lunes, 18 de mayo de 2015

¿Conoces a Individuo Zero?

La formación de post-rock alternativo Individuo Zero presenta su primer larga duración tras la estupenda acogida de su EP homónimo, lanzado en septiembre de 2012.

‘Biografía del Caos’, compuesto de diez temas, será publicado el próximo 20 de mayo. El disco ha sido grabado y mezclado en los WestlineStudios (Madrid), bajo la producción de Juan Blas (La M.O.D.A., Minor Empires, COHEN). La masterización la ha realizado Víctor García en Ultramarinos Mastering (Barcelona).

‘Biografía del Caos’ es un compendio de vibrantes relatos sonoros sobre lo impredecible y lo indeterminado ante la constante lucha del individuo por imponer el autocontrol y el dominio del espacio y del tiempo.



viernes, 15 de mayo de 2015

THE STRANGERS (#FFtest)


1. ¿Por qué THE STRANGERS?
Nos gustaba la idea de rescatar un nombre que sonase a las bandas de los ‘60s.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Hemos tenido varios primeros conciertos, ya que la formación ha cambiado desde sus comienzos. Supongo que el primero fue en el festival Anfi-Rock en 2013.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Quizás en un garito rodeados de los nuestros, de quienes han estado desde el principio.

4. Influencias secretas.
Podríamos decir que Raphael no nos desagrada.

5. Manía o vicio antes de tocar.
No tenemos ninguna en concreto…

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"The Way You Are".

7. No os iríais de gira sin...
Un paquete de toallitas húmedas.

8. Os encantaría tocar con...
En España, con Neuman o Furia.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
The Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
‘Americana’ de Rose Hill Drive.

12. Música en formato físico o digital.
Físico, vinilos.

13. Twitter o Facebook.
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
4.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Le dedicamos nuestro #FF a @bar1900company (Bar 1900), un lugar de culto en Huelva.


Más info:

miércoles, 13 de mayo de 2015

Entrevista a Montbassa. "Vivir de la música es muy difícil. Ni nos lo planteamos."

Sois una banda relativamente nueva, aunque no novata. Contadnos cómo surgió todo para que la gente os conozca un poco mejor.
Álvaro: Como Montbassa tenemos un año, pero Julio y yo llevamos casi tres con lo mismo. Lo que pasa que teníamos a un guitarra y un bajista con los que surgía otro estilo de música.
Julio: Tocábamos los mismos temas que tocamos ahora con Montbassa, pero eran mas punk, con un sonido más de garaje. No terminaba de encajarnos.
Álvaro: Luego se unió Viti. Bueno, le pusieron una pistola en la cabeza y le dijeron: ‘Tu vienes’. Tuvimos suerte porque tiene muy buen oído y lo cogió a la primera.
Victor: Me pasaron los audios por WhatsApp y bien. El primer ensayo moló, ¿no?.
Álvaro: No, no, que va. El primero no moló nada.
Julio: Yo con Viti había tocado hace ya 10 años o así y no fue difícil entendernos. Empezamos a darle vueltas a las canciones que tenía Álvaro pero al final pasa siempre lo mismo y el primer día pensamos que era imposible.

Y si parecía tan imposible, ¿cómo tomasteis la decisión de formar el grupo a pesar de tanta vuelta?
A: En el primer ensayo pensamos: ‘Aquí se acabo esto…’. Pero luego nos miramos 'Dakota' de Stereophonics, y nos dimos cuenta de que empezábamos a sonar. Desde entonces cogimos carrera.

Antes de todo este proyecto, ¿cuál fue vuestro pasado en la música?
A: Yo tenía un grupo en Asturias que se llamaba Mind Your Gap. Y con ellos llegué a tocar en el Derrame Rock y a grabar dos maquetas.
J: Yo estuve tocando con unos chicos que se llaman el Método Le Brun y grabé un disco. Es más, fue grabar el disco y dejarlo, tal cual.
V: Y yo no he tocado con nadie, con estos, que ya son mucho.
A: Pero nuestro inicio real, el de Julio y mío fue una noche de borrachera y rock.
J: Álvaro y yo no éramos amigos, pero si que nos conocíamos y una noche tomando unas copas nos dijimos: ‘Pues podríamos tocar algo’.
A: Fue la típica "calentada" de: ‘Vamos mañana, no hay cojones’. Y fuimos. La verdad que lo pasamos bien, fue entretenido.
J: Luego llegaron los dos chicos de los que hablábamos, David y Monti, y dimos con ellos un par de conciertos como los Lucky Losers. Después de eso, llegó Viti y Montbassa.

¿De dónde viene ese nombre?
A: Pues tiene una historia curiosa, y no es por la marca de ginebra como piensa alguna gente. Aunque no te vamos a engañar, todo empezó tomando Mombassa y tirando de Google una noche de copa “tranquila”. La realidad es que el Mont Bassa es un monte guineano que tiene la misma altitud que el punto más alto de nuestra ciudad: La plaza de la Catedral de León. Y nos pareció buena idea llamarnos así.

¿Y el tótem que os acompaña en las fotos?

J: Fue cosa de un amigo nuestro, Ricardo, que nos hizo un logo con el nombre y en la o colocó un tótem.
V: El día que fuimos a hacernos las fotos apareció con uno de madera igual que el del rótulo, para que nos acompañe allá donde vamos.
A: Él nos está buscando conciertos por todos lados y nos consiguió la sesión de fotos con Álvaro Ayarza de Abocados Fotografía. Fue también de él la idea de encaminar un poco la escenografía entorno a las playas, el verano, el surf, el calor… Que dé buen rollo. Y también relacionarlo con el tema de Guinea.

Ahora que ya estáis metidos de lleno en ello, ¿cómo lo compagináis con el trabajo?
V: Mal, muy mal. Sacando tiempo de debajo de las piedras. Julio y yo salimos de trabajar a las ocho y media y Álvaro a veces a las diez. Subimos al local y bajamos de allí a la una de la mañana.
J: Y también depende de los conciertos. La semana pasada tocó con nosotros en Espacio Vías Dani, de El violento Frankie, y preparando las canciones con él nos daban todos los días las tantas de la mañana. Cuando tenemos conciertos quedamos más, sino, intentamos coincidir mínimo un día a la semana. Suele ser los domingos por la tarde que todos tenemos libre.

¿Dónde habéis tocado ya como Montbassa?
A: Nos estrenamos a lo grande en noviembre, con un acústico para el programa televisivo de Sara Martín en 8 Extra Magazine León. A las once de la noche, con las ojeras de haber trabajado todo el día y aún así, quedó bien. Después tocamos en el pub Deseo, en el Barry’s el día de navidad y en el Mercado Romántico de la fundación Sierra Pambley, los tres en acústico. Luego ya los dos eléctricos en Espacio Vías.

¿Y algún día habéis llegado a pensar como sería si vivierais de la música?
J: Vivir de la música es muy difícil. Ni nos lo planteamos.
A: Si lo tienes como hobby y van saliendo cosas buenas, pues bienvenidas sean. Nunca me esperé ni que estuviéramos haciendo lo que estamos haciendo ahora, y menos después de ese primer día de ensayo.

¿Vivir aquí condiciona o no? Esta es una ciudad pequeña y no hay las mismas posibilidades que en Madrid, por ejemplo.
A: Yo creo que ayuda. Arrastramos mucha gente. Y hay menos competencia también.
V: En León se conoce todo el mundo al fin y al cabo.
J: A demás, ahora hay un núcleo grande que gente hace cosas buenas, como The Bright y Rob Delion por ejemplo. Aunque Madrid es más cómodo por la facilidad de salas y posibilidades de conciertos.
A: Pero yo creo que resaltar en León es más fácil que en una gran ciudad y lo puedes usar de trampolín.
J: También es clave que tengas algo grabado, que tengas suerte y que se mueva. Que coincida que a alguien le gusta y te diga: ‘Esto está bien’, porque sino…

La persona adecuada en el momento adecuado…
J: Exactamente.
V: Ya no se trata ni de ser buen músico, simplemente que le encajes a alguien y le guste.

Vamos con vuestras canciones, ¿cómo es el proceso de creación?
A: Yo compongo la guitarra y la letra y luego entre todos decidimos como seguir. Lo que es la base, es mía.
J: Él viene con una melodía y nosotros añadimos un puente o bajamos velocidad…
V: Debatimos democráticamente todo.

¿Y por qué en inglés?
A: La pregunta del millón. No todas las canciones de Montbassa son en inglés, ya tenemos dos en español y otra que está en proyecto.
V: Porque mola mas en inglés.
J: Porque la base que tienes es toda o casi toda música extranjera, en mi caso por lo menos. Aunque hay muchas cosas buenas en español.
A: Yo también desde pequeño escuchaba música en inglés. Me transmite más. Hay gente que nos dice: ‘Es que tenéis que tocar en español’. Y yo creo que es porque la letra no se las saben.

O porque no la entienden… Ya sabemos como está en el país la cultura.
A: Claro. Pero yo las que tengo ya hechas no me atrevo a cambiarlas porque me suenan mal. Aunque por ejemplo, la de ‘Yo me lío esta noche’ antes se titulaba ‘Where ever’ y un día en el ensayo me gustó como sonó al cambiarla.

¿Que influencias tienen estas canciones?
J: Hay mucha diversidad aquí. Si que tenemos un nexo común como Stereophonics por ejemplo, pero yo soy un mas de rock tipo Pearl Jam. Viti es de U2. Aunque también nos podemos ir un poco mas a lo melódico de Jhon Mayer.
A: Según un amigo, Dani, dice que sonamos muy parecidos a Kings of Leon, pero no somos un estilo cerrado. Hay temas que se pueden encajar en The Kooks, en Coldplay...
J: Hay gustos comunes pero tampoco puedes hacer que las canciones suenen a ello, es difícil. Por ejemplo no puedes hacer nada que suene a Muse.
A: Muse no es que sea difícil, es que tienen un estilo tan de ellos, que sería imposible hacer algo que sonase a ellos y no les estés copiando.


¿Dónde se puede escuchar vuestra música para comprobar esas influencias?
A: En conciertos. Nos ha llegado todo de golpe. No nos ha dado tiempo a grabar porque de noviembre al sábado pasado ha sido un no parar.
J: Nos toca mucho trabajo de local.


Para ir acabando, tocan las preguntas típicas: ¿Con quién os gustaría compartir escenario?
J: ¿A lo pequeño o a lo grande?

A lo pequeño y a lo grande.
J: Pues de España con The bright, Havalina, Tundra, Pony bravo… A lo grande, con cualquiera, pero si tuviera que quedarme con dos, los Red Hot y Foo Fighters.
A: Con La M.O.D.A., que son buena gente. Y Mark Knopfler, en su etapa de Dire Straits.
V: Yo con Los Planetas. También con U2, Oasis, Primal Scream…

¿Dónde os gustaría tocar?
J: De salas me quedo con La Riviera y festival, el Sonorama.

¿Cómo os veis dentro de un año?
J: Ni idea, pero por lo menos, espero que con un EP grabado.
Á: Igual, pero mas rodados.

¿Qué diríais a los que van a leer esta entrevista para que os sigan?
J: Que si les gusta la música y les gusta descubrir grupos nuevos, que nos escuchen (cuando hayamos grabado algo, claro) que igual les sorprende.
V: Que nos sigan, que vamos muy poco a poco, pero por el camino correcto.
A: Que somos tan originales como nuestro nombre, signo y seña del grupo, Montbassa.

Foto: Abocados
instagram.com/montbassa

Por Mélani Morán.
@mel_mc888

martes, 12 de mayo de 2015

Crónica: VII Premios de la Música Independiente 2015

Ayer, 11 de mayo se hacía entrega en el Teatro Goya de los Premios de Música Independiente de 2015. Esta cita anual es una de las más importantes en el panorama musical español y reunió en una misma sala a todo tipo de profesionales del mundillo, desde fotógrafos hasta músicos, pasando por radios y productoras.

Los vencedores indiscutibles de la noche fueron los chicos de Vetusta Morla que se hicieron con ni más ni menos que con 7 premios, entre los que se encuentran mejor artista, premio Gibson al mejor álbum del año (por 'La deriva'), premio SGAE a la mejor canción (por “Fuego”), mejor producción musical, premio Ticketea a la mejor dirección (por la gira 'La deriva'), mejor fotografía de promoción y mejor diseño gráfico para un álbum.

El premio al mejor álbum pop se lo llevó 'La moneda en el aire' de La Habitación Roja, quienes al recoger el premio bromearon con el hecho de que decían haberles concedido el premio como mérito a la constancia, pues llevan ya veinte años en el mundo de la música.

El Canijo de Jerez se hizo, para sorpresa del cantante, con el galardón de músicas del mundo por su trabajo 'La lengua chivata' mientras que el premio al mejor álbum flamenco fue a parar manos de Raúl Rodriguez, o más bien a manos de Martirio, su madre, que fue la encargada de recoger el premio. 

Los premios a los discos grabados en lenguas cooficiales se los llevaron Terbutalina por 'A muerte' (mejor álbum en gallego), Els Amics de les Arts  por 'Només d'entrar hi ha sempre el dinosaure' (mejor álbum en catalán) y Berri Txarrak por 'Denbora da polígrafo bakarra' (mejor álbum en euskera) y aprovecharon su discurso de agradecimiento para pedir la derogación de la ley foral del vascuence en Navarra.

El MIN a la mejor grabación electrónica fue para Huias por 'P O P U L A R', el mejor álbum de Metal fue para Brutalizzed Kids por 'El diablo es débil' y el MIN a mejor álbum de rap, hip hop y músicas urbanas se lo llevó SFDK por 'Sin miedo a vivir'. 

Los Enemigos se hizo con el MIN a mejor álbum de rock por 'Vida inteligente', el esperado disco con el que el grupo regresa a la escena musical.

Eduardo Paniagua fue premiado con el MIN al mejor álbum de música clásica por su trabajo de recuperación (o reinterpretación, según cómo se vea) de las cantigas de Alfonso X El Sabio en el disco 'Cantigas centernares'. 

En cuanto al MIN al mejor álbum de jazz, fue otorgado a Jorge Pardo por 'Historias de Radha y Krishna'. El jazz volvió a ser protagonista cuando se distinguió al recientemente fallecido Juan Claudio Cifuentes con el galardón de honor Mario Pacheco. El premio fue recogido por Dick Angstadt, propietario del Bogui Jazz, pues su familia “no se sentía con fuerzas” para hacerlo. El momento de la recogida de este premio fue, sin duda el más emotivo de la noche y el público escuchó en un silencio consternado las cálidas palabras que Dick dedicó al mítico locutor de Radio 3: “Era un archivo viviente pero tenía esa humanidad que hacía que no te sintieses como un analfabeto del jazz”.
Emocionados por el momento, los representantes de Radio 3 pasaron a entregar a Rayden el premio que esta radio otorga al mejor artista. El rapero también recibió el premio SolMúsica al mejor videoclip.

El premio al mejor artista emergente fue concedido a Belako. 

En cuanto a premios a música de otros países, el premio al mejor artista costarricense (Costa Rica era el país invitado) fue para La versión extendida de las cosas; el premio a mejor artista mexicano, para Pumcayó y el premio a mejor artista internacional, para Francisca Valenzuela.

Vetusta Morla, Rayden, Berri Txarrak, Joan Colmo y El Canijo de jerez deleitaron al público con actuaciones muy cercanas y relajadas que amenizaron la gala. Lo mismo hicieron los conductores de la ceremonia, Kike García, Biel Perelló y Xavi Puig, creadores del exitoso periódico satírico El Mundo Today, que fieles al formato de su diario, recitaron titulares mordaces relativos al mundo de la música y la política. Como era de esperar, se habló mucho del IVAzo, de los derechos de autor y de maneras de escuchar música teniendo en cuenta la remuneración del artista. Como se dijo en un momento dado de la gala “que con el IVA que se aplica a una industria como la musical haya dinero para que existan estos premios ya es la hostia”.



Por Ana Escariz Pérez.
@AnaEscariz.

Festival de les Arts: cierre de cartel y distribución por días

El Festival de Les Arts cierra cartel con dos nombres españoles. La Bien Querida es el nombre artístico de la bilbaína Ana Fernandez-Villaverde, que este mismo año ha publicado un recopilatorio de tres maxi-singles con doce cortes bajo el nombre de Premeditación, nocturnidad y alevosía. Junto a ella, confirmados La habitación roja, que hacen 20 años y lo celebrarán también subidos al escenario de les Arts.

La organización ha publicado las intervenciones y exposiciones del jueves 4 de junio, antesala del festival, y la distribución de las bandas por día. Las entradas por días son limitadas y los precios del abono cambiarán a finales de esta semana ¡Ya sólo queda esperar con ganas!





Laura Laplana

Sam Smith, Suede y Crystal Fighters en DCODE 2015

Ya empiezan a juntarse los cierre de cartel de los primeros festivales del verano con las primeras confirmaciones de los más tardíos. DCODE, que se celebra el sábado 12 de septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid, ha anunciado hoy los primeros nombres de su quinta edición.



Sam Smith, galardonado con cuatro premios Grammy este año, aparece como uno de los grandes nombres del festival en su primera y única visita a España. Le acompañan como cabeza de cartel Crystal Fighters y la banda de rock inglés de los 90 Suede, que después de once años sin publicar nada nuevo, presentaron en 2013 su sexto álbum, 'Bloodsports'. Siguiendo la línea de las confirmaciones internacionales nos encontramos con otra banda de rock británica, The Vaccines, y, sin despegarnos demasiado del sonido de las guitarras eléctricas, llega como una de las bandas revelación del festival los londinenses Wolf Alice con su disco 'My love is cool' (2015). Parece que DCODE tiene un especial interés en mostrar este año el rock alternativo de Gran Bretaña en todos sus formatos, porque otra de sus apuestas vuelve a caer en la etiqueta de 'indie rock': Circa Waves son de Liverpool y Young Chasers, su único trabajo, vio la luz a finales de marzo.
Más alejada del sonido metálico y duro, la mexicana Natalia Lafourcade y su álbum 'Hasta la raíz' (2015) también se subirá al escenario.

Confirmados entre las bandas nacionales Supersubmarina, que no dejarán de tocar este verano por los distintos escenarios del país. Con la salida de su próximo trabajo después del verano, Izal hará un pequeño adelanto en DCODE y encabeza junto a los jienenses esta segunda tanda. También se encuentran Polock, Neuman, L.A y, de nuevo en una textura más salvaje y garajera, bandas revelación como Hinds, The Parrots y Trajano! Como broche, quizá subrayar que The Unfinished Sympathy, que anunciaba su fin en 2010 a través de las redes, se reencontrará como banda en el festival.

Más info y entradas en dcodefest.com


Laura Laplana

lunes, 11 de mayo de 2015

¿Conoces a Norte?

Norte nace a finales del verano de 2014 en Mula, formado por Juanma (guitarra/voz), Santi (bajo) y Fran(batería).

Tres miembros que cuentan con la experiencia de haber tocado en otras bandas locales, ya que Juanma formó parte de A Deshoras, grupo indie con el que lanzó dos discos al mercado. Por otro lado Santi y Fran provienen de Dying In Eternity, grupo de metal alternativo con el que llegaron a actuar en el festival Alburock 2014 abriendo para bandas de repercusión nacional. Fran también fue miembro de la banda de metal Human Sacrifice con la que recorrió las salas de conciertos más emblemáticas de Murcia, mientras que Santi también viene de Resakosis, una banda punk rock.

Indie, rock, metal, punk...los orígenes son tan variopintos como las influencias de estas tres personas que decidieron unirse en una misma banda con la intención de manifestar su forma de entender el rock de los nuevos tiempos, tomando como influencia a los grupos de rock con un sonido pesado y contundente, tales como Havalina, Berri Txarrak, Kyuss, Royal Blood y un largo ecétera,  ensayando duro, no tardaron ni 3 meses en comenzar a darle forma  su primer EP homónimo, compuesto por 6 temas originales los cuales tienen un sonido oscuro y denso. Juanma el guitarrista y voz de la banda ha sido el encargado de darle forma al sonido ya que es técnico de sonido y se ha encargado de grabar mezclar y masterizar el Ep al completo.



viernes, 8 de mayo de 2015

METROPOL (#FFtest)


1. ¿Por qué METROPOL?
Era un cine de reestreno de Valencia donde solíamos acudir cuando eramos jóvenes.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Moncada, nuestra ciudad ante familiares y amigos.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Wembley? Madison square? Glastonbury.

4. Influencias secretas.
Abba y Morricone.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Ninguna, solo hablamos entre nosotros de cosas importantes como si la chaqueta azul pálido del batería encaja bien con los zapatones amarillo eléctrico del guitarrista. La moda es nuestra unica preocupación, no la música.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Collision.

7. No os iríais de gira sin…
Furgoneta y mac.

8. Os encantaría tocar con…
Muse, Radiohead, Coldplay, Imagine Dragons, Editors, White Lies... y otros que ya no estan o no existen como The Beatles, Pink Floyd, R.E.M. y muchos más clásicos.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico!

10. Rolling Stones o Beatles.
The Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
'Smoke and Mirrors' de Imagine Dragons.

12. Música en formato físico o digital.
Digital pero no pirata! Si es física en vinilo o edición especial.

13. Twitter o Facebook. 
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8.5.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
@somosamarillo.

Más info:

jueves, 7 de mayo de 2015

El 11 de mayo se entregarán los Premios de la Música Independiente



Kike García y Biel Perelló, más conocidos por ser los creadores, junto con Xavi Puig, del diario satírico de noticias El Mundo Today, serán los encargados de conducir la ceremonia de entrega de la 7ª edición de los Premios de la Música Independiente, Premios MIN 2015.

Esta cita, la más importante del año para la industria musical independiente, tendrá lugar a las 20 horas del lunes 11 de mayo en el Teatro Aqualung del TeatroGoya Multiespacio, un enclave mítico de la escena musical madrileña que volvió a abrir sus puertas el año pasado, tras ser totalmente reformado, y reunirá a los mejores artistas, sellos, profesionales, asociaciones, medios de comunicación e instituciones del sector.

Como ya es habitual, la ceremonia contará con actuaciones en directo de algunos de los artistas que han participado en esta edición de los premios, como Vetusta Morla, El Canijo de Jerez, Rayden y Berri Txarrak, entre otros.

El pasado domingo 26 de abril terminó la votación popular de los Premios MIN 2015. Con cerca de 21.000 votos emitidos, el público ha decidido quiénes serán los ganadores de las categorías estrella de la séptima edición de los Premios de la Música Independiente. 

En la ceremonia de entrega de trofeos se conocerá también el ganador del premio especial que otorga Radio 3, cuyo vencedor se ha decidido con los votos del público entre los 15 artistas que esta emisora seleccionó por su contribución a la música independiente en 2014. 

La ceremonia se podrá seguir en directo a través de las redes sociales con el hashtag #PremiosMIN


martes, 5 de mayo de 2015

Standstill anuncia después de 19 años un parón indefinido


La banda catalana anunciaba esta mañana, mediante este comunicado de prensa, su ‘adiós temporal’ al finalizar la gira en la que se encuentran actualmente:


"Con el mayor agradecimiento a familiares, amigos, seguidores, técnicos, periodistas y promotores por el enorme apoyo recibido, después de 19 años en activo, 7 discos, 4 espectáculos y más de 500 conciertos, Standstill anunciamos oficialmente un parón indefinido una vez hechos los últimos conciertos de esta gira.
Las razones son varias, de diverso orden, difíciles de medir y de explicar. Seguramente se podrían resumir en la sensación de que ha habido tanta fe, energía y exigencia volcada en cada uno de los proyectos realizados hasta la fecha, que no podemos ni queremos permitirnos ofrecer menos.
Si en “Vivalaguerra” hablábamos explícitamente de no rendirse, lo hacíamos esencialmente como individuos. Lo hacíamos como personas en una realidad cambiante, a menudo adversa, que unen sus fuerzas con otros para defender algo que comparten. Ahora sencillamente nos toca a cada uno de nosotros seguir luchando de otra manera, con otros compañeros de viaje, bajo otros nombres, en la música y fuera de ella.
Con la sensación de haber hecho lo que debíamos, incluido este momento, esperamos que todo esto haya sido útil a los demás, y por eso agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo que nos han llegado todo este tiempo y que, sin duda, son las que han hecho posible el milagro de que una misma llama haya durado casi 20 años. 

Gracias a todos."




Si eres de los que ha tenido la oportunidad de presenciar alguno de sus espectáculos en directo, entenderás el ‘disgusto’ que se han llevado tanto sus fans como sus compañeros de profesión. Y es que es innegable que en su trabajo no caben etiquetas: suenan a Standstill, se parecen a Standstill. Fueron, son y serán siempre StandStill, irremplazables e irrepetibles.

Quedan un puñado de fechas ya señaladas en el calendario para darles la despedida que se merecen antes de que este grupo de GRANDES DE LA MÚSICA bajen el telón definitivo. Aún estás a tiempo de comprar tu entrada antes de sea demasiado tarde. Infórmate cómo, dónde y cuándo en:

www.facebook.com/pages/Standstill

Busted! (las 5 del 5)


 



Desde siempre nos han llegado sobre nuestros artistas, multitud de rumores, bulos, cuentos, patrañas. Paaaaaparruchaaaaas!! Es bonito ver como en la era preinternet el boca a boca funcionaba tan bien, ya que era mucho más difícil desmentir algo en los medios sino recibía el alcance o difusión. Más difícil aún si el asunto era censurable. Por este motivo tantas leyendas urbanas permanecieron durante años en boca de todos, siendo la comidilla de nuestros queridos primitivos Trolls. Ahora basta con que el famosete de turno cuelgue un tuit o cualquier otra movida, pero antes.. ay amijo.


ELVIS


Muchas son las hipótesis que afirman que Elvis no murió en el 77 preso del mal uso excesivo de sedantes, narcóticos y anfetas. Una de las más sorprendentes es la del cambio de identidad al verse acorralado por sicarios de la red mafiosa que él mismo había ayudado a desmontar en colaboración con la CIA. Faceta Elvis gordo come pollo frito y gofres VS Elvis Landsbury en el papel de ‘Se ha escrito un crimen’. Realmente fue el hombre de detrás del antifaz de Jimmy Ellis “Orion”? Deja volar tu imaginación.





OZZY OSBOURNE

Deja volar tu imaginación, pero que no pase cerca de Ozzy. El lider de Black Sabbath podría protagonizar por sí sólo varias listas de estas con sus hechos insólitos y hazañas de lo absurdo. En el 1981 llegó a un acuerdo con Sony para lanzar su primer disco en solitario y para dar una imagen positiva se soltaron palomas blancas como símbolo de la paz el día de la firma del contrato. El caso es que el bueno de Ozzy apareció más cocido que Guti un jueves por la noche, agarró una de las palomas y le arrancó la cabeza de un mordisco. Di que sí Ozzy, di que sí. Que viva la paz. Cuando este hecho dio la vuelta al mundo, incluyó en su espectáculo moder murciélagos de silicona, hasta que un espectador soltó uno de los de verdad al estadio. Cuando le incó el diente, el bichejo le devolvió el mordisco en plan 'Zas en toda la boca'. El concierto se suspendió y le pincharon la vacuna antirrabia. Vacunas, juguetes de goma y sollozos! Uuuh Rock’n roll!



MARILYN MANSON

No es cierto que el reverendo se hizo extirpar dos costillas para poder llegarse al pilón. Ni le vació un ojo a su novia para poder penetrarle la cara (Aunque a Dita Von Teese no le quedaría mal el parche). Tampoco se fumó las cenizas de un cadáver que robó en un cementerio al quedarse sin drogas en una gira [no jodamos]. Ni pasaba un cubo al público para que lo llenara de escupitajos y luego él se lo bebía. Tampoco era el actor que encarnó a Josh Saviano, en ‘Aquellos maravillosos años’. Lo que sí es cierto es que realmente se llama Brian Hugh Warner y que por suerte se maquilla desde los 16 años, ya que sin maquillaje se parece cada vez más a una señora mayor que toma el te a las 17h con su amiga Paul McCartney. De esas que no llegan al suelo cuando se sientan en una parada de bus o que dicen oyoyoyoyoyoyoy cuando se enteran de un cotilleo.



GENE SIMMONS

El rumor de que semejante sinhueso pertenece a una vaca y que le fue injertada a Gene Simmons al principio de su carrera con KISS es absolutamente falso. Él mismo afirma que vino así de serie y que no de dificudta pada hablad. Ahora bien, el mito que Gene Simmons se haya acostado con más de 4.500 mujeres, podemos darlo por bueno hasta que se demuestre lo contrario. A 50 años de vida sexual activa salen a 90 mujeres por año, 0,25 mujeres por día o lo que es lo mismo, todos los habitantes del municipio de Montalbán, Córdoba. Why not?



AMAIA MONTERO

Nos remontamos al ilustre año 2007, año de la mariposa según el horóscopo chino, fecha de lanzamiento de Windows Vista y publicación de un libro de Antonio Gala. Un bulo o hoax se extiende como la pólvora entre los usuarios de toda España afirmando que Amaia Montero y los músicos de LODVG explicaban en una entrevista de Pedro Ruiz que financiaban una organización pro-etarra con la mitad de sus ingresos. Lo cierto es que es todo falso. Por muy mal que me caiga ese barrilete oxigenado (no es nada personal, es por su voz de eterna púber preadolescente y su carácter de apisonadora), debo salir en su defensa y decir que.. Las rubias no somos tontas, las rubias no somos tontas!




Igual que estas leyendas desmentidas, no todo el monte es orégano, ni todo el orégano está en la bota de Europa. Muchas leyendas sí eran ciertas sin embargo, tema que quizás abordamos en un siguiente episodio de Cazadores de Mitos de famosos. Y ahora, después de la publicidad, no se lo pierdan, los desbordantes pechotes de Sofia Vergara en Modern Family.


Viyano.

lunes, 4 de mayo de 2015

El Puchero Del Hortelano – Hasta La Vista Tour – El Ejido – 26 de abril de 2015


Han pasado casi dos décadas desde que El Puchero Del Hortelano comenzara una gran aventura musical; gran aventura que El Ejido lleva grabada a partir de aquel momento en el que los granadinos se montaran en la furgo y decidieran dar sus primeros directos fuera de su tierra.


'Hasta La Vista' hacía su parada entre tinto, rebujito y vestidos de gitana, ¿mejor forma de despedirse de una de las ciudades que le vieron crecer, que en su día grande de feria?
Con algo más del tiempo marcado, El Puchero vestía el escenario, recibimiento remarcado ante la aparición de Antonio al acompañamiento de su inseparable guitarra y se dejaba escuchar, “Las Pelusas”.

“La Guía” es uno de esos temas donde su instrumental de viento se apodera de tu cuerpo y simplemente pide más y más. Pequeño repaso por “El Tiempo De Manuel” en la primera parte del directo, que cerraba con uno de sus temas más significativos, “Ave Fénix”.

“Hay Días” iba a darnos paso a una de las canciones con más sentimiento de El Puchero. “Sábado”, homenaje a esos amores de fin de semana que siempre nos dejan con algunas palabras en la boca y que se pierden por falta de valor. Algo similar que sucede con “Ochenta Años”, pero que son cosas que por el momento no llega a pasar por nuestras mentes.

Y si algo tiene El Puchero, es la transmisión del arte del amor, transformado en “Tú Eres Eso”. Tiempo para el pequeño acto de despedida, en el que pedir que no se marchen, en el que dejarse la garganta pidiendo ese tema que queremos escuchar.

Se guardaban tres temas para después de la reaparición. Volvían al escenario al ritmo de “Ese Rato Tan Divino”, junto al turno de presentaciones, en el que la mención especial se la llevaba el paisano al golpe de cajón. Palmas, al ritmo de la fusión flamenca, “La Quiero A Morir” era la antesala de la despedida, el momento del cierre, era el momento de ponerse en “Asuntos Serios”. Un verdadero placer ver como Antonio disfruta tocando esta canción, tanto que el ritmo que conlleva lo contagia de manera inmediata.

Gran agradecimiento de los granadinos, que han marcado un antes, un ahora, y que el octubre, marcarán un después cuando nos digan adiós. Gracias por todo.
#Hastalavista!


Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto