Al
Berkowitz es el nombre real del señor Aldous Burrhus Berkowitz, gran
músico y héroe olvidado. Nosotros nos dejamos llevar por sus designios,
que, en la mayoría de las ocasiones, son acertados. Al Berkowitz es la
persona,e s el grupo y es el espíritu.
2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Fue en La Leyenda, en Madrid, en la calle San
Bernardino, un tres de marzo de 2006. Nos apañaron un escenario muy
majo, entre un futbolín y cajas de cerveza y a la gente le gustó
bastante. De ese repertorio aún mantenemos una versión de Ash Ra Tempel
que tocamos de vez en cuando.
3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En nuestro propio funeral, con cuerdas y un titiritero, al más puro estilo señor Burns.
4. Influencias secretas. No hay nada inconfesable, pero en uno de los temas de "A long hereafter. Nothing beyond" hemos plagiado a Natalie Imbruglia y, hasta la fecha, nadie se ha dado cuenta. Al que lo descubra le regalamos la entrada vitalicia a todas nuestras actuaciones venideras. 5. Manía o vicio antes de tocar. Hacer gárgaras con vodka, tal y como me enseñó el mismísimo Elvis.
6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Creo que llevamos seis años tocando "Wonder lovers park delightfully"...
"You and I" también queda muy bonita... y el toque de corneta final es
ya un clásico berkowitziano.
7. No os iríais de gira sin...
Nuestras pastillasparanoquedarsecalvo.
8. Os encantaría tocar con...
Robert Wyatt, Scott Walker y Nick Drake redivivo. Sonaría bien.
9. Acústico o eléctrico.
Ambos. En eléctrico es más intenso. En acústico es íntimo y sorprendente.
10. Rolling Stones o Beatles.
Los Rolling Stones llevan cincuenta años haciendo buenas canciones. Bueno, algunos menos. Los Beatles están en otra dimensión.
11. Último disco que habéis escuchado.
"Bookends", de Simon & Garfunkel, otra vez.
Mi último descubrimiento: I am dive.
12. Música en formato físico o digital.
A medida que pasa el tiempo y vas perdiendo tus bibliotecasdigitales en ocasionessucesivas vas echando de menos el formato físico. Pero no seríamos lo que somos sin Soulseek y Rapidshare.
13. Twitter o Facebook.
Somos demasiado poco famosos para que nuestras salidas de tono en Twitter generen revuelo.
14. Grado de adicción de 0 a 10.
6.
15. Vuestro próximo #FollowFriday.
@lorenzopalomar
Próximos Conciertos:
9 de febrero en Würtlizer Ballroom (Madrid) + Tilde 15 de marzo en Playmobil (Granada)
Depedro es el proyecto musical de Jairo Zavala, cantante y guitarrista con una larga trayectoria artística. Su proyecto como Depedro está basado en la interculturalidad musical como fruto de los innumerables viajes por el mundo con algunos de los mejores músicos de nuestro tiempo. Su tercer trabajo, que lleva por título 'La increíble historia de un hombre bueno', ha sido grabado en Wave Lab Studio (Tucson-Arizona), CBE Studio (París-Francia) y en su propio estudio (Madrid-España).
El disco, que se publicará el próximo 9 de abril, incluye 13 canciones y cuenta con la participación de Tony Allen, Nick Urata cantante de Devochtka, el australiano Bernard Fanning y Calexico. El disco ha sido mezclado por Craig Schumacher y masterizado por JJ Golden en Ventura (California).
El primer single extraído del disco lleva por título 'Hombre bueno' estará disponible en digital a partir del 12 de febrero.
Ya está a la venta en CD, Vinilo+CD y álbum digital, el nuevo disco de Def con Dos, ‘España es Idiota’ (Warner Music, 2013).
El esperado álbum deDef con Dos, ha revolucionado las redes sociales
y es tema de conversación y amplia expectación sobre su impactante
contenido. Brutalidad de Riffs (Metal & Hardcore), afilada ironía en
letras (marca DEF), acertados y precisos arreglos, y sobre todo, la
mezcla de estos factores junto con unas contundentes bases y ritmos.
‘España Es Idiota’ mantiene a Def con Dos, en la vanguardia de la música
estatal.
‘España Es Idiota’, el 9º Asalto de Def con Dos, 12 nuevos himnos de Punk/Rap/Metal.
El videoclip anticipo 'España Es Idiota' ha sido realizado por los
nuevos kamikazes del gore barcelonés Dani Moreno y Jordi A. Romero de
Chaparra Entertainment. Los exteriores se grabaron en el Centro Social
Okupado La Traba de Madrid.
NUEVA GIRA 9 FEBRERO EN SALA ESTACION GROOVE (ALCÁZAR DE SAN JUAN,CIUDAD REAL) 16 FEBRERO EN SALA CONCEPT (LOGROÑO) 23 FEBRERO EN SALA EL TREN (GRANADA) 2 MARZO EN SALA ARENA (MADRID) 9 MARZO EN SALA JIMMY JAZZ (VITORIA) 15 MARZO EN SALA CAPITOL (SANTIAGO DE COMPOSTELA) 23 MARZO EN SALA DOKA (DONOSTI) 30 MARZO EN POLIDEPORTIVO (FUENTE DEL MAESTRE, BADAJOZ) 6 ABRIL EN SALA ROCKSTAR LIVE (BILBAO) 13 ABRIL EN SALA MOVIE (PAMPLONA)
10 MAYO EN SALAMANDRA1 (BARCELONA) 11 MAYO EN SALA LA MIRONA (GIRONA) 17 MAYO (BURGOS)
El primer single del álbum es 'De ti sin mí', canción que da título a uno de los dos discos. El videoclip ha sido dirigido por Camilla Mantovani, que trabajó anteriormente con el grupo en el montaje del polivídeo de la canción 'Río por no llorar'.
Se trata de un disco doble que consta de 11+11 canciones; las 11 del primer disco comparten letra y enumeración con las 11 del segundo, pero la música, la cadencia y el ritmo son distintos. Esto las convierte en 22 canciones independientes con el fin de experimentar sobre cómo la intención, la atmósfera y el tono influyen en la manera en que el oyente recibe e interpreta un mismo mensaje.
Es importante destacar los numerosos colaboradores que han participado en la grabación: Nacho Vegas, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Dani Vega (guitarrista de Mishima), Pablo Errea (cantante de Edwin Moses), Esteban Perles (baterista de Bigott), Pedro Perles. Ramón Rabinad (ex-baterista de Fundación Tony Manero y componente de la formación en directo de Delafé y Las Flores Azules), Nuria Capote e Inma Paulete (grupo Cassettes), el estadounidense Chris Carmichael a las cuerdas y el coro gaditano Las chicas del Jardín de Schönberg. Todos ellos han aportado su gran talento.
Además el grupo ha vuelto a depositar su confianza en Álvaro Balañá de Impact Mastering Labs para la masterización del disco, quien ha aplicado el prototipo Alpha347 del sistema de supercomputación psicoacústica Outstandard Mastering (trabajando en primicia mundial a 768kHz de resolución) para el destilado del sonido final.
En el nuevo proyecto también ha participado el diseñador gráfico Sergi Opisso, al frente de Opisso Studio, que se ha encargado de la portada y el arte del disco. Una portada que destaca por la incorporación de una nueva aplicación desarrollada por Joan Balés y Lluís Ferrer, miembros de realitap.com. Esta aplicación gratuita, válida para IOS y Android, permitirá interactuar desde el móvil con la portada del disco y acceder así a todo tipo de contenidos relacionados con el grupo.
Este estudiante de Bellas Artes de 23 años, comenzó a tocar hace unos años haciendoversiones de otros grupos, pero pronto se animó a componer y grabar temas propios enel cuarto de la lavadora con su perro. Una iniciativa que le ha valido para convertirse entoda una revelación. El pasado mes de febrero, Francis White quedó semifinalista enel concurso de maquetas organizado por Radio 3 y el FIB, “Proyecto Demo 2012”,y posteriormente finalista en el “43 Music” de nuevos talentos, consiguiendo en muypoco tiempo transmitir y acercarse al público de la forma más cálida y sencilla, tocandoen pequeñas salas de conciertos.
Temas guitarreros, arreglos inspirados en un universo vintage, voces suaves sinedulcorantes y sonido low fi. Por lo general, baladas y medios tiempos folk/pop como“Like a Stranger” o “On My Way” con acordes sencillos que esconden sentimientosarraigados, combinadas con canciones más nerviosas como “Calipso” e inclusozarpazos punk en “Pleased To Meet You”
Influido por bandas tan diferentes como Arctic Monkeys o Richard Hawley,pasando por The Drums, hasta los Crystal Castles, Francis White ha grabadocon producción de Suso Saiz su álbum de debut de larga duración, que se publicó elpasado mes de Noviembre.
El grupo continúa de gira con su disco 'Fue Eléctrico', del que se extrae un cuarto videoclip. La Habitación Roja han concluido un año fantástico, en el que han publicado el que para muchos es su mejor disco y con el que han recorrido España y México, con el reconocimiento de la prensa y la comunión de un público alejado de modas y tendencias.
Los lectores de El País votaron por ellos como Mejor Disco y Canción del año, y los de Mondosonoro como segundo Mejor Disco Nacional.
Después de los videoclips de 'Ayer' (primer single, remezclado por Dorian), 'La segunda oportunidad' e 'Indestructibles' llega 'Siberia', video producido en el Festival Internacional de Videoclips en Comunidad CAMON, dirigido por Maria José Mestre con la participación del director de cine Kike Maíllo.
Tres años después del lanzamiento comercial de su primer álbum de estudio, el trío madrileño nos presenta el single adelanto de próximo disco 'Volvamos a la selva'.
Vagabundos Records es el sello discográfico creado expresamente por la banda - Gabi Montes (bajo y lead vocals), Samuel Torío (batería y coros) y Jose Luna (guitarra y lead vocals) - para alcanzar la libertad creativa y el marco necesario para desarrollar un disco que ya ha supuesto un cambio radical para Sexy Zebras.
Grabado entre Madrid y Valencia y autoproducido por la banda en la segunda mitad del pasado año, ha sido mezclado en San Diego por Joe Marlett (Foo Fighters, Queen of the Stone Age... ) y masterizado en Londres por The Exchange (Kasabian, Prodigy, The XX...).
En 'Visitantes' cabe destacar su mensaje y el impacto de sus riffs setenteros en la guitarra, un bajo colosal y una batería bailable y con peso al mismo tiempo. Un sonido indiscutiblemente agresivo que, junto a la estética épica de su portada y videoclip, aleja definitivamente la idea más pop de trabajos anteriores. Algo más de tres minutos de rock retro-futurista que nos hace esperar con impaciencia la salida del disco prevista para principios de marzo de 2013.
El pasado Miércoles, durante una entrevista en Noiseoff Festival, el grupo anunció su vuelta a los escenarios. El Viernes 15 de Febrero regresarán al café la Palma (21:30 h, La Palma, 62), dónde hace casi un año presentaron su disco, The Sun, en una velada inolvidable en la que se colgó el cartel de no hay billetes.
En esta ocasión, estarán acompañados por Solletico, otro de los grupos madrileños que durante el último año más han llamado la atención del público y la prensa especializada.
Sobrecogedor, hipnotizante. Apuesto las
llaves del Cadillac y el traje de los domingos a que está entre los
mejores de la década. ¿Te atreves a contradecirme? Un armonioso
juego con el transcurso de la imagen y la melodía más preciso que
un reloj suizo, marcándose el tiempo mutuamente parecen ir paseando
de la mano a través del argumento. Josh Cole no sólo sabe a lo que
juega, si no que nos demuestra que es todo un All Star de esto usando
armas de doble filo como acelerones y frenazos en el tiempo,
travellings imposibles (de verdad) y una fotografía digna de museo.
Hay que saber usar esas armas para hacer daño, y conmigo por
ejemplo, consiguieron decapitarme tras el primer visionado. Basado en una historia desgraciadamente
común y diariamente sufrida en Manila, Filipinas. Dos hermanos viven
su día a día inmersos en la pobreza hasta el día en que sus
caminos se separan, uno por vía sana y otro por la insana. No
pretendo ser spoiler, pero pueden imaginarse el drama de la cuestión.
En el clímax consigue robarte la respiración durante unos segundos
cual puñetazo en boca del estómago y cuando los pulmones
reaccionan, aparece un amargo sabor de boca y un nudo en la garganta.
Una vez asoman los créditos finales, el silencio se apodera del
ambiente hasta que recobras el sentido.
Claro está, que sin el temazo de
Rudimental seguramente no hubiera quedado tan redondo. Con apenas dos
años de historia ha bastado a este grupo de -drum&bass/old
school jungle/dubstep- para formar su estilo propio y ser cabeza de
cartel. Además, la mezcla de sus loops y sampleos de los londinenses
con la voz soulera gospelera de John Newman queda que ni pintada.
Por último, sé que no he destacado
algo como la calidad visual, pero creo que es algo que no hace falta
que explique, ya que el resultado habla por si sólo. Muy buen
material y muy buena materia.
Bravo por el tema de Rudimental y
bravísimo por el clip de Josh Cole. Debería ser estudiado en
universidades de Comunicación Audiovisual. (Aplause)
2.MOONBOOTICA-ICONIC
Skinny es un equipo de dirección local
de Los Angeles, especialistas sobretodo en comerciales y clips
musicales. Los cocos que forman este equipo son David Hache y Marc
Edouard Leon.
Moonbootica en cambio proceden de
nuestro lado del charco, Hamburgo. El pseudódimo de estos oriundos
Djs alemanes deriva de sus enormes tallas de zapatos (47 y 48), que
se asemejan al talle de los old fashioned Moon Boots, marca de
calzado que conoceréis sobretodo los adictos a la nieve (nieve de la
montaña se entiende, la de esquiar). Su estilo ha sido destilado con
una base House y aromatizado con Electro, aunque con atención,
encontramos también afrutados matices de Hip Hop.
Este cortometraje musical, sobrepasa el
más allá de lo que entendemos por un clip, que presciende
totalmente de efectos visuales y electrónicos, pese a la invitación
que podría evidenciar el estilo musical del tema base. Lo
protagoniza personajes muy carismáticos, algunos de ellos incluso
parecen salidos de un film de Harmony Korine. Los buenos de Skinny
han sabido ambientar la clásica historieta callejera y suburbial
sobre las típicas mafias marginales de la gran ciudad pero con más
de una metáfora que ayuda a maquillar la dureza de algunas escenas
del clip. Drogas, asaltos, prostitución, maras tatuadas, vendettas,
persecuciones, torturas, graffittis, sangre, tetas, más sangre,
basura y delincuencia empírica al más puro estilo 'Lock Stock', con
un final incierto y desconcertante.
Sin mucho más debate, uno de los
videoclips más duros y destacables de 2012.
3.THE SHOES- TIME TO DANCE
Sin
salir de la electrónica, nos encontramos esta tragicomedia de lo
underground protagonizada por el célebre
actor de Hollywood Jake Gyllenhaal, popular sobretodo por sus papeles
en Donnie Darko y Brokeback Mountain. El vídeo fue dirigido por
Daniel Wolf, un director que en su filmografía abundan los
cortometrajes y el tema base es de The Shoes. Tras este misterioso
nombre se esconde un duo de franceses que deben tener mucho tiempo
libre ya que a la vez desempeñan facetas de autor, compositor y
productor ('Loca' de Shaquira por ejemplo) desde el año 2007.
Este
tema de electro rock se encuentra en el último álbum del duo
francés 'Crack my Bones' y su presentación se emitió en directo
por el Canal + en todo el país vecino hace justamente un año. El
clip, que es precisamente lo que yo os recomiendo, es un tanto
macabro. Creo entender que tras ese popurrí de juego de luces,
granulado y desenfoque se esconde el modus vivendi de un psicópata
que asesina en serie cuando siente correr por su sangre el ritmo de
los subwoofers. A partir del minuto uno, el esgrima ya me da grima.
Parece rima fácil sí, pero es que el director no escatima en
detalles o derrames cuando el serial killer degolla o atraviesa a sus
inocentes víctimas entre otras cosas con una de esas espadas.
En
resumen, poesía visual sobre el último aliento de unos extasiados
bailarines.
4.VITALIC-STAMINA
AVISO, No apto para cardíacos!
Vitalic es el nombre artístico de
Pascal Arbez, DJ y productor de música electrónica. Sobre su
origen, él mismo bromea diciendo que nació en Ucrania y se fue a
vivir a Berlín cuando derribaron el muro, aunque realmente nació en
Francia fruto de una noche de pasión entre su padre español y su
madre italiana. Sí, un humor bastante
ácido, seguramente provocado por sus altas dosis de ingesta...
El
vídeo ha sido producido por Noisey (alianza artística entre Intel y
Vice) y dirigido por Saman Keshavarz (ciudadano de California aunque
nacido en Teherán hace 25 años),
con muy mal gusto pero muy bien representado. Consigue volver cómica
una imagen harta desagradable como son las consecuencias de una dieta
ultracalórica. Palabras textuales según Saman, 'el vídeo sólo
podía ser tan demencial como lo es el track original'. La narración
explica la investigación de varias muertes que parecen tener varios
patrones en común. El detective, confuso por no encontrar respuesta
que clarifique los casos, decide meterse en la piel de las víctimas
y combatir en primera persona.
Todo
esto contado con muchos colores fluor, imágenes que se quedan
marcadas en la retina, guiños a CSI y perdonen, voy a por una
hamburguesa, vuelvo en un minuto.
5.CAT POWER- KING RIDES BY
Para terminar esta primera entrega de
la sección 'Las 5 del 5' vamos a hacerlo con algo muuuuuuucho más
tranquilo. Debo confesar que este videoclip ha sido colado en las
recomendaciones por una debilidad personal. Soy gran admirador de
Manny Pacquiao y de la músia de Cat Power, pero nunca hubiera
imaginado que la suma de ambos quedaría tan bien. Sin duda, el
resultado es extraño, pero encaja perfectamente. El culpable de este
bizarro videoclip es Giovanni Ribisi, el hermano de Phoebe en Friends
para entendernos.
Manny Pacquiao A.K.A. Pacman ha sido el
único boxeador en haber ascendido de peso mosca a súper welter,
siendo campeón en ocho de las categorías. Todo un ejemplo como
carrera profesional, entrega y honor.
Cat Power escogió
un tema propio de 1996 para la ocasión, seguramente porque la letra
parece un traje hecho a medida para el gran Pacman. Por cierto, Chan
Marshall (alias Cat Power) en mi opinión, sigue totalmente
en forma a sus 41 años tan bien llevados. Su último disco 'Sun' es
magnifiquísimo.
El
vídeo puede parecer un tema publicitario viral, pero la finalidad es
otra. Se puede descargar en la página oficial de Chan Marshall y el
dinero recaudado será donado al 'Festival of Children Foundation' y
al 'The Ali Forney Center'.
Y
hasta aquí las primeras 5 recomendaciones de este mes. Espero que
haya gustado o por lo menos que alguien haya llegado hasta aquí.
Para el día 5 del mes que viene me adentraré en otro tema para
poder ofreceros otras 5 recomendaciones que crea interesantes. Viyano.
The Noises se encuentran grabando las nuevas canciones que formarán parte de 'Rapto', el EP en el que descubriremos el sonido en el que el quinteto madrileño ha estado investigando y depurando tras la publicación de su primer largo 'Bellavista' y rodarlo en directo por toda España.
Fran, Sergio, Chuso, Oliver y Pablo están en unos estudios que, curiosamente, parecían estar predestinados a unirse: La Casa de los mil ruidos.
Con The Noises está Marc Waterman a los mandos, productor que dio sonido a míticas bandas como Ash o Elástica y al que llamaron Depeche Mode para algunos de sus remixes.
'Rapto' viajará a Londres para ser masterizado antes de que podamos disfrutarlo en el mes de abril.
El próximo martes día 5 estrenaremos una nueva sección titulada 'las 5 del 5'.
¿'las 5 del 5'?
Las cinco recomendaciones del día 5 de cada mes, ni más ni menos.
¿En qué consiste 'las 5 del 5'?
En esta sección vamos a analizar diferentes ámbitos relacionados con el mundo de la música y el que lo rodea. Cada mes abordaremos un tema para brindaros cinco recomendaciones relacionadas que a nuestro parecer no debéis dejar pasar.
¿Cuando podré leer 'las 5 del 5'?
El día 5 de cada mes la colgaremos puntualmente en el nuevo apartado de este blog titulado de la misma manera. Por supuesto todas las entradas permanecerán visibles por si te interesa leer algún artículo antiguo. Como ya hemos comentado, el primer artículo saldrá a la luz el próximo martes 5 de febrero.
¿Algo más que debería saber sobre 'las 5 del 5'?
Sí, que estos artículos serán totalmente subjetivos con opiniones muy personales y podrán estar sujetos a
diferentes críticas o disconformidades que de hecho nos gustaría que compartieras o debatieras con nosotros.
Por último, puestos a recomendar, os
recomendamos también confiar en nuestro trabajo de campo, buena fe y controvertible gusto.
PASAJERO se echan a la carretera para presentar su álbum de debut, “Radiografías”. La gira empezará con un concierto muy especial en la sala El Sol y continuará con estas fechas ya confirmadas:
Miércoles, 20 de febrero: Madrid (Sala El Sol)
Viernes, 8 de marzo: Huesca (Sala El Veintiuno)
Sábado, 9 de marzo: Barcelona (Let´s Festival)
Viernes, 22 de marzo: Requena (Sala El Perro Verde)
Sábado, 23 de marzo: Elche (Sala Subway)
Sábado, 20 de abril: Toledo (Sala Picaro)
Viernes, 26 de abril: Albacete (Sala Pussy Wagon)
Sábado, 27 de abril: Valencia (sala por confirmar)
Todos: Es un juego de palabras que significa “pistas sucias”.
2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto? Todos: Pues juntos, el primero fue un acústico en la pirámide musical en Valencia, y el primer eléctrico en el Overbooking festival, en pleno mes de julio, al sol y con una ola de calor… ¡Qué recuerdos!
3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Todos: Nunca hay último, como mucho penúltimo. Molaría que fuera en otro planeta o ya en el geriátrico...
4. Influencias secretas.
Rafa: Camilo Sesto. Jesucristo Superstar.
Masid: Astrud.
Karl: Pablo Abraira.
Coma: Joaquín Sabina.
Miquel: John Williams.
5. Manía o vicio antes de tocar.
Todos: Siempre hacemos un corrillo todo el equipo (como los deportistas).
Rafa: Y también... apurar el último cigarro.
6. Canción imprescindible en vuestro repertorio. Todos: The Square.
7. No os iríais de gira sin...
Rafa: Todos lo que formamos el equipo.
Guillem: Mis patitos (son sus almohadas… es una larga historia).
Karl: Almax.
Coma: Mi manager (David).
Miquel: Lore (road manager).
8. Os encantaría tocar con...
Coma y Rafa: Bowie.
Karl: Pixies.
Masid: Otis Redding.
Miquel: Arcade Fire.
9. Acústico o eléctrico.
Todos: Eléctrico.
10. Rolling Stones o Beatles.
Todos: Beatles. Aunque la nueva canción de los Rolling está muy bien.
11. Último disco que habéis escuchado.
Rafa: Volcano! Piñata.
Karl: Pixies.
Guillem: Audioslave.
Coma: The Breach. Always, Always.
Miquel: Avishai Cohen, Live at the bluenote.
12. Música en formato físico o digital. Rafa: Físico mola más.
Karl: No lo tengo claro.
Guillem: Físico mejor, aunque hay que tener dinero.
Coma: En directo.
Miquel: Físico.
13. Twitter o Facebook.
Todos: El bar con unas birras.
14. Grado de adicción de 0 a 10.
Todos: 9 (Bar).
15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Todos: #... ¿? nos lo han explicado, pero de verdad que no…
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