miércoles, 12 de noviembre de 2014

Entrevista a Isma Romero. 'Decido tocar porque es la forma de evadirme de lo que me rodea'


Con 10 años decides que quiere tocar la guitarra, ¿porqué?
Decido tocar porque es la forma de evadirme de lo que me rodea, de las cosas que no me interesan y en ese lugar donde me invaden las melodías es donde me encuentro a mi mismo.

Con 12 años empezaste a estudiar en una academia y con 15 formaste ‘Piso 16’, grupo que llegó a compartir escenario con grandes artistas como La Vieja Morla, Ariel Rot, Vikxie... ¿Qué recuerdos guardas de aquella época?
Recuerdo grandes momentos , es la raíz, el esfuerzo , la constancia el estar aguantando la bandera y el estar siempre soñando y seguir creyendo que existe esa forma de vivir , una época de mucho trabajo y sacrificio.

En 2012 te embarcas en ‘Romero’, tu proyecto en solitario, ¿cómo fue tomar esa decisión?
 Fue comenzar profesionalmente a encarar mi proyecto de vida , fue una decisión que la tenia muy clara desde siempre y comencé a trabajar en ello.

Desde entonces tus canciones han ido creciendo rodeadas de grandes nombres: Candy Caramelo, David García “El Twanguero”, José “El niño” Bruno, Rubén Pozo, Jaime rrutia, Ángel Vela, Soto... ¿Qué se siente cuando con 20 años consigues acompañarte e artistas a los que admiras?¿Qué palabras les dedicarías?
Lo que siento son mas ganas de seguir luchando para ser cada vez mejor y mejorando en todo lo que pueda, es un honor estar con todos ellos.
Los admiro desde siempre y mi sueño era tocar con ellos y aprender de cada cosa.
Mis palabras son de agradecimiento eterno estoy creciendo con ellos y estoy cada vez aprendiendo mas y por supuesto disfrutando al máximo son amigos aparte de músicos y eso es una maravilla.

Han pasado algo más de dos años desde que nace “Romero” hasta que se publica tu primer trabajo, ¿por qué tanto tiempo?
Porque todo comienzo y arranque de un proyecto lleva su trabajo, su forma de enfocarlo, decidir cómo querer hacerlo.
Quería hacer las cosas bien lo importante por encima de todo esto es hacer canciones y ser feliz .Eso es lo que tengo, así que quería que fuera todo en el momento adecuado y ese instante es el día 4 de noviembre 2014.

En una entrevista leí que tu disco se iba a llamar “La vuelta al mundo” porque te gustaría que al menos una de sus canciones diera la vuelta al mundo, ¿cuál y porqué? Me gustaria que mis canciones fueran hacia donde las lleve el mejor viento. Llevandolas a la gente y q disfrutaran con cualquiera de ellas.

Con tanto tiempo por medio “La vuelta al mundo” ha pasado a ser “Antes de que esté prohibido” ¿por algún motivo en especial o simplemente marketing?
Era una idea inicial pero al final fue mas oportuna poner”Antes de que este prohibido” por la razón de que como prohíben todo hoy en día, es una manera de expresar esto es lo que soy, estas son mis canciones y aquí esta todo” Antes de que este prohibido”.
Hace unos meses publicaste como adelanto tres temas, ¿cuál ha sido la respuesta del público?
La respuesta ha sido muy positiva, estoy muy agradecido por la expectación y cariño que ha tenido todo esto.

A esas canciones se han añadido otras 8 para terminar de completar el trabajo, ¿ha sido difícil la selección?
Fue difícil la selección porque hago muchas canciones y lleva su trabajo seleccionar y mas en un primer disco que es una carta de presentación fue un trabajo duro de selección que nos dimos Candy Caramelo y yo. Pero pensamos que son las mejores y esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

¿Se ha quedado alguna por el camino?
Hubo canciones que se quedaron en el desván pero algún día sacare a la luz seguro.

La mayoría de tus letras hablan de amor y desamor, ¿la inspiración es imaginación o tiene nombre y apellidos?
La inspiración es sobre mi vida, hablo de mi historia, de mí alrededor de mi forma de ver las cosas, son reales.

¿Cuáles han sido los mejores momentos tanto para componer como para poner a las melodías palabras?
Los mejores momentos fueron cuando no eran los mejores y salieron las cosas más bonitas.

Al escuchar este disco es imposible no viajar en el tiempo y visualizar estrellas del rock and roll desde los 60 hasta el día hoy, pero ¿cuáles han sido realmente tus principales referentes musicales?
Las referencias me baso mas en canciones mas que en artistas en concreto pero entre ellas están Los Rodríguez, Rolling Stones, Tom Petty, ..... El disco tiene un sonido 50 americano pero llevado al 2014.

¿Ellos moldearon inconscientemente esa pasta de rockero que ha derivado en tu manera de ser?
Ellos me hicieron creer en que hay una forma de vivir, hay una forma de expresar al mundo lo que llevas dentro con canciones.

No puedes negar que tu estilo se asemeja al de algún que otro grande de la música. ¿Cuál ha sido la comparación que menos te ha gustado y la que más?
No hago ascos a ninguna y no me han comparado con nadie en concreto.  Estamos trayendo cosas de fuera siempre de generaciones anteriores y nuestros antepasados fueron los artesanos de todo esto.

 Lo único es dar continuidad al rock and roll con un sello propio, escribiendo nuestra historia, cada cual con una manera de expresarlo y haciéndolo lo mejor posible.

El  4 de noviembre verá la luz tu trabajo y nada menos que con Warner Music, ¿qué esperas a partir de ese momento?
Espero que mis canciones vuelen con el mejor de los vientos, que lleguen y formen parte de vidas.

Pocos días después de lanzar el bombazo es tu cumpleaños. La celebración será mas por todo lo alto que nunca, ¿no?
Jajajaja no hay mejor forma de celebrarlo seguro, así que si, doble celebración!!

A los que no conozcan "Romero" ¿qué les dirías para que den una oportunidad a tu trabajo y escuchen por primera vez tu música?
La vida necesita alimentarse de historias, arte, sonidos, cosas nuevas... y este disco creo que puede formar parte de algo tuyo un disco sincero, lleno de música y canciones. De puro rock and roll!!!!

Mélani Morán
@mel_mc888

La gira de despedida de Full


La Banda Sevillana FULL anuncia su gira #miultimoatraco donde se despiden de su primer largo en 5 únicas ciudades.
Málaga, Madrid, Sevilla, Granada y Córdoba serán los testigos de la despedida de disco de la banda que cierra dos años de giras por diferentes salas del país, festivales y eventos con 5 únicos.

Los sevillanos son un ejemplo de banda que cree en lo que hacen y prueba de ello es el crecimiento en sus seguidores en esta corta vida artística.  No se conformaron con quedarse en el sur del país y apostaron a salir a la carretera y visitar zonas como Galicia, País Vasco, Cataluña, Aragón viendo como el público cada vez era más numeroso.
Ahora la banda anuncia 5 conciertos que serán muy especiales donde mostrarán todo su repertorio, algunos temas que formarán parte de su siguiente disco y artistas invitados que se subirán a las tablas en momentos del concierto. Además, para los más rápidos, ofrecen un precio promo en sus primeros tickets a la venta.

GIRA #MIULTIMOATRACO

6 de febrero – Málaga – Sala Velvet Club
Entradas: www.ticketea.com/full-en-malaga-concierto-de-despedida-disco
13 de febrero – Madrid – Sala El Sol
Entradas: www.ticketea.com/full-en-madrid-concierto-de-despedida-de-disco
20 de febrero – Sevilla ( The Noises artista invitado ) – Sala X
21 de febrero – Granada  (The Noises artista invitado ) – Sala Planta Baja
27 de febrero – Córdoba – Sala Hangar


SIBERIA FEST 2014


El próximo 22 de Noviembre a las 22:30h en el LocoClub de Valencia, tendrá lugar el festival de rock alternativo Siberia Fest con motivo de la celebración del primer aniversario de Siberia en la Cabeza (Guía de festivales de música en España).

El evento contará con las actuaciones de The X, Kitai, Crazy Times,  Six to fix y  Dj Ktunes.

PRECIO: Taquilla 12€ / Entradas anticipadas a 8€ aquí.

CARTEL:
 


Festival de Rock Alternativo con motivo de la celebración del primer aniversario de "Siberia en la Cabeza - Guía de Festivales de música en España".

martes, 11 de noviembre de 2014

Primeros abonos del Polifonik Sound 2015


Llega finales de junio. Calor, vacaciones, ambiente de fiesta, ganas de bailar... Ya está aquí una nueva cita festivalera y tú has vuelto a olvidarte de comprar el abono anticipado.... Riiiiiiiiiiiiiiiiiing!!!!! Despierta!!! Quieres volver a vivir esta pesadilla?? Desde hoy la organización del Polifonik Sound te lo pone fácil para evitar malos sueños estivales.

Una semana después de que se desvelaran las fechas de la próxima entrega de la cita musical (26 y 27 de junio de 2015), se ha abierto la venta de abonos online en www.polifoniksound.com y www.atrápalo.com.

En esta ocasión no habrá abono del todo a ciegas, no son tiempos para la falta de transparencia, pero sí una oportunidad única para los seguidores polifónicos más rápidos. A partir de las 11’00 horas se han puesto a la venta 50 abonos anticipados a precio especial: 20€

Hoy es el día. No hay tiempo para decidir la opción que cada año acabas eligiendo. Ya eres Polifonik Sound.


Madnolia lanza el primer videoclip grabado con #iPhone6.


Madnolia estrena nuevo videoclip. "Caperucita", el tercer corte del disco, se convierte así en el segundo single de la banda barcelonesa.

Han hecho falta únicamente 6 horas desde la idea del guión hasta su publicación. Grabación, edición, postproducción y publicación en un tiempo record y utilizando exclusivamente un iPhone6 en todo el proceso.

La canción narra un versión modernizada y más salvaje el clásico cuento 'caperucita roja' y es lo que se plasma en un videoclip con tensión, carreras y oscuras intenciones en un escenario que deja libertad al espectador para su propia interpretación.



Más info: www.madnolia.com

Reseña del primer EP de Viva Suecia


Tras la presentación del single “Los Años”, y las grandes expectativas generadas, esperábamos con cierta ansia escuchar el EP que estaba preparando la banda murciana. 

Dentro del marco  nacional, parecía que se había marcado una tendencia en la que los nuevos grupos que empezaban a emerger, prácticamente marcaban la misma tendencia y parecía proceder todo del mismo sitio; por lo que estos chicos han marcado un tono de diferencia.

Viva Suecia nos deleita con cinco temas influyentes, con un estilo orientado hacia el Post-rock y Shoegaze, donde “Palos y Piedras” ha marcado el punto más influyente del trabajo. 

La producción y colaboración viene de la mano de Paco Román, que ha dejado su huella tanto fuera como dentro del estudio, aportando voz y guitarra en parte del repertorio. Su repercusión, creo que no ha dejado indiferente a nadie. 

Un trabajo que va a dar mucho que hablar, y que ha comenzado a rodar por las carreteras acompañado de grandes iconos de la música de nuestro país.

Mamá, te va a encantar.



Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto 

Descubriendo a ANTES...


“6eis canciones, 6eis historias en las que se apuesta por un rock alternativo, a veces épico y contundente, a veces sinfónico, a veces progresivo y otras bailable. 6eis cortes en los que muestran orgullosos que beben de las corrientes más modernas pero sin olvidar lo que sucedió en los años 90, sobre todo en cuanto al sentimiento y a la necesidad de decir algo.” Así definen el primer EP de AnteS.

Este trío formado por Héctor (bajo, coros y orquestación), Simón (batería y coros) y Joe (guitarras y voz principal) ha creado un rock misterioso que pasea por los registros oscuros del heavy, dejando caer alguna que otra mínima pincelada de indie-pop, recorriendo secuencias ocultas alternativas. 
Letras con historia acompañan una perfección melódico-instrumental inmejorable, que no te dejará indiferente. Un trabajo “fetén” mire por donde se mire.
AnteS, un grupo de ahora, que dan a conocer como se han ido modelando en esta pequeña entrevista: Las 6eis del 6eis de AnteS.

1. ¿Por qué nació AnteS?
AnteS nace de la necesidad de sacar un proyecto musical en pleno estado de madurez de los 3 miembros, relacionado con el rock más moderno y actual posible. No decimos “independiente”, porque realmente AnteS, no nos etiquetamos con nada y creo que esa es la base de la personalidad del sonido que hemos encontrado. Héctor Navío fue el germen fundador de la banda, él se encargó de buscar a los miembros a “dedo”. Pronto, a los 2 ensayos, vimos que los caminos no se separaban y que sin quererlo, los 3 íbamos hacía el mismo sitio y con las cosas muy claras. Solo faltaba el cómo. Ese como, es 6eis.

2. ¿Cómo se cocina 6eis?
6eis se cocinó relativamente rápido, concentramos lo que queríamos grabar de una manera muy rápida y espontánea. Eso puede ser muy bueno o puede ser muy malo. En nuestro caso creemos que es la primera opción. 6eis suena así, por la espontaneidad. Se grabó en Q-studios, un estudio de ultraconfianza y “top” en apenas un par de días de grabaciones. Lo que hay en el disco, es lo que se tocó.
En cuanto a las canciones, casi siempre son ideas que llevamos de manera individual y que luego las terminamos de producir y perfilar en el local. Es cierto que muy pocos temas nacen de una improvisación en el local, pero cuando sale uno es absolutamente conmovedor.
Resumiendo, una canción se fragua en el estado particular de concentración del que la trae. No obstante, lo bueno es que siempre viene en formato “en bruto “, por tanto, lo bonito es que cada uno luego tiene la responsabilidad de hacerla lo mejor posible y terminarla. Todo un reto.

3. AnteS, 6eis… ¿Porqué estos nombres?
Pues porque nos molan las cosas un poco conceptuales, darle un punto artístico a todo. La tipografía de AnteS, lleva la A sin el guion y la N al revés, el logo del grupo es un reloj de arena, todos los nombres de las canciones del EP son una sola palabra… Jajaja, la verdad es que puede ser una autentica gilipollez, con perdón a los lectores, pero a nosotros nos gustan esas tonterías. Como que sentimos que le damos un plus más artístico a cada cosita.

4. Éste es uno proyecto nuevo para vosotros, ¿os está siendo difícil compaginarlo con los trabajos que ya teníais?
Sacamos tiempo de debajo de las piedras, sentimos que merece tanto la pena que hay que focalizar los esfuerzos y buscar segundos y minutos para echar un ensayo siempre que se puede. Hemos ido a ensayar a las 8 de la mañana o a las 12 de la noche. No hay problema.

5. Poco a poco os habéis ido dando a conocer por las redes sociales con fotos, vídeos y en Octubre adelantasteis ‘Hambre’, vuestro primer single. ¿Cuál ha sido la respuesta del público?
El feedback está siendo muy muy positivo, pero todavía no podemos esperar la repercusión que nos gustaría tener, así que la valoración todavía no la podemos hacer porque necesitamos que mucha, mucha más gente lo escuche. De momento el nuestro es que estamos absolutamente felices con 6eis, eso es lo importante.
Luego  la gente ve que la apuesta es diferente y con mucha personalidad (que con lo que hay ahora es el mejor piropo que te pueden echar), con un sonido muy logrado y que las canciones enganchan con las melodías y con el ritmo que le damos. Pensamos que es música para todo el mundo, tanto para el que tenga el paladar fino, como para el que busque cosas más intensas.  

6. El 6 de Noviembre vio la luz vuestro primer trabajo. ¿Qué esperáis a partir de ahora viendo como está el panorama musical nacional?
De momento estar en él. Después ya nos encargaremos nosotros de sacar la cabeza entre la gran masa.


Ladies and Gentlemen, pasen, escuchen y disfruten:



Pueden seguirlos en:




¡ADVERTENCIAS! 

- Esta entrevista es de un grupo nuevo.

- Antes de su escucha, lea detenidamente las descripciones que la acompañan.

- En caso de duda, acudan a sus conciertos.

- Su música puede crear adicción, consuma con moderación.



Mélani Morán (@mel_mc888).

lunes, 10 de noviembre de 2014

POL decide seguir 'SOLO' su camino

El nuevo álbum de POL lleva por nombre SOLO, toda una declaración de principios ya que este nuevo trabajo lo publica con la total independencia y el esfuerzo que supone lanzarse a publicar un disco sin el apoyo de una discográfica.

Ya que el arista decidió irse de la discográfica a la que “pertenecía” pagando su libertad, antes de grabar su último disco para el sello, y es que el disco que siempre tuvo en la cabeza no podía esperar más y él tampoco.

El álbum verá la luz el próximo 18 de noviembre y estará formado por 10 temas, de los cuales ya hemos podido escuchar 'Los amantes de las cosas imposibles'.

La presentación
oficial del álbum en directo será el miércoles 17 de diciembre en la sala Moby Dick de Madrid a las 22 horas. Las entradas ya están a la venta en notikumi.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Reseña de 'Huyendo conmigo de mí' de Fito & Fitipaldis



Hacía ya tiempo que la escena del rock nacional esperaba ansiosa la publicación del nuevo trabajo de Fito & Fitipaldis. Y es que 5 años son muchos años de espera entre disco y disco.

La alineación titular  ha sido la misma que en la gira de 'Antes de que cuente 10' y  en su andadura por los teatros. Sin duda un gran equipo de músicos en mayúsculas que obligan a escuchar y reescuhar las canciones para apreciar la multitud de matices en cada uno de los instrumentos.

Parece que Fito tiene una fórmula que sigue a rajatabla para componer sus discos.  Y esta vez vuelve a hacer uso de ella “sorprendiéndonos” a todos con un blues ('El vencido') que inevitablemente recuerda a 'Que me arrastre el viento' del anterior disco, una versión ('Nos ocupamos del mar') impecablemente ejecutada pero lejos del estilo de la banda y un tema instrumental ('Umore ona'), en mi opinión la joya del disco cómo ya ocurriera en su momento con 'La cuisine de Bernard' o 'Alegría'.

El resto del disco mantiene la línea marcada en el anterior pero quizás con un estilo más relajado de lo que nos tenía acostumbrados, incluso coqueteando tímidamente con el pop en algunas melodías. Si bien 'Garabatos', la canción más rockera del disco, y 'Nada de nada', en la que plasma de forma muy personal la situación actual de la sociedad, tienen un ritmo más animado, echo en falta algunos cortes con unas gotas más de locura, más bailables y con un par de solos como los de antaño. De todas formas el disco suena a Fitipaldis por los cuatro costados con la firma de Carlos Raya en la mayoría de arreglos y es un regalo para todos los seguidores del grupo.

Ya sólo queda disfrutar de la gira que están planeando y esperar con ganas el próximo.

Castro.

NIÑO BURBUJA (#FFtest)


1. ¿Por qué NIÑO BURBUJA?
¿Por qué no? No se nos ocurría un nombre mejor.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Taboo, Madrid.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En el Budokan de Tokyo :)

4. Influencias secretas.
Umberto Tozzi, Aerolíneas Federales y Com Truise, por decirte tres.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Marco (batería) intoxica el WC más cercano 5 minutos antes. No falla. 

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Arden Playas".

7. No os iríais de gira sin...
Una furgoneta y el The Long Goodbye de LCD Soundsystem.

8. Os encantaría tocar con...
Cut Copy.

9. Acústico o eléctrico.
Vaya pregunta... Acustrónico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Led Zeppelin.

11. Último disco que habéis escuchado.
'In a Dream' de Juan Maclean.

12. Música en formato físico o digital.
 Digital .

13. Twitter o Facebook.
Twitter nos gusta más.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
7.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
@HUMORABSURDO_ 


Más info:

Eladio y los Seres Queridos presentan ‘Orden Invisible’, su tercer disco de estudio


La banda gallega regresa con su tercer álbum de estudio ‘Orden Invisible’ que vio la luz el pasado día 14 del décimo mes. Manteniendo la esencia que caracteriza al cuarteto han dado un toque de dulzura y cuidado a sus melodías que mantienen relatos y reflexiones en forma de letras elaboradas.

Estas doce nuevas composiciones han sido pensadas para ofrecer a su público (o al que esté por venir) la diferencia de trabajos anteriores a través de coros de voces blancas, cuerdas y metales o incluso contando con la presencia de una orquesta de saxofones con la que la banda colabora asiduamente según las palabras del vocalista Eladio Santo. 

Otros sonidos de cuerda frotada también están presentes en temas como "Bella Durmiente" para endulzar el oído con una melodía envolvente. Hay otros temas como "Los Dinosaurios" que evoca una reflexión mundana siempre con el particular sonido que les caracteriza. En general un recorrido por composiciones que siguen aportando una alternativa dentro de la cultura indie sin dejar de tener una esencia propia y una aportación de buen sonido dentro del panorama nacional. 

De momento ya han presentado este nuevo trabajo en el Festival Monkey Week de Santa María en Cádiz y continúan girando por Vigo, Madrid, Albacete, Murcia,… sin dejar de lado la promo del álbum, contando con eventos como la presentación de su nuevo videoclip en exclusiva desde la web de Radio 3.

Evelyn Piñero (@Eve_MrsP).

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Los Enemigos vuelven a la carga

Los Enemigos
Después de 15 años Los Enemigos editan disco nuevo.  El álbum ya tiene título, Vida inteligente, y fecha de lanzamiento, el próximo 18 de noviembre, aunque ya está disponible preventa en formato digital en iTunes. Contiene 14 canciones, se publicará a través de Alkilo –el sello del grupo– y será distribuido por Altafonte.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios madrileños CATA y VM Broadcast. La producción lleva la firma de Carlos Martos, un profesional de toda confianza para la banda, que ha trabajado con él de forma prácticamente ininterrumpida desde los tiempos del legendario La vida mata (1990). La espera toca a su fin. En breve podremos escuchar el adelanto de un trabajo por el que muchos llevan años suspirando. 

Para que la espera no se haga tan larga han publicado ya dos adelantos,  Vida Inteligente y Gurú, una composición breve, sencilla e inmediata que el cuarteto ya ha presentado en directo durante el verano.



Fotografía: Óscar Carriquí.

Entrevista a ELE. 'Nunca me siento al piano a componer, simplemente me siento y toco..'


Llevas desde muy joven metida en el mundo de la música. ¿Cuándo decidiste que querías comenzar un proyecto discográfico?
Llevo componiendo desde que era pequeña. Summer Rain , la canción que da título al disco, la hice con 14 años. Por barreras que nos ponemos a veces a nosotros mismos no me lancé a grabarlos antes, me sentía más cómoda como corista en proyectos de otros, ayudando a amigos. La gente a base de animarme me han ido convenciendo, y ahora me siento muy feliz y agradecida de que me hayan llevado a cumplir este sueño.

¿Cuándo entró el piano en tu vida? 
Me trajeron un piano por un cumpleaños creo que a los 6 y desde entonces he intentado tocarlo cada vez que tenía tiempo, necesitaba evadirme o entretenerme.

¿Qué tipo de formación musical has recibido? ¿Qué artistas te inspiran a la hora de crear música?
He estudiado varios años piano en la Escuela Creativa, fue una gran experiencia no solo por lo que aprendes a nivel particular sino también porque entras en contacto con mucha gente que comparte la misma pasión por la música que tú. Sobre los artistas que me inspiran son muchísimos, no sabría por dónde empezar, de pequeña mis padres me ponían música clásica,  Leonard cohen, Joni Mitchell..

¿Por qué decidiste llamar a tu trabajo discográfico “Summer Rain”?
Es mi primera canción, el origen de todo. Seguramente por ello tiene un carácter muy inocente y sincero que no deja que me canse de ella. Mi madre la escuchó una tarde y le puso su nombre. 

¿De qué hablan las canciones de tu disco? ¿Cómo fue el proceso de creación del álbum?
Nunca me siento al piano a componer, simplemente me siento y toco, es como una forma de sacar de dentro un sentimiento que quiere salir. 
La temática es muy variada, hay canciones para mi familia, amigos, de mí misma... El proceso ha sido muy emocionante, se aprende mucho cada día de estudio y descubres cosas de uno mismo que desconocías. Es un reto y ha sido un placer superarlo.

¿Qué sentiste la primera vez que cantaste tú sola enfrente de un público?
He cantado varias veces al frente de formaciones de jazz. Es una responsabilidad distinta a cuando eres corista lógicamente. En algún concierto me ha pasado de estar todo el teatro callado y por dentro estar pensando “dios, los estoy aburriendo..” y al final resulta que estaban callados porque les estaba encantando. Genera inseguridad pero a la vez grandes satisfacciones.

¿Crees que la música te ha vuelto mejor persona?
No sé si mejor o peor, lo que no me imagino es mi vida sin música. La necesito, igual que necesito a mi familia y a la gente que quiero, es parte de mi vida, como ellos me ayuda en los momentos difíciles y me acompaña en los momentos felices. En ese sentido supongo que si me hace mejor persona.

Presentas tu disco el 6 de noviembre en el Teatro Alfil. ¿Cuáles son tus expectativas? ¿Y en cuanto al resto de tu futuro musical?
Con respecto al Alfil hace más de dos semanas que está todo vendido. Siento una enorme gratitud y lo único que tengo en la cabeza es dar lo mejor de mí misma para devolver a toda la gente el enorme cariño que me están dando. El resto del futuro no me planteo nada, seguir trabajando y luchando por esta aventura. Hay que vivir el día a día, lo que venga bien recibido.

¿Qué es lo que te diferencia de otros cantautores españoles que cantan en lengua extranjera?
Cada uno tiene su personalidad. Respeto e intento aprender de los artistas que me rodean, prefiero que sean otros los digan qué me diferencia, para bien o para mal, de los demás. Yo simplemente hago canciones, no me gusta ponerme etiquetas ni compararme con nadie.

¿Qué piensas acerca de la comparación constante que te hacen con la artista Norah Jones?
Por un lado es un honor, Norah Jones es una grandísima artista que admiro. Por otro lado cuando me hacen esa comparación no puedo evitar pensar que esa persona no se ha parado a escuchar bien el disco. Creo que hay muchos matices que nos diferencian, y por supuesto también cosas que nos unen, como el amor por la música folk americana, el soul..

¿Cómo es la experiencia de trabajar con un coro de góspel como es “The Gospel Factory”?
Llevo muchos años formando parte de Gospel Factory y es un honor compartir escenario con gente con tanto talento. Le doy mucha importancia a los arreglos vocales, tanto en el disco  como en directo, y tengo la suerte de compartir esta aventura con varios amigos que han pasado y están en el coro. Soy una afortunada.

¿Por qué tomaste la decisión de hacer tus canciones en inglés?
No es una decisión, es en la manera en que me salen las canciones. El idioma me acompaña desde que soy pequeña, no es desconocido para mí. Tengo algún tema en castellano, un bolero y una medio copla. Quién sabe…puede que en unos años me de por cantar en portugués o en chino! :)

¿Junto a qué artista te gustaría cantar?
Hay muchos. Joni Mitchell , Coldplay, Bruce Springsteen, Bobby McFerrin…

Has entrado en un sector que está constantemente amenazado por el tema de la piratería, ¿no te asusta un poco?
No hay que tenerle miedo a los nuevos tiempos, lo que hay que hacer es adaptarse a ellos. La piratería es un tema que ya lleva tiempo con nosotros, se puede ver como una amenaza o como una oportunidad. Prefiero ser positiva y pensar que las nuevas tecnologías pueden ayudar a que mi música llegue a más gente.

Si tuvieras que elegir una canción del disco, ¿con cuál te quedarías y por qué? 
El disco está dedicado a la memoria de mi abuelo, que nos dejó hace poco. Cualquiera de los dos temas que van dedicados a él, “Calling you” o “We´ll keep your memories in our hearts” son especiales para mí, de una manera diferente al resto de los temas que hay en Summer Rain.

Toda la vida sobre el escenario, ¿sería un sueño o una pesadilla?
Depende, si es para tocar Summer rain genial, aunque espero sacar más discos, si no puede que los directos me acaben siendo algo monótonos jaja

Gracias por tu tiempo y muchísima suerte con tu proyecto. ¡Ánimo desde Somos Amarillo!

Gracias a vosotros :)

Ana Romero Fernández
@Anarmro

Bailongos (las 5 del 5)


 




Dicen que bailar es soñar con los pies. Es estar fuera de si mismo, más grande, más hermoso, más potente, con la cabeza en los pies y los pies en el corazón. Dicen que bailar es dejar que la música transforme tu cuerpo en un reflejo de pasión, una expresión vertical de intereses horizontales. Dicen que cuando bailas debes hacerlo siempre como si fuera la última vez por si llega el fin del mundo nos pille bien bailados. Así que bailemos, cantemos y riamos ahora en vida, que la muerte es eterna y aburrida. 


TURN DOWN FOR WHAT, Dj Snake & Lil Jon

Puede un videoclip ser más brutal y salvaje? Tres minutos y medio de puro frenesí sin cortar a cargo de DJ Skane en colaboración de Lil Jon. Dos gigantes, dos consejos: Drogas con moderación y bizarro significa valiente, no raro.





PLATOON, Jungle


Pocas veces nos invaden oleadas de frescura como las que nos han traído Jungle y su sobresaliente álbum, de lo más destacable de 2014. El clip de este tema sigue la línea de los demás, con coreografías vistosas y coloridas que se mueven al son de su funk electrónico. ‘Platoon’ fue su primer viral, a cargo de B-Girl Terra, una niña de tan solo 6 años. Seguidamente, 'The Heat', con miembros del grupo de skate de UK. Luego 'Busy Earnin’ con una coreografía grupal. Finalmente ‘Time’, con dos bailarines veteranos. Todos gigantes, todos estupendos, todos vibrantes y nosotros contentos.





LUNA, Bombay Bicycle Club


Gemma Mengual, Ona Carbonell y Andrea Fuentes pueden sentirse orgullosas. La natación sincronizada es una disciplina poco reconocida y recompensada pese lo jodido que debe ser bailar ballet haciendo apnea. Para molar no hace falta que seas un negro malote en medio de la noche puesto de ácido. Y a pesar de todo sonríen! Por muy creepy que sean sus sonrisas!






DROP THE GAME, Flume & Chet Faker


Me encanta este videoclip porque sale un negro molón bailando de noche y puesto de ácido, juegos de luces y sombras, expresionismo, Brooklyn, hipnosis, subliminales illuminatis, espasmos de arte, pinceladas de extremidades y un control absoluto de su elástico cuerpo.






WEAPON OF CHOICE, Fatboy Slim


Sabías que Christophen Walken inició su carrera artística como bailarín? Incluso después tubo su etapa de domador de leones en un circo antes de ponerse a interpretar grandes papeles. Reflejado queda a lo largo de su carrera, donde los directores siempre encuentran un huequecito donde este villano pueda saquear sus huesos con esa elegancia y porte canalla que tanto le caracterizan. Fatboy Slim también lo vieron claro de un principio. A tus pies Chris! 






Y tu? Bailas lo suficiente?


Viyano.

martes, 4 de noviembre de 2014

Lori Meyers Djs, invitados de excepción para cerrar el día de la música en Castellón


El equipo de feCStival ha desvelado el artista que pondrá la guinda a 15 horas de música en directo. Los encargados de cerrar por todo lo alto la segunda edición del festival serán los granadinos Lori Meyers Djs, cuyos integrantes se han ganado un indiscutible hueco dentro del panorama indie de este país. 

Alejandro Méndez (voz y guitarra) y Alfredo Núñez (batería) pincharán en el Escenario Satélite, una de las novedades de este año, ubicado en Narita Club. La sala, recientemente reabierta, se une así al cartel oficial de feCStival 2014 y albergará la fiesta de despedida de esta segunda edición que tendrá lugar a partir de la 1:00 de la madrugada sin ningún coste adicional para el público del festival.

Compra tu entrada: http://fecstival.com/entradas.html
Toda la info del festival: http://fecstival.com