El pasado 8 de julio tuvimos uno de esos planes dos por uno, que tanto gustan.
Organizado por Salinas Agencia, asistimos en la Fnac de Valencia a la presentación del segundo número de la revista Unstate, y posterior concierto de Linqae, o lo que es lo mismo: Letras, cultura audiovisual, y música en directo en un mismo acto.
"Unstate es una revista que supone un espacio de reflexión y creación de cultura audiovisual".
Tal y cómo ellos mismos explican: "Nuestra perspectiva comprende todas las prácticas basadas en el poder de la imagen, desde las artes tradicionales hasta las manifestaciones contemporáneas: cine, fotografía, cultura digital, ilustración, video-arte, humor gráfico, arte urbano, ensayos visuales, etc."
Concebida en Valencia bajo la Dirección editorial de Fran Ayuso Ros, se trata de una publicación que puede adquirirse en papel o formato digital, y además editada en castellano e inglés.
Unstate representa un medido equilibrio entre contenido y diseño, ya que ambos están presentes casi al cincuenta por cien, aunque basta echar un rápido vistazo a sus páginas para comprobar que el diseño está al servicio del texto, casi pudiendo decir que lo envuelve.
Linqae es una banda valenciana de Rock Alternativo, formada por:
Paco Calatayud (Batería)
Miguel Albors (Bajo)
Sergio Alonso (Voz, teclados y guitarra)
Paco C. López (teclados)
Vicente Benita (guitarra)
Hasta la fecha llevan publicados dos trabajos, el primero "Collapse" (febrero de 2012), disco de once cortes. Y "Electric Waves" (marzo de 2015), en formato EP con cinco temas.
El pasado 18 de junio, un íntimo grupo de afortunados nos dimos cita en el Café Pub El Volander de Valencia, un espacio tan encantador como su popietaria Julia Andrés, que con su trabajo hace que todavía queden rincones especiales en los que poder disfrutar de la charla, los libros y cómo no, la música. Música en estado puro. Música de la que se baja del escenario y te envuelve, y cuando menos te lo esperas, te encuentras con Davile Matellán guitarra en mano, paseando entre los asistentes, y cual flautista de Hamelín nos hizo levantarnos de nuestros asientos para tomar la calle e improvisar un espectáculo al aire libre que no dejó indiferente a los que por allí pasaban.
Para la ocasión, tal y cómo suele acostumbrar, se acompañó de otros músicos cómo, Gonzalo Alcina Benavente (ex integrante de Melocos), y las cantautoras Lupe Catalá, y Silvia Menéndez, que con sus voces, consiguieron redondear una velada musical perfecta.
¿Y quién es Davile Matellán?
Es un músico barcelonés, que tras su paso por la formación musical "Mágnética", y tras la presentación en 2012 de su primer EP en solitario "Eólica tú", ha conseguido hacerse un hueco, con la pasión que le caracteriza, y su tesón para llevar a cabo diferentes proyectos.
Y precisamente los últimos, son los que nos llevaron hasta el Volander.
Matellán, ser polifacético, multidisciplinar, curioso, o simplemente inquieto (llámalo cómo quieras), se encuentra embarcado en diversos proyectos.
Continúa girando con su último trabajo discográfico "CalidoCiclo", disco recomendable de nueve cortes, grabado en 2014.
Conciertos tanto en solitario, cómo con colaboraciones, que compagina con la presentación de su primer libro "Un Dólar por tus caprichos", y la labor solidaria del proyecto "Musicauciados".
UN DÓLAR POR TUS CAPRICHOS:
"Trescientas veinticinco gasolineras. Nueve plantas rodantes. Ciento doce servilletas. Noventa Moteles Cutres, que Empiezan Siempre Por Mayúscula y terminan, siempre, con cerveza. Cien, o ciento veinte bares de carretera. Algunos de ellos rojos. Pero en ninguno dormía la Magdalena. Puede que lo hiciera Proust. Dos duelos a pistola. Una botella de bourbon. Barato. Dos pescados de colores. Que no encontraron pecera.
Setenta flamencos rosas. Ningún carnet en ninguna cartera.
Diez collares en Mardi Grass. Sólo. Dos fiestas en la piscina, ninguna de primavera. Mi primer cuatro de Julio.
Una Colt en la guantera.
Y un dólar. De plata. Por tus caprichos. Como única bandera."
Y tan recomendables y reseñables son disco y libro, cómo el proyecto "Musicauciados".
Se trata de una iniciativa independiente que bajo el lema: "Si no atienden a razones que atiendan a canciones", Davile y todos aquellos músicos que han decidido apoyarlo (Alondra Bentley, Tulsa, Modelo de respuesta Polar, Mayor Tom, Japón Sevilla, Joanra Lesbiano Pinchadiscos...), creen que la música puede cambiar las cosas. Hace un par de años nació con la intención de dar ayuda a las víctimas de desahucios en España, y tras la buena respuesta, volvieron a la carga el año pasado con la nueva misión de ayudar a los refugiados de Siria que buscan un nuevo futuro en Europa.
La idea es tan simple cómo resultona, y tocar gratis se convirtió en una iniciativa en la que decenas de músicos se ofrecieron de inmediato. Tanto es así que, los organizadores se vieron desbordados por la cantidad de bandas interesadas en participar (unas 150), por lo que en un principio iba a ser un único concierto, pasó a convertirse en un ciclo de acciones por Madrid que duró varios días, teniendo como base de operaciones la Sala Fotomatón.
Desde Somos Amarillo Eléctrico, queremos dar visibilidad a toda manifestación musical, cultural, y por supuesto solidaria, así que sólo nos queda desear muchos éxitos a Davile, y larga vida al proyecto Musicauciados.
No le perderemos la pista, y... Seguiremos informando!
La conocimos allá por el año 2008 en la sexta edición del popular concurso televisivo
Operación Triunfo, dónde no sin dificultades, consiguió alzarse con la victoria
gracias a su voz, y puesta en escena diferentes.
Varios años y discos después (Labuat (2009), Dulce Hogar (2011), Night and Day
(2013), y el actual Blue Bird (2015)), y algún que otro cambio, una quizás
"nueva" Virginia, nos cuenta que se trae entre manos.
"Blue Bird", tu último
trabajo publicado en octubre de 2015, llega con dos importantes cambios: Nombre
(De Labuat a Virginia Maestro) y producción (De Sony a Independiente). ¿A qué
se debe?
Es el cambio natural que me ha ido pidiendo el cuerpo con el paso del
tiempo, me refiero al cambio de nombre. Hacía ya algún tiempo que pensaba si
hacerlo o no. Tal y como han ido sucediendo los cambios en mi carrera consideré
que "BlueBird" era un buen momento para llevarlo a cabo. Me pareció
que ahora al ser independiente era idóneo, al fin y al cabo es mi nombre y soy
yo la máxima responsable del proyecto. Le guardo mucho cariño a "Labuat"
porque guardo recuerdos muy dulces e importantes de mi vida. Lo cortés no quita
lo valiente.
En cuanto a separarme de sony music se debe a diferencias de opiniones en
cómo gestionar el proyecto, de igual modo he vivido experiencias muy
enriquecedoras junto a la compañía pero para mí es muy importante hacer las
cosas de la forma en que yo necesite hacerlas, tanto artísticamente como en su
gestión.
Ser fiel a mí misma no es negociable.
En alguna ocasión has dicho respecto a "Blue Bird", cito
textualmente: "Me apetecía hacer un disco descarado". ¿Lo has
conseguido?, ¿es más fácil ser descarada cuando tomas las riendas?
Por supuesto. Blue Bird es muchas cosas a la vez para mí. Las canciones, sus
letras, son muy directas y por eso son descaradas. Sigo fiel a lo que siempre he
hecho, un retropop con mucha influencia de los años cincuenta y sesenta que
ahora suena más moderno que en otras ocasiones. Ha sido muy bonito ir
desarrollando con la banda en el estudio cada una de las canciones hasta llegar
a lo que finalmente ha sido el álbum. Más de cinco meses de trabajo diario en
studiob, rodeándome del mejor equipo, siendo dueña de las decisiones, y
aprendiendo cada día de todas las experiencias que me he ido encontrando. Para
mí es frescura, descaro, ternura y un ejercicio de honestidad como nunca había
experimentado. Cada disco, al final, es una etapa vital muy importante.
¿A qué suena Blue Bird?
Me gustaría saber a qué te suena a ti.
Para mí suena a retropop, a country, a folk, a soul, a rock and roll, a
los a ños 40, 50 y 60 traídos al aquí y ahora. Suena a americana. A nostalgia.
Suena con fuerza y suavidad, suena a honesto, sencillo y repleto de detalles.
Suena a atrevido, original, cálido. Suena a clásico, a Brenda Lee y Wanda
Jackson sin querer ser ninguna de las dos pero con su influencia presente.
Sigue sonando a retropop americano, a una chica de Linares que tiene unas
cuantas canciones nuevas y se ha criado con la música americana.
En tus comienzos, con Labuat (2008) grabaste en castellano. En Dulce Hogar
(2011), empezaste a introducir temas en inglés, y con los dos últimos discos
Night and day (2013) y Blue Bird (2015) definitivamente te has decantado por el
inglés. Recientemente has presentado tu música en Nashville, conocida como la
"Music City de U.S.A." ¿Qué tal la experiencia?
Fue tan rica y tan divertida que estoy preparando mi segundo viaje, esta
vez por más tiempo.
Me he enamorado de la música y las personas de allí. El carácter es
diferente y es bien cierto que hay música por todas partes, en cada rincón de la
ciudad. Para mí uno de los lugares más atractivos que jamás haya conocido.
Cuando tenga más información de la gira os la haré saber.
Fue emocionante estar allí siete días en los que fui de un rincón a otro
de la ciudad tocando mis nuevas canciones y conociendo a músicos y cantantes.
Me sentí especialmente emocionada cuando canté en BlueBird Café, lo guardo en
mi memoria como una de las noches más excitantes que he vivido. Estoy deseando
regresar.
¿Era inevitable el cambio de idioma en tu trabajo?, ¿cuales son tus principales
influencias?
¿Inevitable? No, pero sí lógico por la cantidad de música que he escuchado en
inglés. Siento debilidad por el sonido del idioma, tanto para cantarlo como
para hablarlo. Siempre me ha ocurrido así con el inglés.
De todas formas no pienso, sencillamente escribo según me apetece y me
pide el cuerpo. Dedicarse a la música es una locura, al menos hagámoslo
honestamente, ¿no?
Años 40, 50 y 60, desde Bllie Holiday hasta Amy Winehouse, y en medio ponle a
Eva Cassidy, The Beatles, Al Green, The Everly Brothers, Sam Cooke, Etta
James, Chet Baker, Carole King, Brenda Lee, Elvis Presley, Johnny Cash, Kat
Edmonson, Los panchos, Gaby Moreno... De todo.
¿Qué ventajas y dificultades encuentras entre tocar dentro de territorio nacional
o tocar fuera?
Empezar de "cero" o no, por decirlo de algún modo. Estar cerca o
lejos de casa, familia y amigos...
Etiquetas fueras, etiquetas dentro... No sé si me explico.
En cualquier caso lo que más destaco es que para mí resulta muy
enriquecedor y excitante tocar en lugares que no conozco, sobre todo cuando la
cultura es la que me ha influenciado más desde la niñez como me pasó estando en
Nashville. Es curioso porque el mero hecho de estar allí ya es emocionante. Es
muy lindo.
Aparte de la música, tu talento artístico va más allá y hace unos años
pudimos verte participando en cuatro cortometrajes. ¿Fue algo puntual, o te
gustaría repetir experiencia?.
Ambas cosas, fue algo puntual y me encantaría repetir la experiencia pero
desearía hacerlo profundizando más en algún personaje que suponga un gran reto,
alguien de quien aprender mucho. Lo cierto es que la interpretación siempre me
ha atraído mucho pero jamás he intentado darle un mordisco.
¿Cómo se presenta este recien estrenado 2016?, ¿dónde podremos verte y
escucharte?
Pues os dejo el cartel de fechas, estoy deseando ir a Barcelona el día 5
de Febrero. Todas las entradas se encuentran a la venta en entradium.com
Un mensaje para los lectores de Somos Amarillo Eléctrico y para los curiosos
musicales en general.
Os mando un abrazo en estéreo a todos, disfrutad del día, sonrían por
favor!
Diferente, radical, casi transgresor…no sólo nos referimos al nuevo look de Luis Alberto Segura, hablamos del disco que más allá de lo estético y visual, refleja un claro giro musical.
El pasado mes de diciembre de 2014, un casi irreconocible Segura, nos daba un aperitivo en forma de videoclip de lo que sería su nuevo LP. Una bulliciosa ciudad de Nueva York en blanco y negro, y un enigmático casi psicodélico espacio sideral, fueron los escenarios elegidos para el primer single “Secrets Undone”, que ha servido como cierre a la gira Dualize, y a la vez como presentación de su nuevo trabajo.
“From The City To The Ocean Side” (Sony, 2015) nace después del descanso de la gira del pasado verano, tras una escapada a la costa californiana, entre bosques, largas carreteras, hogueras, moteles y acantilados, con unas guitarras y unas libretas casi como único equipaje.
Los estudios Tackyland de Long Beach, en Los Ángeles, han sido el escenario para grabar y mezclar lo último de la banda, que después de Heavenly Hell (2009), Heavenly Hell Naked (2010), Slnt Flm (2012), y Dualize (2013), regresa con sonidos muy Made in USA, que van desde el rock, grunge, al jangle pop. Suena en ocasiones a Pearl Jam, Sexy Sadie, incluso a R.E.M., pero sin perder de vista que es un disco en el que como mencionaba al principio de estas líneas, aunque refleja un cambio respecto a lo anterior, en él de alguna manera L.A.vuelve a sus orígenes.
Y como pieza fundamental en este proceso se encuentra la figura del productor Matt Wignall que también ha trabajado en letras, diseño, y realización del videoclip presentación “Secrets Undone”.
Con todo ello, sólo queda escucharlo para darse cuenta de que tras el éxito de “Dualize”, el reto vuelve a estar más que superado.
El 25 de mayo se editó en digital con el tema extra “Revolutionary Disguise”.
El 26 de mayo se publicó en CD, con digipack con libreto-póster.
- Living By The Oceane
- Secrets Undone
- Love Comes Around
- Higher Place
- In America
- Ordinarie Lies
- In Gold
- Steal My Rivals
- Wonderful
El 16 de junio saldrá el formato en vinilo de edición especial, con dos temas extra en el tracklist.
Como reza su himno por excelencia: ‘Relatar el principio, no puede ser tan complicado…’ Y comienzo con una pregunta; ¿De qué trata la música o cualquier expresión artística? Yo diría que de provocar sentimientos y mover emociones, y a tenor de lo visto, estos chicos lo consiguen.
Acostumbrada a verlos en salas de pequeño formato, la sensación percibida fue diferente a otras veces. Gran sala para un fin de gira a lo grande, y pese a las dimensiones del foro, puedo decir que fue uno de los conciertos más tranquilos que he vivido de esta banda. Y digo tranquilo en el buen sentido. Es cómo cuándo te paras a disfrutar del momento, sin prisas, pero sin perder intensidad. Quizás sabedores de que esa noche se cerraba una etapa, para dar paso a, quién sabe qué, ya estén tramando.
La noche del 25 de abril, con un rotundo Sold Out, Second instaló su Montaña Rusa en la Sala La Riviera de Madrid, en la que giraron más de dos mil personas llegadas de todas partes de la geografía nacional. Dos horas de espectáculo en las que hubo tiempo para recorrer gran parte de su discografía, y de recuperar viejas canciones que, aunque sonaron con aires renovados no perdieron su esencia.
En días previos ya adelantaron que este sería un concierto especial, y se hicieron acompañar por artistas invitados que aportaron su personal toque.
La primera colaboración llegó en el sexto tema y uno de los más emotivos ‘Más suerte’, de la mano de Carmen Boza, joven cantante que se encuentra en plena promoción de su trabajo ‘La mansión de los espejos’.
Javi Valencia, vocalista y compositor de Full (perfectos teloneros para la ocasión), también formó parte de uno de los duetos de la velada con ‘Rodamos’.
Entre colaboraciones y rescates musicales, una de las novedades de la noche fue ‘Nueva Sensación’, tema compuesto para la banda sonora de la película ‘Sólo química’de Alfonso Albacete (gana mucho en directo, no Alfonso, la canción).
El primero de los dos bises arrancó de una forma suave y relajada con ‘Caramelos envenenados’, para ir subiendo de intensidad, no tanto musical cómo emocional, con ‘Conocerte’, para tocar techo con la presencia de Maryan Frutos (vocalista del proyecto musical Kuve, y hermanísima de Sean) en ‘N.A.D.A.’.
Pasados los momentos más íntimos, la Montaña Rusa volvió a dar un vertiginoso giro con la intervención y última colaboración de la noche en ‘Autodestructivos’. Tándem Sean-Mónica Vázquez (cantante y compositora Electric Nana), que volvió a llevar al público a lo más alto del desparrame (permitidme la expresión).
Después de dos horas de vueltas, subidas y bajadas, tocaba apearse de la atracción, y con la esperadísma ‘Rincón exquisito’, dieron por finalizada una gira que al grupo le ha traído tantas satisfacciones.
Set list completo: - 2502 - Psicopático - Antiyo - Mañana es domingo - Muérdeme - Más suerte (con Carmen Boza) - Las serpientes - La distancia no es velocidad por tiempo - Rodamos (con Javi Valencia, Full) - Horas de Humo - Lobotomizados - Nueva Sensación - El eterno aspirante - Espectador - Tu alrededor - Caramelos envenenados - Conocerte - Si todo se oxida - N.A.D.A. (con Maryan Frutos, Kuve) - Autodestructivos (Mónica Vázquez, Electric Nana) - Rincón exquisito
Actualmente, y con una treintena de nuevos temas sobre la mesa, el próximo mes inician grabación del nuevo álbum, con fecha prevista de salida para el mes de octubre.
Y ahí estaremos… Seguiremos informando! Texto e imagen: Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa).
Caballos vs. Búfalos, o lo que es lo mismo, “Mr. Good Horse” de Junior Mackenzie vs. “El que corre con los Búfalos” de Gilbertástico.
Dos estilos diferentes para el cierre de la quinta Edición del GramolaFest (La Gramola de Keith). Y no sólo diferentes ambas propuestas, también diferentes a lo que se escucha en los escenarios locales. Algo que, francamente, se agradece.
JUNIOR MACKENZIE
A pocos días de Semana Santa, nos viene perfecta esta descripción de su música (extracto de su web juniormackenzie.com):
“Si comparamos un espectáculo Junior Mackenzie a un pasaje bíblico, este sería la última cena en la que está sentado con Jeff Buckley, Shannon Hoon, Neil Young, Chris Robinson, Muddy Waters, Eliot Smith, Ray La Montagne, Jimmy Page, Damien Rice, Jack White ... todo conspirando para crear la canción perfecta, siguiendo la tradición de los mejores compositores americanos con un folk, el rock, el pop y el sonido bluegrass.”
El pasado sábado 28 de marzo, enmarcado dentro del GramolaFest en su quinta edición, el finalista de Vinilo Valencia, Junior Mackenzie, volvió a dar una lección de Folk-Rock de exquisito gusto. En esta ocasión acompañado por uno de los integrantes de lo que ya empezamos a conocer como “The Mackenzie Family”, el músico Andrés Mauricio Bedoya, que con su contrabajo fue el complemento perfecto a la guitarra de Junior.
El escenario se tornó un lugar íntimo dentro de la Sala Deluxe Pop Club de Valencia, y los asistentes pudieron disfrutar de hasta diez temas.
La sorpresa de la noche llegó en el quinto, cuándo presentó su nueva canción ‘Haze’. Como siempre letra cuidadísima, y una guitarra llena de magia, que quienes ya la conocen entenderán de lo que hablo, y quienes no, recomiendo escuchar.
Set List:
1. WITH YOU
2. JESTER WITH NO JOKES
3. CONCRETE FEET (Melodies For The End Of The World)
4. COLORS OF THE SKY
5. HAZE
6. REAL LOVE (Junior Mackenzie)
7. STREET LIGHT (Junior Mackenzie)
8. ALL MY FRIENDS HAVE CHILDREN (Melodies For The End Of The World)
28/06/2015 Cicle Altres Músiques. Teatre Benicassim
GILBERTÁSTICO
Echando mando del todopoderoso Bandcamp e intentando averiguar cómo define el propio músico su propuesta descubrimos que: Gilbertástico es un músico de estilos varios, principalmente afincado en el los sonidos del rock sinfónico, el clasicismo pervertido, la ópera folk o la electrónica chisporroteante.
Gilbertástico ha coqueteado con el barroco ("Versalles"), el pop ecléctico y orquestal ("Heil Gilber") la banda sonora sin película ("Música inframental") y ahora con el free folk en "El que corre con los búfalos".
En una primera lectura y sin habernos parado a escuchar detenidamente las melodías que este individuo nos ofrece, podríamos pensar que se trata de un pastel sin pies ni cabeza. Por suerte no es así.
El show que ofreció Gilberto dentro del Gramolafest no tiene nombre. Y con esta afirmación no quiero dotar mis palabras de un tono de desprecio infravalorador.
Gilberto Aubán es un ARTISTA (en MAYÚSCULAS). Un tipo capaz de meterse en el bolsillo a cualquier oyente con ganas de escuchar. Y digo escuchar porque para disfrutar de su propuesta hay que estar atento a las letras, a los matices, a su forma de cantar y a la maravillosa interacción que ejerce con la audiencia.
En algunos momentos su cadencia de voz podría recordarnos a Jorge Drexler, al genialísimo Franco Battiato o incluso a Jairo Zavala.
Defendió en esta ocasión su repertorio sin mayor ayuda que la de sus máquinas, pedales, teclados y bases rítmicas, ofreciendo algo muy distinto a lo que podemos encontrar en sus álbumes. Repasó mayoritariamente el track list que incluye su última referencia discográfica "El que corre con los búfalos"(2014) haciéndose acompañar en un par de ocasiones por Alaín Duplaá y Xavi Millor.
Todo esto y mucho más es Gilbertástico o lo que viene siendo " El Fantástico Gilberto".
Set list:
1 - 23 F (Rebel.lion)
2 - Mi corazón y yo
3 - Canción de cantautor
4 - Funeral de verano
5 - Buceador mecánico
6 - Ciego y dolorido
7 - Locos en la isla
8 - Planteando
9 - Arduo es el camino
10 - De Cadencias (con Alaín Duplaá, cantante de El fin del mundo)
11 - Monta, toca ¡vete!
12 - Tu novia (versión de "Your woman" de White Town) (esta y la siguiente con Xavi Millor al monotron)
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