jueves, 31 de octubre de 2013

ALMAS MUDAS (#FFtest)


1. ¿Por qué ALMAS MUDAS?
Pues no tenemos ni las más remota idea. Porque de alguna manera nos tenemos que llamar. Una vez más os pedimos disculpas a todos.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En un bar en el que estaba prohibido tocar. Creo que ese sitio ahora es un chino.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Muy lejos.

4. Influencias secretas.
No

5. Manía o vicio antes de tocar.
Hacer el setlist a 10 minutos de salir a tocar con un boli que no escribe.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Nunca nos ponemos de acuerdo. Depende del día.

7. No os iríais de gira sin...
Tabaco, mechero,  y apuntes de cosas que no sirven para nada.

8. Os encantaría tocar con...
Cualquiera. No están los tiempos como para desaprovechar ninguna oportunidad. Además los Cualquiera molan.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico, es lo que hay.

10. Rolling Stones o Beatles.
De los dos.

11. Último disco que habéis escuchado.
"The Bomb Shelter Sessions” de Vintage Trouble, "D" de White Denim, "Don't Forget Who You Are" de Miles Kane y el primero de Deer Tick.

12. Música en formato físico o digital.
Físico.

13. Twitter o Facebook.
Depende de para qué.

14. Grado de adicción de 0 a 10. 
Leve-Moderada-Severa-Grave y Muy Grave.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
No teníamos ni idea de que existiese esto, de todas formas, los viernes jugamos al fútbol y hacemos un euromillón.


*El grupo se encuentra en plena preproducción de su segundo disco, dándole forma en el local.


Más info:

Reikiavik estrenan vídeo y anuncian las fechas de la gira de presentación de 'Daño Universal'

2892,4 kms. Esa es la distancia aérea entre Madrid y Reikiavik. La real. Esa es la distancia entre cumplir un sueño o no. Aunque en realidad para cumplir un sueño no medimos en kilómetros. Mejor hacerlo en canciones. Como hacen Reikiavik.


Reikiavik no es la típica banda, no. Reikiavik es la única banda formada por Ernesto García, Raúl Arévalo, Míguel Pérez, Ismael Uribes y Javier Martín, cinco soñadores, cinco viajeros, cinco luchadores. Y eso ya es decir mucho. Cuando uno se sumerge en Reikiavik se embarga en oleadas de rock, es como cuando te tumbas sobre una tabla en el mar y dejas que las corrientes te arrastren, un movimiento imperceptible, pero que se apodera de todo, marea creciente, y te lleva a sitios no esperados, no siempre seguros, siempre sorprendentes. Si te arriesgas y buceas un poco descubres un fondo submarino de britpop, algún viaje a Manchester desde el fondo del mar. Si vuelves a la superficie la luz del sol cegará un poco tus ojos, la sal se pegará a tu piel. Empiezas a formar parte del mar. Es inevitable. Empiezas a formar parte de Reikiavik.

Y es que Reikiavik es la ecuación perfecta entre el frío de Islandia, el sonido Madchester, el mar desde Madrid, inventar un nuevo final. Pero aliñado por el mejor chef con sonidos actuales, presentado en diez canciones, diez platos para degustar sin prisa, dejándote llevar por sabores únicos, personales, olores que te transportan a esas noches de rock de la juventud, cuando descubrías con ojos asombrados la felicidad de compartir una buena canción con los amigos, como si fuéramos niños saltando en una cama elástica.

Eso es ‘Daño Universal’, 10 canciones con las que Reikiavik se hacen grandes, son sus 2892,4 kms de realidad, un recorrido circular que empieza con una batería que golpea al ritmo que acelera tu corazón en ‘Plan de Despedida Número 1’ y que acaba vaciándote en ‘Plan de Despedida Número 2’. Y entre punta y punta de ese círculo de ida y vuelta ocho canciones más, todo un universo, ocho viajes individuales, ocho formas de viajar al frío, sumergirte en el mar, recorrer las calles de Manchester, montar en un coche, con amigos, con quien tu quieras, desde Madrid a cualquier parte. Invéntate un nuevo final. Sé acróbata. Prepárate para sufrir un ‘Daño Universal’. Es el momento de empezar a viajar por Reikiavik.



Gira presetación 'Daño Universal'
28/11/13. Madrid. Sala Siroco
30/11/13. Zaragoza. La ley seca
13/12/13. Murcia. Sala Musik
14/12/13. Elche. Sala Subway the pop





martes, 29 de octubre de 2013

Vetusta Morla anuncia las fechas de la 'Gira Presentacion' de su nuevo disco


Vetusta Morla anunciaron ayer las primeras fechas de la gira de presentación de su nuevo disco: “La Deriva”, con el que el próximo año la banda visitará una treintena de ciudades de México y España. En una primera fase, la gira llevará a la banda a México los meses de febrero y marzo, donde actuarán en más de una decena de ciudades del país. A finales de abril arrancará la segunda fase de la misma en España, donde estarán acompañados en buena parte de las citas por la banda mexicana Zoé.

Las entradas para los conciertos en España ya están a la venta en Ticketea.com a partir de 18€. En los próximos días se podrán conocer los detalles de los conciertos de la primera parte de la gira en México.

Estos conciertos se enmarcan en la gira de presentación del nuevo disco, que llevará por título “La Deriva” y saldrá a la venta en la primavera de 2014. “La Deriva” será su tercer álbum de estudio tras la publicación de los aclamados "Un día en el mundo" en 2008 y "Mapas" en 2011.


Gira presentación La Deriva
25 abril - Murcia
30 abril - Oviedo (+Zoé)
02 mayo - A Coruña (+Zoé)
03 mayo - Vigo (+Zoé)
09 mayo - Barcelona (+Zoé)
10 mayo - Barcelona (+Zoé)
17 mayo - Bilbao (+Zoé)
18 mayo - Donosti (+Zoé)
22 mayo - Sevilla (+Zoé)
23 mayo - Malaga (+Zoé)
24 mayo - Granada (+Zoé)
29 mayo - Madrid (+Zoé)
30 mayo - Madrid (+Zoé)
31 mayo - Madrid (+Zoé)
06 junio – Zaragoza (+Zoé)
07 junio - Burjassot (Valencia) (+Zoé)
13 junio - Santander
14 junio - Valladolid

lunes, 28 de octubre de 2013

Nuevo vídeo de la banda barcelonesa Stay


'All I know' es el último vídeo single del fantástico 'The Fourth Dimension' (Subterfuge 2012), cuarto álbum de los barceloneses Stay. En esta ocasión y siguiendo la senda de sus predecesores en cuanto a originalidad se refiere (The Change is Coming, You Got Me Going) nos presentan un clip realizado en San Francisco y Barcelona usando auténtico celuloide Super-8 grabado para la ocasión en un ambicioso proyecto en el que se consigue combinar a la perfección los formatos más vintage con los actuales (HD) creando una atmósfera idónea y nostálgica que impulsa la melodía más californiana y optimista del disco. Una sinergia sorprendente y un viaje a los orígenes, a la esencia y al San Francisco  que iluminado por los Byrds dio al mundo a Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y High Ashbury. Con este nuevo trabajo Stay experimentan y retuercen todo tipo de formatos para hallar lo mejor de cada uno de ellos y crear algo diferente y fresco, un equilibrio mágico entre el cine y el vídeo  lo analógico y lo digital, lo antiguo y lo nuevo.


domingo, 27 de octubre de 2013

Adelanto del nuevo disco de Leiva

Aquí está el primer adelanto del nuevo disco de Leiva que llevará por título 'Pólvora' y que saldrá a la venta en los primeros meses del 2014. Sirve este adelanto para mostrar el talante de este segundo disco en solitario de Leiva, un disco producido por él mismo y la imprescindible mano de Carlos Raya y Joe Blaney ( The Clash, Tom Waits), un disco lleno de acojonantes arreglos y adictivas melodías.



“Afuera en la ciudad”, que ha entrado directa al #1 en itunes, es el título de esta primera canción que se extrae del nuevo disco, nos devuelve a esa visión cinematográfica que Leiva plasma en sus canciones, esa forma de describir situaciones y sentimientos que no necesitan de imágenes, que con palabras y acordes se sostienen. Una canción que camina entre lo íntimo y lo celestial, que, desde la primera persona, hurga entre el repertorio mejor guardado de dos amantes: promesas, dudas, certezas, aciertos y cagadas.

La canción arranca firme y sugerente, y Leiva, que dulcemente entra rememorando un presente incierto e inexplicable, con una base rítmica hipnótica que se quiebra con un estribillo de altura: a fuera, en la ciudad, sigue lloviendo.

Deja entrever la devoción que siente Leiva por tantos astros del rock, cientos de influencias causadas por otras tantas imprescindibles canciones, acertadísimos juegos entre arreglos de cuerdas y guitarras, brillante, ampuloso y elegante rock and roll. Una canción con textura que te hará viajar a lo más profundo del incomprensible corazón. En unos meses tendrás el disco completo, por ahora, disfruta con “Afuera en la ciudad”, no te sabrá a poco.

En www.roadsongds3.com podrás ver el proceso de composición de esta canción.


Más info: www.leivaweb.es

viernes, 25 de octubre de 2013

¿Conoces a Johnny Card?

Johnny Card es un proyecto musical que mezcla lo más polvoriento del delta-blues y el rock
sureño con lo más luminoso del folk y el swing.
A la cabeza encontramos a Joan Queralt, un músico que ha militado en múltiples bandas de rock y pop como batería y guitarrista, un loco del surf que inicia su aventura en solitario para llegar tan lejos como le permitan sus canciones.

El primer disco de Johnny Card, 'I miss the waves', consta de 6 canciones y parte de la simplicidad. Grabado con una guitarra acústica, un piano y un set de percusión “un tanto peculiar”, los temas incluidos combinan sonidos añejos con delicados arreglos y hablan del paralelismo que hay entre la vida y el surf.
La grabación se realizó a finales de agosto del 2013 en los estudios IK BCN Studio (Tiana, Barcelona) y de la mezcla y el mastering se encargó Ignasi Miranda.
Tres colaboraciones especiales destacan en el EP, la del citado Ignasi Miranda que se encargó de grabar los pianos, la de Murray Kane (Israel Garcia) que puso voz y letra a “The Endless Summer” y la de Ligia Olmos que escribió la letra de “Light But Plenty Of Songs”.
El trabajo lo edita y distribuye la discográfica RIGHT HERE RIGHT NOW.
Asimismo, Johnny Card colabora con la Asociación Sin Ánimo de Lucro SURFRIDER FOUNDATION destinando una parte de los beneficios de la comercialización del disco y de sus conciertos a los programas de protección del litoral marítimo organizados por la misma.



A DE ANIMAL (#FFtest)


1. ¿Por qué A DE ANIMAL?
El nombre sale cuando Gonzaga (bajista) escuchó a un niño familiarizándose con el abecedario. Le pareció curioso, lo propuso y ahora ya es parte de nosotros.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En la sala Moby Dick de Madrid.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En un cementerio lleno de flores con la gente sentada entre las tumbas. Las entradas serían en forma de esquela. La última canción seguramente sería "La caja". Una manera irónica de matar al "animal" y volverlo fantasma.

4. Influencias secretas.
No tenemos ninguna influencia que mantengamos de manera secreta. Si algún concepto artístico nos inspira, nos da igual lo que opine el mundo sobre este mismo.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Un vicio lleno de manías  Como un alcohólico que sólo usa la mano izquierda para beber o un ludópata que sólo usa billetes de 5 euros y monedas de 50 céntimos.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
'Vía oftálmica'.

7. No os iríais de gira sin...
El salbutamol de Gonzaga, las gotas para los ojos de Alex (bateria) y los móviles de Isa (vocalista) y Fran (guitarra).

8. Os encantaría tocar con...
Los instrumentos cambiados y sonar bien. Eso sería genial. 

9. Acústico o eléctrico.
Ambas, según el lugar y el momento. 

10. Rolling Stones o Beatles.
Los respetamos infinitamente y sin ellos no existiríamos nosotros, pero a ninguno de los dos, preferimos otros grupos.

11. Último disco que habéis escuchado.
Todos juntos, el de Porter "donde los ponys pastan". Lo escuchamos terminando el último día de rodaje de nuestro 1er video " Me transformo en infarto".

12. Música en formato físico o digital.
En el caso de grupos favoritos, físico. Digital si es para la típica canción suelta.

13. Twitter o Facebook. 
Twitter.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Nos damos un 7.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Para nuestra discográfica @OídoRecords que son muy majos con nosotros.

Próximos conciertos:
21 de Noviembre en Sala Siroco (Madrid). Presentación del disco.
Durante Octubre y Noviembre showcases en los Fnac de Madrid.



Más info:

jueves, 24 de octubre de 2013

¿Conoces a The March?

Hay momentos en la vida que todos decidimos hacer una pausa, recapitular, valorar nuestro bagaje y si somos valientes reinventarnos y sacar la mejor versión de nosotros mismos. 
Tras varios años con otras formaciones sobre los escenarios tanto en el ámbito nacional como internacional, sobretodo en U.K,  diversos discos en el mercado y miles de horas en estudios de sonido, The March aparece en nuestras vidas como su propia  solución final. La aparición en el mercado de su primer EP “There’s absolutely nothing for us here” es  un aire fresco en el panorama musical actual con un pop arraigado en los ritmos más profundamente británicos actuales.
The March sabe demasiado para no planificar a la perfección su propia fórmula del éxito, canciones con ritmos que se instalan en la memoria rápidamente, letras universales y una producción hecha en casa porque, después de muchas experiencias con otros productores, ya saben que nadie cuidará de sus canciones como si fueran sus hijos. Nadie, excepto ellos mismos.
En definitiva los componentes de The March aparecen reseteados y con más fuerza que nunca para que todo el mundo hable de ellos, sabiendo además, que con todo lo que llevan acumulado a sus espaldas solo les queda salir al campo y disfrutar.

The March son Oriol Canalias (Voz/Guitarra Acústica), Albert Valiente (Guitarra), Francesc Coloma (Guitarra), David Trujillo (Bajo) y Noé Huerta (Batería).





miércoles, 23 de octubre de 2013

¿Conoces a Clara Plath?

Clara Plath es una banda murciana formada en marzo de 2013. Está fomada por Clara Plath, a la voz y guitarra, Roberto López a los teclados, coros y guitarra, Gabi Holden, guitarrista, Miguel Ángel al bajo y Sergio Nicolei a la batería. Debutó en directo en septiembre del mismo año, en la XIX edición del Festival Lemon Pop.
Acaba de editar digitalmente su primera maqueta, "Ten Tristes Tracks". Su "lirismo sónico" evoca la crudeza de las primeras grabaciones de PJ Harvey, el desgarro guitarrero del grunge, la espontaneidad de dEUS, pasando por la oscuridad propia del "noise pop" y el brillo melódico de The Smiths.



Los puedes ver en directo:

Sábado 16 de noviembre, Sala Musik Jazz, Murcia. (+ The crime).
Sábado 21 de diciembre, Sala 12 Y Medio, Murcia. (+ Triángulo de amor bizarro).



martes, 22 de octubre de 2013

Lori Meyers participan en la BSO de los 'Juegos del Hambre: En Llamas'


La banda granadina Lori Meyers, todo un referente de la escena indie rock en España, contribuye a la banda sonora de la nueva entrega de una de las sagas cinematográficas más exitosas del momento. 'Hombre A Tierra' es un tema totalmente inédito e inspirado en el universo ideado por la escritora Suzanne Collins, cuya obra se está trasladando a la gran pantalla con un éxito abrumador en todo el mundo. El tema, que sonará en títulos de crédito de la película en España y en los países latinoamericanos, se ha escrito especialmente para la ocasión al igual que el resto de las piezas que componen esta banda sonora y que cuenta con la participación de artistas internacionales de primera línea como The National, Antony And The Johnsons, The Weeknd, Santigold, Lorde, la legendaria Patti Smith o Coldplay, cuyo tema 'Atlas' fue número 1 en iTunes en más de 50 países.

'Los Juegos del Hambre: En Llamas' se estrena en España el próximo 22 de noviembre. Protagonizada por la actriz de moda en Hollywood Jennifer Lawrence, ganadora de un Oscar, la nueva entrega de la saga continua la línea épica que ha encandilado a millones de espectadores en todo el mundo.

Próximos conciertos:
20 y 21 de Diciembre en Sala Riviera (Madrid).
27 de Diciembre en Sala Razzmatazz (Barcelona).


Más info: www.lorimeyers.net

lunes, 21 de octubre de 2013

Nuevas fechas y videoclip de Cyan

No paran de generarse buenas nuevas en el universo Cyan desde la publicación el pasado mes de febrero de “Delapso”, su tercer trabajo.
La extensa gira en pequeñas y medianas salas por toda la geografía española la pasada primavera (Entradas Agotadas en la Sala El Sol de Madrid) y la inclusión del grupo en varios de los festivales más representativos de nuestra escena estival (FIV, Emdiv Music Festival, Arenal Sound, Sonorama...) dan buena cuenta del dulce estado de salud de la banda.

Y ahora, en plena vorágine de conciertos, Cyan ofrecen a sus seguidores su nuevo videoclip: “Phillippe Petit”, tema elegido como segundo sencillo de este trabajo. Una pieza dirigida por Antonio Blanco (Dry Estudios) y protagonizada por Jon Hernández y Maggie Civantos, cuyas imágenes imprimen aun más fuerza y carácter a uno de los temas más redondos y celebrados de este disco.


Gira Delapso Otoño
Viernes 8 de Noviembre en INTRO MUSIC FESTIVAL (Valladolid).
Viernes 22 de Noviembre en Sala Caracol (Madrid).
Viernes 29 de Noviembre en Sala Apolo 2 (Barcelona).
Sábado 30 de Noviembre en Sala Zeppelin (Castellón).


Más info: www.somoscyan.com

viernes, 18 de octubre de 2013

Últimos conciertos del año de Zahara


Si aún no has podido ver a Zahara en directo o si te mueres de ganas de volver a verla, antento porque sólo tienes cuatro oportunidades antes de que acabe el año, eso sí, en acústico:

08 de Noviembre en Casa Elizalde (Barcelona).
09 de Noviembre en Sala La Vaqueria (Tarragona).
20 de Noviembre en Sala JO! (Murcia).
08 de Diciembre en Casino Cirsa (Valencia).

Y es que la cantautora cierra el ciclo de conciertos para dar comienzo a la composición y preparación de su próximo disco. ¿A qué estás esperando?



Más info: www.zaharapop.com

PASAJERO (#FFtest)


1. ¿Por qué PASAJERO?
El nombre del grupo salió, después de darle muchas vueltas, a raíz del libro de Chuck Palahniuk llamado Superviviente, en el que el protagonista es el pasajero de un avión.
Además, nos gusta mucho el doble sentido que tiene la palabra.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Nuestro primer concierto fue en la Sala Costello Club de Madrid. Aún no teníamos nada grabado, pero teníamos varios temas preparados y queríamos enseñárselos a nuestros amigos y familiares, porque ya no aguantábamos más en el local.
No corrimos mucho la voz, porque era el primero y estábamos un poco verdes, pero para nuestra sorpresa se llenó y a la gente le gustó mucho. Fue un bonito comienzo.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Bufff... difícil pregunta, imagino en algún sitio con mucha gente y disfrutándolo como se merece, si es el último hay que aprovecharlo bien.

4. Influencias secretas.
En el grupo tenemos bandas que nos gustan a los cuatro y luego hay otras en las que no coincidimos, y eso enriquece la composición.
Entre las muchas que coincidimos, podrían estar Radiohead, Pinback, Placebo, Black Rebel Motorcycle Club, Bon iver o The Faint.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Nos abrazamos, tomamos una cerveza, repasamos el set list, decimos gilipolleces sin sentido para reírnos  no sé... cosas normales. No nos preocupa la forma que tengan los canapés, como en This is Spinal Tap.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Disfrutamos todas mucho, pero hay canciones como 'Volverme a preguntar', 'Borro mi nombre' o 'Autoconversación', que si faltan en el repertorio, es como si nos amputaran un brazo.

7. No os iríais de gira sin...
Sin ganas de tocar, sin ganas de conocer gente nueva...

8. Os encantaría tocar con...
Hay mucha gente con la que querríamos tocar, sería interminable la lista...
The Beatles, Blonde redhead, Fugazi, Sinatra, Queens of the Stone Age, etc...

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico, aunque desnudar los temas en acústico también nos encanta.

10. Rolling Stones o Beatles.
The Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Specter at the feast, lo nuevo de Black Rebel, sencillamente brutal.

12. Música en formato físico o digital.
En vena.

13. Twitter o Facebook. 
Utilizamos los dos.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Tenemos adicción a estar en contacto con la gente y de que estén informados de todo lo que hacemos, así que sería un 10 en ambas redes sociales, aunque también dormimos por la noche.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Nuestro #FF es para @_RufusTFirefly_ , una banda a la que admiramos mucho y que han hecho un disco brutal que nos encanta.


Contestada por Daniel Arias (Cantante y bajista del grupo).
Fotos de Karlos Sanz.



Próximos conciertos:
Sábado, 19 de octubre: Madrid (Sala Caracol) + Holywater + Supermosca
Viernes, 25 de octubre: Torrelavega (Primavera Rock)
Viernes, 29 de noviembre: Segovia (Festival WIC) + Holywater + Supermosca
Sábado, 30 de noviembre: Valencia (Sala El Loco) + Holywater + Supermosca


Más info:

¿Conoces a Turrones?

Hay una prueba de fuego para comprobar que eres del rock. Si el nombre de Kike Turrón ni te suena, andas todavía algo verde. Kike es como esos actores secundarios que aparecen por todas partes. Aunque no te suene su nombre, el Turrón lleva contigo media vida.   
En concreto, desde los albores de los noventa, cuando empezó a propagar canciones tóxicas y estimulantes en la emisora de su barrio en Madrid. Desde entonces te lo has encontrado en millones de conciertos y saraos, le has leído contando chascarrillos en la Rolling Stone y te ha contado la vida de Rosendo y otros ilustres del guitarreo patrio.
También le has visto compadrear con Manu Chao y un tal Robe Iniesta cuando al Extremoduro no se le conocía ni en casa, compartir delirios en las cunetas de Galicia con Julián Hernández o subir a los Barricada a un camión en marcha para hacerles un videoclip. Incluso te lo has podido cruzar por la M-30, conduciendo borracho, para después convertir la fechoría en literatura existencialista. Hasta le has puesto cara por la tele. Porque hubo un tiempo que entre el fútbol y los toros te colaba un vídeo de Johnny Thunders en el Plus. Ya ves, un tipo inquieto. Lo más parecido a un artista renacentista que hemos tenido en Hortaleza.
Ahora que caes, no vengas con la milonga de que es el típico músico frustrado que merodea por el circo sin saltar a la arena. Porque el amigo se puede morir tranquilo tras haber militado en King Putreak, un conjunto sin parangón, el típico grupo que tus hijos rescatarán como una banda de culto. Lo que nos entrega ahora no solo está a esa altura, lo supera con creces.

A lo que iba: que ahora el Turrón ha querido probarse en el papel de solitario protagonista. Pero prefiere disimularlo. Porque monta una banda y pluraliza su apodo para hacer colectivo un proyecto que uno presuponía íntimo y personal. Que no te engañen, los Turrones buenos de las navidades se llaman Amparo Carmena (bajo), Kurro (batería), efectiva base rítmica, y un Carlos Sauron que a las canciones sucias le pone guitarras limpias, todo bajo el envoltorio fetén del pintor gallego Jorge Cabezas.  
El título del cancionero te va dando pistas. 'Por tuberías' remite al subsuelo, a las profundidades, a las entrañas. A Kike Turrón siempre le gustó el traje de crooner, y le sienta bien. Escribe como un quinqui ilustrado que borda el costumbrismo canalla (“Los parques de mi barrio”) y sabe ir a cara de perro (“El chungo”) para descolocarte después con ramalazos de ternura (“Han de brindar”) o textos quién sabe si confesionales (“Hasta las cejas”) firmados por una pluma que hace orfebrería con lo visceral. Cañerías musicales soldadas por Juanjo Pizarro, el encargado de la producción (Pata Negra, Reincidentes, Dogo y los Mercenarios, etc, etc), en las que resuenan guitarras de Rubén Pozo (“Estaciones”) y en las que, de primeras, creerás escuchar el eco de un Josele Santiago punk. Pero no te equivoques. Que si algo demuestra este disco es que el Turrón tiene voz propia. Y sobre todo, muchas historias que cantar.  

Ray Sánchez. 


jueves, 17 de octubre de 2013

Bienvenido al refugio: Tom´s Cabin


Tras más de dos años de preparación (2010-2012), y cinco meses de grabación, el joven tinerfeño Tomás Hernández (TOM´S CABIN), presentó el 8 de octubre, su disco debut homónimo: "TOM´S CABIN".

Grabado en los estudios Arcadia Music, bajo la producción de Pablo Cebrián, y con la colaboración de las voces de Conchita y Alicia Alemán, la batería y percusión de Chiloé, y las guitarras de Julian Kanevsky, el LP está formado por 10 temas, 9 de los cuales son de composición propia, siendo el último, una versión de "For Whom the Bell Tolls" de Metallica.

PISTAS:
1. HUMMINGBIRD HAWK-MOTH
2. DOPPELGÄNGER
3. OLIVIA
4. LITURGY
5. THE FOREST
6. AM I YOUR SON?
7. SONG IN MY HEAD
8. THE BRAVE
9. WOODEN BOAT
10. FOR WHOM THE BELL TOLLS

¿Qué encontraremos? Folk-Rock Anglosajón, en la increíble voz de Tomás. 

Opinión del autor

Melómanos, estamos de enhorabuena!

Tomás, ha decidido que su primer trabajo suene en inglés, lo que unido a letras intimistas que hablan de amor ("Olivia"), miedos y superación ("The forest"), y búsqueda de la propia identidad ("Am I yor son?", "Doppelgänger"), le confieren un toque mágico, etéreo, casi hipnótico, que por momentos puede llegar a recordar a melodías de Radiohead, Jeff Bucley, James Blunt, incluso a The Doors.

Un disco lleno de energías bien distintas, con sonidos folk, toques británicos, guiños al rock de los 70'...Todo ello perfectamente equilibrado y rematado con una impecable voz. No obstante, queda patente la búsqueda de una identidad propia, alejada de los circuitos más comerciales (indiscutible sello de "Arcadia"), que da como resultado un trabajo relajado, libre, pero sin perder un ápice de credibilidad y contundencia, tanto vocal, como musical.

Sin duda, las palabras clave que mejor definirían la sensación que te produce escucharlo, serían: Relajación y calma.

Un primer trabajo que no va a dejar indiferente a nadie que tenga el placer de escucharlo (disponible en iTunes, Spotify, Soundcloud).

Seguiremos tras la pista.

Arantxa Esparza Valls.
@esparza_arantxa

miércoles, 16 de octubre de 2013

¿Conoces a Gato Dÿlan?

Gato Dÿlan nace a comienzos de 2012 en Granada con la ilusión por bandera y con muchas ganas de trabajar y disfrutar por y para la música. Fran de Cuéllar como voz de la banda, Jesús Martí y Antonio Reyes a las guitarras, Jesús Santiago al bajo y Juan Muñoz a la batería forman este grupo de pop-rock fresco y dinámico.
Tras muchas horas en el local de ensayo Gato Dÿlan se presenta al público con su primer single, ¨Falsa Tempestad¨, en Junio de 2013. Un tema con unas guitarras potentes, bajos y baterías contundentes y unas armonías claras y directas con las que enganchar al melómano de todas las edades.

Con influencias del pop-rock nacional e internacional de toda la vida, herencia de grupos como Los Secretos, Melocos, Mcfly, Blink 182, entre otros, Gato Dÿlan irrumpe en el panorama musical nacional con unas premisas claras: Trabajar, disfrutar, hacer disfrutar y expresar con sus canciones lo que tantas personas sienten y no se atreven a decir.




martes, 15 de octubre de 2013

El homenaje de Magnética a Soda Stereo


Ayer vió la luz un nuevo vídeo del grupo de rock afincado en Madrid, MAGNÉTICA donde realizan un personal homenaje a una de las bandas más importantes y más influyentes del rock latino de todos los tiempos, los argentinos SODA STEREO.

Que mejor manera de declarar este amor artístico al grupo de Gustavo Cerati que realizar esta versión tan especial de una de sus grandes canciones "De Música Ligera", incluida en su álbum "Canción Animal" (1990) considerado como uno de los mejores de la historia del rock latino, e ilustrarlo todo con este fantástico vídeo que de nuevo y de la mano de Alberto De Lorite, nos cuenta una de esas historias oníricas donde los dos personajes principales, protagonizados por Aksel (Voz y guitarra) e Isra (Bajo y coros) nos sumergen en un mundo de cuento.
 

El clip se presentó en todo el mundo en su canal de youtube y forma parte de una campaña solidaria que pretende ayudar a los damnificados por las fuertes lluvias de este 2013 en otro de esos países latinoamericanos donde el amor por ambas bandas, está presente. Coordinado todo por la ONG residente en México DF, Más Música, Menos Balas se lanza una campaña donde el 100% de lo obtenido por la compra de esta canción, ubicada en el bandcamp de la banda desde hoy lunes y hasta el próximo domingo 10 de Noviembre, por el método de aporta lo que quieras, se destinará a este fin social, a paliar de alguna manera los daños cometidos por este desastre natural.

MAGNÉTICA pone el primer grano de arena, costeando los gastos de producción del vídeo y de la canción, así como realizando una copia en formato físico que se pondrá a la venta en sus conciertos y de la que todos los beneficios obtenidos tendrán el mismo fin.


 

Sexy Zebras amplia su gira con cuatro directos en noviembre


Tras el éxito de su extensa gira 'Volvamos a la selva Tour', Sexy Zebras repite cuatro ciudades : Murcia, Valencia, Barcelona y Madrid.

Después de un verano lleno de buenas noticias para la banda (entre otras…elegidos grupo ganador para tocar en Sonorama Ribera –concurso organizado por la red social Meetinarts- con gran éxito entre el público y muy buenas críticas) y con los ojos puestos ya en México…
Sexy Zebras repite cuatro ciudades: 

8 de Noviembre. MURCIA. Sala Jo!
9 de Noviembre. VALENCIA. Lococlub
15 de Noviembre. BARCELONA. Becool
30 de Noviembre. MADRID. Ocho y medio

Ahora han sorprendido con cuatro fechas extra que seguro consolidarán el mejor año de la banda hasta el momento con una progresión incontestable que promete un definitivo 2014 para ser alternativa a las grandes bandas españolas del momento.



Más info: www.sexyzebras.com

lunes, 14 de octubre de 2013

Escucha 'Segundas partes', el nuevo single de Los Marcianos

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero aquí está el segundo disco de los vigueses Los Marcianos. Va a ser un single de dos canciones y se editará en formato vinilo 7" y ya está disponible en iTunes y demás plataformas digitales. No es un adelanto de un disco, no es un single promocional, solamente una cara A y una cara B, como en los años 50, cuando era el formato más natural de publicar un disco.

Con "Segundas partes" inician una nueva etapa. Por un lado, ahora son un trío, tras la salida de la banda de Alex Cabezas. Son Ibán (Guitarra y voz), Victor (Batería) y Abel (Bajo). En la cara A "Segundas partes" ya se puede percibir que el sonido va por otros derroteros. Acercándose más a sonidos noise pop, nombres propios como Jesus and Mary Chain, The Wedding present, La Buena Vida o Family pueden venirse a la cabeza después de escuchar este single. 

La cara B, "The happyland Experience", es una versión del grupo mallorquín Montamán, para un disco tributo llamado "Operación Montaplex".