio, pero poco a poco iban entrando curiosos atraídos por la música que salía de su puerta, por un indie-rock sensacional y atractivo con pinceladas pop, apto para todos los públicos. Todos los que allí terminamos nos deleitamos al máximo tanto con las versiones como con los temas de su disco ‘Antidisney’ y su recién estrenado (justo el día antes) ep ‘Sr. Peel’. Porque Dani, Eduardo, Roberto, Txatxe, Rubén y Antonio son una banda redonda, uno de esos grupos que gustan a la primera escucha, de los que no dudas en repetir concierto si ya los conoces y de los que buscas sus canciones si son nuevos para ti, llegándolas a introducir en la banda sonora de tu vida.

Cuando Cara B sentenció el fin, los Djs al pié del cañón no dieron tregua para aquellos que habían entrado a darlo todo. Música, vermú, vino de la tierra y Complejo de Electra. Una muy buena combinación para la sobremesa del sábado.

De nuevo en Espacio vías, y con una extraña sensación de final, un grupo hacía acto de presencia sobre el escenario a las 22:45. “Son cuatro las razones que nos citan hoy aquí: La primera, estar con todos vosotros; la segunda, disfrutar de la música; la tercera: hacer rock sexy y tranquilo; y la cuarta dar un beso enorme a Ferrán, que da su último concierto con nosotros”. Esas fueron las palabras que Gonçal pronunciaba antes de izar las velas del barco de Mi Capitán. Subidos en su rock canalla, recorrieron todos y cada uno de los temas de ‘Drenad el sena’, su único disco, y sin abandonar la lujuria y el desenfreno, levantaron el vuelo de la acidez cósmica.

Lo vivido de allí en adelante entre las 4 paredes acristaladas del recinto, fue un auténtico striptease musical. Una voz ‘sexyrrona’ desnudó nuestras almas poco a poco entre canciones con una seducción, un morbo enérgico y un canallismo que dejó la sala entregada a su merced. Lo dieron todo por el camino oscuro que les gusta, por el camino que ahora a nosotros también nos gusta; y de ese modo nos ganaron la batalla. Después de un pequeño descanso ‘para piti’ que pactaron con el público a cambio de dos temas más, anunciaron que ese de verdad era el final, que no tenían más canciones en su repertorio (y lo podíamos comprobar en su disco). Insinuaron que estaban abiertos a invitaciones pervertidas al lado del merchan después del bolo; y Acaba con él culminó el acto, SU ACTO.

 

Aquella tarde en la que Gonçal Planas, Ricky Falkner, Ferrán Pontón. Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer y Víctor Valiente decidieron crear Es suave la voz, sin darse cuenta, crearon un auténtico ‘dream team’ catalán. Y es que Mi capitán es el grupo de grupos formado por miembros honoríficos del circuito indie barcelonés, pertenecientes a Love of Lesbian, Egon soda y Standstill. Una banda que antes de pisar los escenarios ya tenían el éxito asegurado y eso es lo que han comprobado y lo que están cosechando sin a penas sembrarlo.

Al igual que el día anterior, el camino hacia El Gran Café se nos complicó de buena manera con la gastronomía local del Barrio Romántico; pero esta vez, llegamos a tiempo para la actuación final, la guinda del pastel, el momento esperado por mi y muchos de los que creemos que estos leoneses tienen una clarísima proyección de futuro. Llegó el turno de Pure (pjʊə).

Cuatro jóvenes que cuando se suben al escenario crean algo especial e indescriptible. Una banda moderna de rock fresco que se acerca al punk y a lo melódico, que transforma en suya cada versión y que puede tocar todos los registros alcanzables en un mismo concierto. Una música desordenada pero a la vez coherente en su conjunto. Melodías trabajadas que empastan con unas bases marcadas pero a la vez capaces de improvisarse. Cadencias, cambios de ritmos, y una voz exclusiva que nos puede llegar a recordar desde Daugther en ‘Re. Go. Birth.’ hasta Mürfila en Otero.  

Los leoneses nos regalaron casi dos horas de calidad musical y dieron paso a la fiesta Jägermeister que tuvo lugar en la plantas superior del local. Con la pinchada de Pequeña Agenda Cultural, que se volvía a juntar para el evento, el festival iba apurando sus horas entre chupitos, fotos, pegatinas del ciervo naranja y bailes de las mejores canciones del indie actual.

Después de haber visto el ‘café cumpleañero’ lleno como nunca en sus 25 años de historia, tanto los que lo hicieron posible como los que lo vivimos al 100%, ya tenemos la vista puesta la siguiente edición esperando un #TheGrancafest2.0 con la misma cualidad y calidad que la edición inaugural 2015.

Y para finalizar solo me quedan cuatro cosas por decir:

   · Suerte a los grupos emergentes que acaban de despegar

   · Eternidad para los pasos del camino ácido

   · ¡Oh, Capitán!, Mi capitán   

   · Larga vida a la música, larga vida a EL GRAN CAFÉ.

Todas las fotos aquí: The Grancafest

Por Mélani Morán (mel_mc888).