lunes, 13 de octubre de 2014

Summer Rain: Bienvenido seas, otoño



Elena Iturrieta, más conocida como ELE, es una joven compositora, cantante y pianista que lanza su debut discográfico el próximo 21 de Octubre, bajo el nombre de 'Summer Rain' (Arcadia, 2014). Su trabajo resulta la apuesta por el lado más alternativo del rhythm and blues actual. El disco, guiado y trabajado junto a Pablo Cebrián, está formado por once canciones, hijas de un soul alternativo, que resultan sencillas, delicadas y al mismo tiempo, desgarradoras.

Los temas están acompañados por bajos, teclados, contrabajos y un coro góspel que crean una armonía perfecta y muy singular. ELE nos descubre su personalidad a través de melodías claro-oscuras que hablan desde del carpe diem y nuevos despertares, hasta del dolor lacerante que provoca la marcha de aquellos que parten para nunca volver. Destaca la increíble aportación del grupo The Gospel Factory que arropa a la joven en varias canciones, destacando sobretodo en el adelanto del disco “A Thousand Miles Away from You” o “Positivy”, temas de un tono animado acompañados por ritmos de baqueta y la voz dulce y potente que destila Elena. Hay otras divertidas “Go and never look back” o “Daniel and Charlie”, que nos transportan a tierras lejanas estadounidenses. Existen otras canciones más oscuras, como “Calling you” o “We’ll Keep Your Memories in Our Hearts“, donde el folk se hace presente a través del sonido a capela que entona esta joven promesa.

El primer disco de ELE nos llega como una lluvia de verano. Suave, limpia, delicada. Como esa clase de lloviznas que parecen que no mojan, pero que te calan hasta los huesos. Bienvenido sea el otoño y bienvenida seas tú, Elena.


Por: Ana Romero Fernández
@Anarmro

viernes, 10 de octubre de 2014

Crónica: Alhambra Sound Festival 2014

20/09/14, Granada.

Un año más, y ya por tercer año consecutivo, la ciudad de Granada cierra el calendario veraniego de festivales. Prometedor cartel que refleja la evolución que va teniendo este festival año tras año. 

Largas colas de espera a la entrada, obsequio de botella de ron negrita y la famosa barra libre por tiempo limitado que ofrecía el festival reventaba las barras de la zona vip. Decir que nos podíamos unir a las pequeñas quejas de los Alhambeers, ya que desde dicha zona no se podía disfrutar de ninguno de los conciertos que ofrecía el festival. 


Cerveza en mano como único efecto para combatir el sofocante calor, Genérica abría el cartel del festival. Muchas ganas de ver el directo de estos chicos, y es que tras ganar el concurso de “Bandas Emergentes 2014” prometían darlo todo sobre el escenario. Cumplido lo prometido dejaban temas de su último EP como "El despido” o “Un día perfecto”.
 

'Volvamos A La Selva', y es que una pequeña parte de la jungla compuesta por cabezas de cebra se congregaba para recibir a Sexy Zebras. Tras su gira mexicana, los madrileños han estado muy presentes en los festivales de este verano. Grandes temas, dosis de rock y media hora de puro énfasis con “Visitantes” e “Libres” entre otros.
Sin tiempo para el cambio de escenario a escenario, “Turn It” comenzaba a sonar de las manos de Neuman. Aunque se tornaba tranquila la actuación tras deleitarnos acústicamente con “Hi Love”, conseguía volver a activar los cuerpos con “Tell You” y dejarnos con ganas de más tras una actuación que se podría decir que fue excesivamente corta para la expectación generada.
Atuendo “campechano” por así decirlo y con una locura que se transmite en cada concierto, se presentaba Alonso Díaz. Napoleon Solo llegaba para pegar uno de los campanazos del festival, y es que pocos esperaban el directo que nos ofrecieron. Punto álgido cuando “Antes De Que Ocurriera” se dejaba sonar, terminando de culminar con un emotivo “Adiós”.
 

Full ha llegado pisando fuerte este año, y muestra de ello nos lo hizo ver con una potente actuación. Los sevillanos nos dejaron grandes temas como “Distintos” o “Desastre” junto con una gran perspectiva de futuro que estamos deseando de ver de manera impaciente.

Cuando hablamos de Jero Romero es prácticamente como si todavía habláramos de Sunday Drivers. El líder de aquel exitoso grupo, sigue teniendo ese punto grunge del que presumía. Con un trabajo reciente, 'La Grieta', sigue dando de qué hablar y demostrar que hay cosas que nunca se deben dar por vencidas. Nos presentaba un directo más rudo de lo habitual, y es que esos pequeños cambios sobre el escenario son los que hacen levantarse al público.

Si hay un grupo que este año ha conservado éxito tras éxito, ese es León Benavente. Que decir que no se pueda saber ya de ellos, y es que sólo podemos decir que “gracias” por hacernos disfrutar de la música como lo hacen. Desde que comenzaba a sonar “Década” hasta que puso el colofón final con “Ser Brigada”, no se podía estar más inmerso en ellos, musicalmente hablando... Chapó.
Izal empieza a hacerse con su público, y prueba de ello el movimiento de ellos que va teniendo poco a poco. Empezaba el agobio dentro del recinto, y es que con un aforo todavía por la mitad por así decirlo, tenía pinta de estar ya completo. Unión con sus fans, cohetes de cotillón y una excelente puesta sobre escenario, hacían que el paso por el Alhambra Sound fuera especial. Nos regalaban “Despedida” para comenzar y “La Mujer De Verde” para finalizar de manera muy emotiva.
Hola y adiós; Second despedía una de las insignias que le han acompañado durante mucho tiempo. Los famosos “pijamas” cierran un ciclo, y la cuestión es que nos presentaran en el futuro los murcianos. Como nos tienen acostumbrados, nos ofrecían un directo rompedor, de los que aceleran el corazón desde el primer tema. Abría “2502” y el sudor ya hacía mella para el resto del directo. Impresionante la atracción de sus fans hasta el final, cuando con “Rodamos”, podíamos escuchar más las voces de los Second Fans que la de los propios artistas.

El gran llamado de la noche, Vetusta Morla, volvía poner los pies en polvorosa, y es que su paso por los festivales no está terminando de afinarse correctamente a lo que sonido respecta. 'La Deriva' sigue estando muy presente en cada una de sus actuaciones, y es que el directo es un amplio recorrido por dicho trabajo, junto con toques de “Mapas” o de “Un Día En El Mundo”. Envueltos en una magia propia del momento, no quedaba otra que disfrutar de los grandes momentos que nos ofrecen.

Hay grandes combinaciones en la música, pero combinar el Indie Rock con una serie de coreógrafos, sólo podía hacerlo Kakkmaddafakka. Si puedes cantar y bailar de una forma un tanto divertida, este es tu grupo. Se podría decir que fue una de las mejores del festival, y es que “Restless” e “Touching” iban a hacer que nuestro cuerpo quisiera vivir en una fiesta constante, punto incrementado con la ligera lluvia presente. Si su música ya produce un efecto así, los hermanos Sande, se podrían llevar el 50% de ese merito, y es que sus bailes son algo más que un estilo que muchos de sus fans ya intentan imitar.

Un punto negativo por así decirlo, fue el solapamiento de los últimos conciertos. Aunque
pudimos disfrutar de unos diez minutos del concierto de Zombie Kids, optamos por ver el movimiento que iba a producir la actuación de Lori Meyers junto a sus paisanos. Retraso importante en el comienzo de la misma, que iban a compensar arrancando directo con “La Señal”. Larga trayectoria de los granadinos que desde 'Impronta', estamos deseando que vuelvan a regalarnos otro de sus grandes trabajos. Gran sorpresa las que nos guardaban, y es que Anni B Sweet hizo acto de colaboración para deleitarnos con “El Tiempo Pasará”. No iba a pasar indiferente la actuación y es que pequeños detalles hacen que un tema pueda ser inolvidable. “Mi Realidad” se tornaba en una lluvia de serpentinas en el que nos vimos envueltos de manera mágica para dar por concluido un verano de conciertos apasionantes...
Y hasta que el cuerpo aguante, o por así decirlo, hasta que nos dejaron bailar, pudimos disfrutar de los grandes temas del festival con Dani Less, como también unirnos a la fiesta del gorila con el ritmo que nos imponía Elyella Djs.

Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto

ATRACO (#FFtest)


1. ¿Por qué ATRACO?
Pues podríamos tirarnos el rollo y decir que es por compromiso con la situación que estamos sufriendo. Pero la verdad es que es un guiño a los Burning por su “Esto es un Atraco” creemos que son unos maestros y que se lo merecen.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
jajajaja pues fue en un festival en Teleco, para poquita gente en un escenario gigante y con unas luces horribles (pasado el tiempo descubrimos que el que nos hizo las luces es Jay, nuestro nuevo batería) cosas de la vida.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Tío esta pregunta da algo de mal rollo… jajajaja me voy a poner tan oscuro como la pregunta y te voy a decir que en el infierno tocando una Jam con Pepe Risi, Brian Jones, Toño, Johnny Cash, Muddy Watters, John Lee Hooker, Clarence Clemons, Little Walter… no se tío tocar con nuestros ídolos y pasar la eternidad dando Rock and Roll.

4. Influencias secretas.
Creo que somos bastante transparentes en este sentido, la verdad… y las influencias cuando se nos escucha están más que claras. Sí es cierto que en cuanto a letras yo por lo menos (Diego) miro mucho como tratan y miman al lenguaje en los Tangos, me parece que debe de ser un referente si quieres hacer algo atemporal.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Hombreee… las orgiasmultigeneracionales no pueden faltar en nuestros camerinos, tampoco el sacrificio de un koala virgen y regar nuestros instrumentos con su sangre… jajajaja no,  la verdad es que no tenemos muchas manías, a mi me gusta escucharme algún directo de los Stones para ir entrando en calor nada más levantarme por la mañana.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Carro Blindado".

7. No os iríais de gira sin…
La Telecaster.

8. Os encantaría tocar con…
Con Keith Richards, pero siendo realistas soñamos con tocar con Burning que nos quedan más cerquita jajajaja

9. Acústico o eléctrico.
Cada cosa en su momento pero eléctrico sin duda, Atraco es voltaje, decibelios y los amplis al taco.

10. Rolling Stones o Beatles.
Stones.

11. Último disco que habéis escuchado.
De principio a fin: 'Pura Sangre' de Burning.

12. Música en formato físico o digital.
Físico, tan fisico como lo puede ser un directo.

13. Twitter o Facebook. 
La vida real.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Lo justo, un mmmmm 10 jajajajaja. No qué va, somos más de Telecasters, hachís y Rock and Roll.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
A los @TheMysticRiver son los putos Led Zepelin de Madrid jejejeje y colegas! Rock and Roll Chavales.


Más info:

jueves, 9 de octubre de 2014

Frecuencia Ever presentan su primera maqueta



Frecuencia Ever surge hace un par de años en los locales de ensayo de la Sala Bmol en Molina de Segura, sin un estilo definido. Paralelamente la vocalista de la formación, Evelyn Piñero, se inscribió en un conocido certamen de creación juvenil que organiza el Ayuntamiento de Murcia en la categoría de cantautor. A partir de ahí el grupo se unió al estilo musical comenzando a asentar las bases de su sonido a un estilo más indie pop.

El primer paso sobre los escenarios fue en junio de 2013 en el evento organizado por Cadena Ser, 'Actúa Murcia', donde daban cavidad a todos los talentos de la Región en cualquier categoría (pintura, dibujo, corales, baile, actuaciones musicales,...). Desde entonces no han bajado de los escenarios de la Región, tocando en locales como 'La Puerta Falsa', 'Musik', ‘Sala Bmol’, ‘Babbú’...

En junio de 2014 ganan un sorteo que les permite grabar su primera maqueta en Studio Wertecica de la mano de Guillermo J.Hernádez. Siete temas que utilizan como carta de presentación y que esperan que sean preludio de un larga duración.


miércoles, 8 de octubre de 2014

La serie documental de Foo Fighters se preestrenará en cines en Madrid y Barcelona


Canal + será el encargado de emitir 'Sonic Highways' a partir del día 18 de octubre, un día después de su estreno estadounidense, pero la serie realizada por HBO también contará con su preestreno en dos salas de cine de nuestro país.

Los próximos 18 y 25 de octubre los habitantes de Madrid y Barcelona tendrán la oportunidad de asistir al preestreno en cines de los primeros dos capítulos de la serie. El pase de Madrid, que tendrá lugar el día 18 en los cines Golem a las 20:15h, será un acto privado al que solo se podrá asistir previa invitación. El de Barcelona, que tendrá lugar el día 25 en la Sala 5 de Aribau Multicines a las 12h de la noche, será un evento gratuito y abierto al público.



ELE presenta su primer trabajo "Summer Rain"



ELE es el proyecto de la cantante, pianista y compositora Elena Iturrieta que verá la luz el próximo 21 de octubre.
A pesar de su juventud, Elena cuenta con una dilatada experiencia como colaboradora habitual del coro góspel “Gospel Factory” y varias bandas de soul/jazz.
“Summer Rain” será el título de esta ópera prima con la que nos presenta una propuesta elegante, sugerente y llena de calidez y técnica, de la mano del productor Pablo Cebrián (Arcadia Music).



Fechas confirmadas:
06 de noviembre - 22:00h - Teatro Alfil (Madrid) – VENTA DE ENTRADAS
28 de noviembre - 22:30h - Blue Moon (Colmenar) – Entrada Gratuita
5 de diciembre - 0:00h - Café Teatro Central (Baeza) - Entrada Gratuita
16 de enero - 22:00 - La Bóveda (Zaragoza)
17 de enero - 22:00 - Monasterio (Barcelona)

martes, 7 de octubre de 2014

La energía, positivismo y buen rollo de Marwan en El Gran Café

02.07.14 El Gran Café, León.
Después de compartir preguntas, respuestas, vino y tapas en el Húmedo, es hora de adentrarnos en El Gran Café. Comienza lo que se intuye una nueva noche memorable en este gran local que nos acerca la música, haciéndola casi tangible con esa acústica impecable. 



Marwan se cuelga la guitarra y ‘Como decirte’ seguida de ‘Animales’ y ‘Mi columpio’ son los temas encargados de abrir el concierto. Las baladas entran despacio pero fuerte y el público (más concretamente el femenino) empieza el balanceo de sus cuerpos metiéndose de lleno en las melodías, viviendo cada letra, identificándose en cada frase. El ambiente gusta, el cantautor lo sabe, y decide seguir en esa tesitura. Pero antes improvisa un pequeño monólogo arrancando las carcajadas de los asistentes. Esto hace un paréntesis en la atmósfera de silencio y melancolía que vuelve a surgir con ‘Cosas pendientes’ y ‘Carita de tonto’.
Cambio de ritmo. Suenan ‘Palabra por palabra’, ‘Puede ser que la conozcas’ y antes de continuar vuelve a dirigirse al público. Comenta que en la película Monstruos S.A., los monstruos captan energía a partir de gritos de niños que les sacan a base de sustos, pero al final se dan cuenta de que hay más energía en las risas; y eso lo compara con el gobierno, que consigue la energía de los ciudadanos metiendo miedo en lugar de utilizar la positividad y la bondad de las que obtendrían más... Es el turno de ‘Necesito un país’. Escuchamos a Marwan rapear la parte correspondiente a Nach dejando claro que no solo de baladas va la cosa. ‘Ángeles’ y ‘Mi paracaídas’, dos de los temas más cargados de melodías, ritmos y sentimiento, hacen las delicias de los oyentes.

Llega el momento de pedir ayuda, y sube al escenario Diego Ojeda. Parecía que llevasen toda la vida cantando juntos, sus voces encajaron a la perfección en los estribillos de ‘Sueños sencillos’. Marwan deja el sitio caliente al recién llegado que, libro en mano, recita ‘Mi chica revolucionaria’, poema extraído de su último trabajo homónimo. El sincero aplauso del público hizo que cogiese la guitarra y nos regalase un par de temas cosecha propia. Vuelven los aplausos, vuelve el intercambio de artistas, pero queda en el aire la esperanza de que este gran músico vuelva pronto a visitarnos. 


‘Adolescente’ y ‘Canción de autoayuda’ dan paso a otro pequeño descanso musical. Y se hizo el silencio. Tocaba anunciar el final y esperar el “otra, otra” pero debido a las infraestructuras del local y la casi completa ocupación, Marwan se quedó en el escenario, cambió la guitarra por su nuevo libro-disco Apuntes sobre mi paso por el invierno y recitó. No creo que abriese el libro en una página cualquiera ya que de su boca salieron los versos que sabía que derretirían a las presentes. Su voz explicó el porqué un hombre elige quedarse con una mujer y si, derritió corazones, almas y mentes.
Vuelve la música con ‘Desde que duermes junto a mí’, la esperadísima ‘Las cosas que no pude responder’ y ‘Un día de estos’. El final no podía ser de otra manera. Muchas risas, cambios en los ritmos cardíacos, sonrisas de tristeza, más de una lágrima… Y es que este hombre pone todo su sentimiento en cada una de sus canciones y consigue trasmitirlo al público de una manera casi embrujada. 



Un llenó de sala en una noche brutal. Lo que en un principio iba a ser un concierto más de uno de los grandes nombres en el mundo de los cantautores, terminó siendo una fiesta de dos horas  de música, sentimiento, diversión cómplice, energía, positivismo y 'buen rollito'. 

Mélani Morán.
@mel_mc888


Todas las fotos aquí.

Entrevista a Marwan. 'Nunca soñé con dedicarme a la música profesionalmente. Nunca pensé en vivir de ello.'

 

Media hora antes de su concierto en El Gran Café, nos citamos con Marwan en las calles del barrio Húmedo leonés para hacerle algunas preguntas sobre su trayectoria profesional.

Escribes y compones, pero ¿te sientes más músico o poeta?
Me siento mucho más músico. Llevo componiendo desde los 18-19 años hasta hoy, que tengo 35. Con la poesía soy más novato. Aunque también lleve muchos años escribiendo, en realidad no me dedico seriamente a ello hasta el 2010. Por eso me siento más músico, tengo mucho más bagaje, tengo más canciones y tengo más conciertos a mi espalda. Libros tengo 2, discos tengo 5.  

Y por qué comprar una guitarra a los 15 años y no antes, ¿no se te había despertado esa vena musical?
A mí me encantaba la música de antes, pero lo típico, si no te dan una guitarra tus padres, no te pones a tocar; y tampoco la solicité. Yo era muy deportista, de hecho estudié INEF. Mis hobbies sobre todo eran los deportes, más que los juegos, más que los instrumentos, más que los ordenadores… Pero no me picaba el gusanillo de la música como músico. Si me encantaba escuchar música, cantar a berridos con mis amigos, cantar rap, cantar soul, cantar mil cosas. De repente un amigo a los 15 se compró una guitarra y dije “Pues me voy a pillar una yo también”. Entonces mis padres me dijeron que eligiera entre guitarra o bici y como mi hermano ya tenía una bici que me la dejaba siempre, compré una guitarra. Ahí empezó todo.

Como pasas de estar en la facultad estudiando educación física a decidir que la música era lo tuyo.
Pues empecé a componer cuando empecé la facultad. Justo ese verano antes me dije “Yo quiero componer”, porque conocí a Ismael Serrano.
Yo ya tocaba la guitarra, tocaba heavy con mis colegas, pero a los 16 descubrí realmente a Silvio Rodríguez. Lo había escuchado desde hacía años, por mis padres, pero no me gustaba. Y fue entonces cuando empieza a emocionarme la canción de autor gracias a Silvio. Eso fue en el verano de los 16. En el verano de los 17 me pasó lo mismo con Ismael Serrano. Siempre en los veranos.
Con 18 años empecé a componer. Las primeras canciones infumables, pero poco a poco mejoré y en el último año de carrera ya empiezo a dar conciertos enteros. Ya empiezo a componer en serio y a tocar en serio, haciendo conciertos de 15-16 canciones mías. Compaginé el trabajo de profesor durante 5 años con la música, pero al sexto año me cambiaron las condiciones y decidí dejarlo.

Siempre quisiste dedicarte al deporte y has acabado viviendo de la música en una de las épocas más difíciles para el sector.
Nunca soñé con dedicarme a la música profesionalmente. Lo que quería era que me escuchara la gente, llegar a la gente y que me quisiera por mis canciones. Nunca pensé en vivir de ello.
Yo estaba a gusto con mi educación física y mi música. Tenía dos sueldos, que ninguno de los dos era grande pero entre los dos y lo que estaba viviendo me sentía feliz. Pero como me cambiaron de trabajo y no me gustaba, lo dejé. A partir de ahí empecé a tocar mucho más y me fue cada vez mejor. No es que sea un sueño cumplido porque nunca soñé con esto. Yo solo quería que me escucharan. Hay gente que dice “Yo quiero ser actor” y decide actuar, yo no pensaba ser cantante pero quería cantar. Ahora estoy encantado de ser cantante.

Antes me has dicho que te sientes mas músico que poeta, por lo tanto, en el proceso constructivo las melodías se anteponen a las letras, ¿no?
Generalmente melodía, pero sí que alguna vez introduzco letras que ya tengo. Por ponerte un ejemplo, con la canción Sueños sencillos encajé una frase que tenía escrita en un papel en una estrofa. Pero casi siempre el método es música-letra, voy poniendo letra a la melodía que he compuesto.

¿Y tienes un momento del día clave para componer o algún estado de ánimo favorable para ello? Sale a cualquier hora, en cualquier momento, después de dormir la siesta, cuando la tristeza te supera…
Momentos del día cualquiera es bueno, por la noche, a medio día, por la mañana… Por la mañana estás fresco y se compone muy bien. Y por la noche, en la complicidad de un vinito, estás a gusto en casa, en el silencio te pones a tocar y salen cosas muy bonitas.
Lo que sí es verdad que los momentos de agitación emocional te aportan creatividad. En mi caso he compuesto mucho a lo largo de mi vida sobre el conflicto: conflictos personales, conflictos con el amor, conflictos sociales. También he escrito sobre el amor directamente, sobre la amistad… Pero no necesariamente en épocas de tristeza. Aunque sí que es verdad que la tristeza es más fotogénica y ayuda más a componer. A demás en el momento en que uno está triste es cuando busca respuestas y por eso salen canciones. Cuando uno está feliz disfruta la vida.

Con tantos buenos momentos para componer y tanta inspiración, miedo a quedarte sin repertorio no tendrás.
Uno siempre tiene ese miedo, pero se me ha empezado a quitar. A lo largo de la vida he ido componiendo y aún teniéndolo, seguía componiendo. Ahora llevo un tiempo sin componer y no está latente ese miedo, pero igual el día que me ponga a ello y me vea bloqueado, reaparece. Aunque no creo, porque llevo 18 años componiendo e incluso cuando he tenido crisis he acabando sacando temas nuevos, de los que he quedado satisfecho. Entonces, estoy bien en ese sentido.

Leí en una entrevista hace tiempo que la canción tuya que destacarías era Ángeles. ¿Sigue siendo así ahora que tienes más repertorio?
Si. Me sigo quedando con Ángeles, aunque también está ahí Desde que duermes junto a mí. Me emociona mucho cantar esa canción, la verdad. Pero si que Ángeles me parece una canción muy redonda. Me gusta como está construida, como se van contestando una frase a la otra hablando de lo malo y lo bueno, lo feo y lo bello, lo raro y lo normal… El  mensaje me gusta mucho.

Toda esta música la has llevado de gira no solo por España, también por parte de Europa, Latinoamérica y hasta Palestina. Como es tocar en un sitio donde hay tanto conflicto.
Fue muy bonito, sobre todo por llevar mi música y mi vida a un sitio donde tengo parte de mis raíces. Llevaba muchos años sin ir, y de repente tener la posibilidad de cantar allí me parecía algo subrealista. Aunque luego no me entendieran nada porque era casi todo gente árabe, pero fue muy emocionante. Fue un regalo.

¿Y no tuviste ningún tipo de problema?
Yo tenía el concierto programado desde aquí. Lo organizó la Asociación Española de Cooperación Internacional. Donde tengo problemas es en la frontera que como están controladas por Israel, me retienen, me hacen interrogatorios, me registran, me vuelven a hacer el mismo interrogatorio, en inglés, en español… Dicen que por seguridad, pero no lo creo.

Esta noche actúas por primera vez en León, en el Gran Café…
No, es la segunda. La primera vez que vine a León a actuar fue hace 9 años y fue uno de los peores conciertos de mi vida. Apenas había gente y la que había no se reía, no estaba en sintonía… Fatal.

Estoy segura que será muy diferente.
Eso espero.

Y para ir finalizar, una típica pregunta de entrevista. ¿Qué libro recomendarías?
‘Mi chica revolucionaria’ de Diego Ojeda. Es un libro de poemas descomunal. Es el último que he leído y es increíble.
Con el tema de la poesía, los que nos dedicamos a ello, nos hemos dado cuenta de que en estos últimos años está habiendo un boom impresionante entre gente de 15 a 25 años. Tanto que se venden más libros que discos. La verdad es que así da gusto. 


Mélani Morán
@mel_mc888

lunes, 6 de octubre de 2014

'La Mansión de los Espejos' de Carmen Boza

Tras cinco años subiendo videos a Youtube que se convirtieron en auténticos fénomenos, esta gaditana de La Linea de la Concepción decidió grabar en su casa dos maquetas, 'Lapislázuli' y 'Rollitos de primavera'. Este último recogía todas las canciones que había subido a Youtube.
En 2014, Carmen Boza decide lanzar una campaña de crowdfunding para financiar la grabación de su primer disco, con un objetivo fijado en 10.000 euros. En tan solo ocho horas, la recaudación alcanzaba los 12.000 euros. Al finalizar la campaña, 40 días después, había superado los 25.000 euros.
Los tiempos cambian, pero el fenómeno fan permanece. Ahora nos presenta “La mansión de los espejos”, su primer LP.

Para ir abriendo boca ha compratido 4 canciones desde su cuenta de soundcloud y bajo el hashtag #LaMansiondeBoza.



Fechas de conciertos:
12 Octubre –  La Línea de la Concepción, TPOP
18 Octubre –  Festival Procultura en Burjasot
23 Octubre –  Madrid, Sala Galileo SOLD OUT
06 Noviembre  – Zaragoza, El Poeta Electrico
07 Noviembre – Barcelona, Barts Club
19 Diciembre – Málaga, Sala Eventual
20 Diciembre – Sevilla, Sala X


Más información:  www.holamellamoboza.com

Ya que estamos... (las 5 del 5)

 



Seré pesado, pero como ya he reiterado en varias ocasiones y no me cansaré de decirlo, los grandes festivales están teniendo nuevos competidores que les están robando el sueño por otros más pequeños que son cada vez menos pequeños. Serán más pequeños, pero son más. 

La gente se está volviendo más humilde (o más pobre, como queramos llamarlo) y con estos festivales en pleno crecimiento buscan un trato cercano y familiar que en otros macrofestis no encontrarán jamás. Pero no sólo los que dormimos en tiendas húmedas y embarradas somos los únicos en coleccionar la pela. Los propios músicos cada vez más procuran gastan menos sus recursos en marketing para pulirlo supongo en sus instrumentos. Un ejemplo es aprovecharse de esos momentos únicos e irrepetibles, instintivos y viscerales que ofrecen los directos para grabar sus propios videoclips oficiales. Decenas de festivales, cientos de bandas, miles de videoclips, millones de momentos y un buen amigo con cámara, como el que todos tenemos. Así que ya que estamos...  

Sin profundizar demasiado ni con la necesidad de buscar muy lejos, os brindo cinco propuestas grabadas en un sólo festival, el de Aranda de Duero en Burgos. El Sonorama. 



Efímero, Grises.

Qué contar de la progresión animal de la banda pop vasca del momento haciendo gala a lo paranormal de su nombre y honoris causa de las vibraciones de sus directos. Auténticos extraterrestres dentro de los escenarios.





TNT, Sexy Zebras.

Otros que se suman al carro desde la Plaza del Trigo. Con un aire más rockero y a pecho descubierto, el trío formado por Gabriel Montes, Jose Luna y Samuel Torío saquean al público de forma premeditada con un grave abuso de talento y derroche de actitud. Enciendan mechas! A cubierto! TNT!




Tecnicolor, Supersubmarina.

Como ellos mismos predican: lo dejo a la improvisación. Supersubmarina, una de las cabezas del indie español, publicaron hace ya un año un gran videoclip con imágenes de su camino, paso y recorrido por este festival. Algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Replay, replay, replay…




 Qué bien, Izal.

Qué bien que aún haya gente que haga las cosas por puro amor al arte. Qué bien que aunque el sonido no sea impecable, la banda haya hecho suyo ese pedacito de amor de los implicados. Qué bien ver la plaza tan llena de incondicionales. Qué bien que en mis pupilas siga entrando luz del sol. Qué bien que en mis oídos se produzcan intercambios de información.





El tiempo en la terraza, Astrobahn.

En SAE no sólo creemos en la gente como Astrobahn, sino que apostamos por ellos. Buena gente honrada que trabajan duro a diario demostrando que entre estilos las barreras son tan bajitas y franqueables como las del metro de la ciudad con más chicles momificados en el suelo y polución ambiental: Madrid. Equilibristas ambulantes entre el rock alternativo, pop e indie, que están llegando donde están llegando por mimar cada acorde y desbordarse de ímpetu.






Y aquí el consejo de la semana. Tomen nota músicos, tomen nota.


Viyano.


viernes, 3 de octubre de 2014

SIN RUMBO (#FFtest)


1. ¿Por qué SIN RUMBO?
"SinRumbo" es la sensación que nos producía el hecho de querer ser músicos y descubrir un mundo nuevo que conocíamos cuando empezamos con la banda hace ya 10 años. En el fondo, ese sentimiento de incertidumbre lo seguimos teniendo, y es justo lo que nos hace seguir.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En un instituto de Colmenar Viejo (Madrid), en abril de 2005, cuando ni habíamos cumplido 16 años.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
¿El Santiago Bernabéu vale como respuesta? Si no, el Vicente Calderón tampoco está mal...

4. Influencias secretas.
Si la dijéramos ya no sería secreta...Pero vamos, hay canciones del verano de ayer y hoy que no están nada mal ;)

5. Manía o vicio antes de tocar.
Ninguno en particular. Sólo abrazarnos y animarnos a nosotros mismos como si fuésemos un equipo de fútbol.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Carreteras De Madrid", para nosotros ya es como un clásico.

7. No os iríais de gira sin...
Hablar en la "furgo" de comida y gastronomía. Podemos tirarnos todo el viaje...

8. Os encantaría tocar con...
Serían tantos...ahí van ejemplos: Vetusta Morla, La Habitación Roja (nacional); The Black Keys, Kings Of Leon (internacional).

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico. Aunque de vez en cuando ver los temas en acústico también es interesante.

10. Rolling Stones o Beatles.
¿A quién quieres más, a mamá o a papá? Jeje...Si hay que decir uno, los más grandes: The Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
"The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett" de Eels. Ese tipo tiene mucho talento.

12. Música en formato físico o digital.
En ambos, lo importante es lo que suene.

13. Twitter o Facebook. 
14. Grado de adicción de 0 a 10.
9 (jaja)

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Obviamente, @somosamarillo. ¡Muchas gracias amigos!


Más info:

En la intimidad: Showcase de Supersubmarina en Sony Music



02/10/14 Sony Music, Madrid 


Ayer tuvimos una cita exclusiva con Supersubmarina en las nuevas oficinas de Sony Music, en el Paseo de la Castellana. Los chicos y la gente de Octubre quisieron celebrar el éxito que ha tenido su último proyecto “Viento de cara”, un trabajo en el que el cuarteto jiennense ha estado involucrado durante seis años en el estudio Münsen. Los artistas subieron al escenario sonrientes, agradeciendo a la compañía Sony su apoyo y la oportunidad que les han ofrecido para “hacer realidad un sueño”. Sonaron algunos temas novedosos, como “Hasta que sangren”, “Samurái”, “Algo que sirva como luz” o “Inestable”. La cara y la cruz de “Electroviral” y “Santacruz” se han fusionado en una sola, creando un trabajo con garra que no dejará a nadie indiferente. Supersubmarina prometió que este álbum sería “más limpio, luminoso, potente y enérgico”, acercándose a un positivismo que huyese de las discusiones y rupturas que afloraban las letras de sus antiguas canciones. Los chicos han cumplido. El showcase resultó ser un concierto redondo, íntimo y que todos disfrutamos. Ahora sólo nos queda desearles buena suerte en ese tour tan ansiosamente esperado que se les avecina.

Ana Romero Fernández
@Anarmro
Todas las fotos aquí.

jueves, 2 de octubre de 2014

Oh my crispy tender chicken!! It comes with lusty waffles!! (RMFL)


Octubre ya. Ya. Ya era hora. Te has pasado el maldito verano trabajando, y viendo ir y venir a la gente de sus vacaciones. Aguantando todas y cada una de sus historias, poniendo likes a todas esas selfies odiosas y consolándote con que las playas de la Costa Brava son mejores que las tomadas dónde Cristo perdió el gorro. Y nadie va a negarlo, como tampoco tú niegas que estrangularías a esos que te dicen: "Ah, que te has quedado en Barcelona? Pues oye, si trabajar en agosto es lo mejor, sin atascos, aire acondicionado en la oficina, horario de verano... Yuhuuu!!!” Pero va pasando Septiembre, y ves como tus compañeros se van apagando de manera proporcional a su bronceado. De no ser por tus ansias de venganza, empezaría a ser deprimente incluso para ti... Parecía que las cosas no podían empeorar, cuando entra un super virus y se os joden los ordenadores. Más que el caos, en los cubículos reina Lady Indefensión Aprendida. Coges el móvil para mirar el FB por sexta vez en 2 minutos, cuando te ves sobrecogida por la magnífica presencia del... INFORMÁTICO.

Rule 13a: No lo cuentes. Nadie en el mundo te creería si dijeras que ese cuerpo escultural de casi 2 metros y cara de dios griego, es un encanto y encima... INFORMÁTICO!! Siempre tiene que haber una excepción, supones que te ha tocado a ti como recompensa por tu verano mierdoso, así que sacas tu mejor sonrisa, porque entre tanta miseria va a brillar como nunca. Te lanzas rápidamente a acosarlo (Rule 13b), porque de todas maneras, nadie se va a creer lo de este tío. Empiezas a hablarle de lo chungas que son las resacas post-vacacionales, y te dice que no le habría importado pagar ese precio: por lo visto a éste también le ha tocado pringar. “Y te has quedado de Rodríguez o tu novia también trabajaba?” O no es muy listo, o le parece estupendo que le tires la caña tan descaradamente. “No, que va, si no tengo novia... Oye, esto ya está, es un problema de la central. Si quieres seguimos con un café luego...” “Vaya, lo siento! Es que vienen unos amigos a cenar hoy y tengo que prepararlo todo... De verdad que me encantaría” “Ah, o sea que eres una cocinillas!” “Bueno, no se me da mal... Si quieres juzgar por ti mismo, pásate luego” “Oh, pero a tus amigos no les importará?” “Qué va, si son muy abiertos...” Ni cocinillas. Ni amigos. Y lo único abierto es... tu deseo de entablar una conversación sobre cookies y cortafuegos.

De camino a casa van pasando por tu mente cada una de las repelentes fotos de gente comiendo en lugares vintage, o... serían los filtros de instagram? Por qué la gente usará la GoPro para hacerse selfies sentados e inmóviles, antes, durante y después del papeo? Entiendo que muchos tienen a sus madres en el FB, y que así tal vez las disuadan del típico “y qué has comío?”, pero te da que no van por ahí los tiros... El caso es que una de esas fotos logró captar tu atención más de 2 segundos, durante los que pudiste apreciar un crujiente pollo frito, unos gofres doraditos, con su nata y su sirope, un bol de boniatos caramelizados y un vistoso bloody mary. Los protas en cuestión, tu primo de Albacete y una soul queen entrada en años y en carnes. Luego supiste por tu madre, que es muy activa en los grupos familiares de whatsapp, que habían estado en NYC, y como “ya sabes que tu primo siempre ha sido muy atrevido, un torbellino! Así que no podía comer por los barrios normales, se han tenido que ir a Harlem a comer sureño, con lo peligroso que es!". Así que ya está, decidido, ya tienes menú para tu cita con... EL INFORMÁTICO. 

Te quedan 2 horas, y tienes que cocinar y adecentar tu casa y a ti misma. En ese orden. Tienes un pollo entero, estupendísimo y ecológico. Lo cortas a trozos (a octavos y sin quitar la piel), en total no más de 800 g de pollo. Puede que si el chico es observador se dé cuenta de que el plantón de tus amigos no te ha pillado tan por sorpresa como dices, pero qué le vas a hacer. Odias tirar la comida. Y ya vas a por los tuppers a casa de tu madre (Rule 14). Mezclas 1 cucharada de sal, 1 cucharada de pimienta negra, y 1 cucharadita de ajo en polvo. Rebozas el pollo con esto y lo dejas 20 minutos (si hubiera sido más premeditado, una noche en la nevera sería mejor aún). En una bolsa de plástico, de esas con zipper, echas 2 tazas de harina, una cucharadita de pimienta negra y otra de paprika. Metes los trozos de pollo y lo agitas y masajeas hasta que cada pieza esté bien cubierta de harina. A parte, dejas preparada la masa de los gofres. Habrán mejores recetas, pero no más rápidas! Simplemente bates 2 huevos y 100g de azúcar hasta que esté espumoso. Incorporas 100g de mantequilla y bates hasta que se vaya deshaciendo. Añades 200ml de leche, 2 cucharaditas de levadura, 1 cucharadita de azúcar de vainilla y la pizca de sal (por qué siempre hay esa pizca de sal en los postres?). Por último, echas 200g de harina y acabas de batir. Ahora es tu turno. La casa no está tan mal, hasta tenías la cama hecha! Lo malo es que entran ganas de ir al baño, pero nada que un poco de poo-pourri no arregle (de verdad, existe. Y puedes comprarlo en Amazon). 

Él llega puntual, con una botella de vino y helado. Lo suyo no es la originalidad, pero mejor eso que nada. No parece molestarle la milonga que le cuentas sobre tus amigos incomparecentes, quizás hasta se la haya tragado. Abres el vino y explicas que lo del pollo con gofres era porque unos amigos tuyos habían estado en New Orleans(quién se creería eso, con la calor que hace allí en verano!!), aunque tú lo más cerca que has estado tú de la comida sureña es viendo "Criadas y Señoras", y ni siquiera fuiste al cine. Aplaudirías tu propia genialidad, porque en seguida se pone a hablar de descargar películas y cosas de esas. Traes el portátil a la cocina, para que el soul y los aromas os invadan los sentidos. Y agarras la sartén. La más honda. Una freidora sería lo suyo, pero ya sería pedir demasiado. Calientas el aceite hasta que esté muuuy caliente, y vas echando los trozos de pollo. Entonces reduces a fuego medio para que no quede quemado por fuera y crudo por dentro. Se tienen que freír entre 7 y 10 minutos por cada lado, o hasta que el pollo tiene ese precioso color tostado por la parte de abajo. Como eres una mujer polifacética y super mañosa, de mientras que se fríe el pollo, vas poniendo el primer gofre, y no te hace falta ni engrasar la gofrera porque la usas bastante. Demasiado. Pero no tocaremos ese tema. Chorrito de masa, cierras gofrera y esperas unos 3 minutos. O el vino es peleón y éste viene sin merendar, o está muy animado. Ya ha dejado de criticar a la SGAE y está ayudándote con los gofres y hablando de las típicas chorradas para ligar. No permites que su majestuosa presencia te estropee la receta, así que controlas los trocitos de pollo y los sacas a tiempo. Antes de servirlos, habrán escurrido el aceite sobrante en una servilleta, por eso van a estar taaaan deliciosos. Crujientitos, bien hechos pero jugosos, pieces of heaven, I swear to God. Vuestro buen rollito va aumentando con la cena, qué majo tu primo al traer sirope made in US. Majo de verdad. Vas a tener que llamarle o mandarle un whatsapp o algo. Quizás una selfie aftersex. Al final, después de un largo verano de mierda, la estación húmeda ha llegaaado!!!

De música sureña no tienes por qué entender, pero pega más que Black Metal nórdico, así que ahí van algunas que puedes incluir en la lista!!

JOHNNY TAYLOR - SOUL HEAVEN


MARVIN SEASE - HOOCHIE MOMMA


LITTLE MILTON - FEEL SO BAD


TYRONE DAVIS- WHERE ARE YOU LADY


JESSE GRAHAM - MR MAILMAN



JIMMY LEWIS - THAT BABY AIN’T BLACK ENOUGH


PEGGY SCOTT-ADAMS - BILL


THE LOVE DOCTOR - YOU SAID IT, NO I DIDN’T



Mary Vulcano.

miércoles, 1 de octubre de 2014

ACREDITADOS: Número 15

Después de un verano muy intenso vuelve Acreditados con la cara lavaba. Durante el mes de Agosto, y tras un parón necesario, la revista a cambiado su aspecto habitual, mejorando la estética para hacer más sencilla su lectura pero manteniendo su contenido.

En este nuevo número podréis encontrar un resumen de los mejores festivales del panorama español como el Sonorama Ribiera, el Ebrovisión, el FIB y el 101 Sun Festival, también, entrevistamos a Varry Brava y Novedades Carminha entre otros y te recomentamos discos como el de Morgan Delt.
El resto descúbrelo tú mismo.