La Banda de Fesser versiona grandes clásicos en Hard Rock Madrid

Después de llenar la sala Siroco el pasado 21 de junio y tras la final del Wolfest en Madrid (el 6 de julio en la sala Joy Eslava), La Banda de Fesser se despide de la capital hasta después de verano, con un concierto muy especial.

En el Hard Rock de Madrid, entre guitarras de Lenny Kravitz o Antonio Vega, ropa de Madonna o Michael Jackson y hasta una Harley Davidson de Bono de U2, el grupo versionará grandes clásicos del rock como “Satisfaction” o “Twist and shout”.

La entrada es gratuita (hasta completar el aforo) y pueden entrar menores como regalo a todos los seguidores que han acompañado a la banda desde el nacimiento de su primer disco “Japón”. Un álbum del que también podremos disfrutar el jueves 11 de julio por la tarde, con su inconfundible sabor a Rock Agridulce. 

Más info: www.labandadefesser.com

El Red Bull Tour Bus en la última edición del Festival Faraday

El festival Faraday celebra en 2013 su décima y útima edición, y para compartir este momento tan señalado, el Red Bull Tour Bus pondrá su granito de arena como mejor sabe, con música en directo. El jueves 4 de julio, el autobús desplegará su escenario en la Plaça Neus de Vilanova i la Geltru, con conciertos gratuitos para todo el mundo.

Al Red Bull Tour Bus llevarán su música en directo Univers (19h), El Teatre Magnetic (20h) y La Familia del Árbol (21h).

Hay algo en las canciones de Univers. Una calidez especial impregna el estilizado sonido del grupo, formado por miembros de bandas locales como Mujeres, Piñata o Aliment. La voz de Eduard Bujalance puede acercar al oyente a las melodías barítonas de Stephin Merritt o Calvin Johnson, mientras que en otros pasajes de esta colección de cinco canciones la melancolía recuerda al Morrissey de los primeros Smiths. Las guitarras con capas de reverb, una base rítmica directa y casi primitiva y unas voces que suenan como si estuvieran grabadas en las capas altas de la estratosfera dotan al grupo de unas señas de identidad que hacen pensar en referentes estilísticos de los años sesenta (el “Wall of sound” de Phil Spector) o principios de los noventa (shoegaze). Cinco fantásticas composiciones que dejan con ganas de más, mucho más.

El Teatre Magnètic es el último proyecto musical de Gerard Gil (Pupille, Don Simón y Telefunken) y de David Martínez (Pupille, Maika Makovski). Su estilo surge de una conjunción astral entre dos dimensiones: las percusiones de David, con raíces en el rock, el hardcore y el math-rock, y las guitarras de Gerard que, también desde el rock, invocan los elementos del submundo más experimental y los fantasmas luminosos del cinematógrafo.

La Familia del árbol son Nacho y Pilar, la cara visible de esta banda de Elche que toma el pop y el folk de principios de los setenta como claros referentes (Donovan, Nilson y el mismo Nick Drake). Su pop luminoso y letras sencillas en castellano harán de este un verano inolvidable.

Más info: www.redbull.es

¿Conoces a Agustina Bécares?

El primer instrumento que tocó Agustina fue el bajo. Fue bajista en distintas grupos, de diferentes estilos como pop-rock o punk-rock melódico.

Empezó a hacer canciones alrededor del año 2006, pero no fue hasta mayo de 2010 que las mostró en vivo en Mendoza, ciudad Argentina donde nació.

Desde 2009 y a hasta estos días toca el bajo en Caracol Salvaje. Lupa es el disco debut de Agustina Bécares.

Todas las canciones fueron compuestas por ella.

La producción fue un proceso muy íntimo y detallista junto a Andrés Ceccarelli, al que después se unió el productor Daniel Martín.

Fue grabado en 2011 en Fader Records (Mendoza) y masterizado en Puro Mastering (Buenos Aires).

Los músicos que participaron, además de Andrés Ceccarelli (guitarras, piano y coros) y Daniel Martín (piano y programaciones), fueron Gerardo Lucero (bajo) y Pablo Conalbi (batería).

Fue editado a principios de 2013 de manera independiente por DOICHER (productora que lleva adelante junto a Mauricio Waisman, quien fue el encargado de la fotografía y el arte gráfico del disco).

Pixies actuarán el 7 de noviembre en Madrid

El grupo presentará en directo nuevas canciones y éxitos de su carrera.

Armados con "Bagboy", el primer single del grupo norteamericano en 9 años, los Pixies comenzarán la primera parte de su extensa gira mundial en domingo 29 de septiembre en Paris. Así comenzará su vuelta a los escenarios en casi dos años y les dará la oportunidad de hacer algo que no han hecho en 20 años:  presentar nuevas canciones, nuevo material desde el Trompe le Monde (1991).

Pixies estarán actuando el Jueves 7 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta hoy mismo, lunes 1 de julio.

Para esta gira, que tendrá todo un nuevo diseño de escenario y de producción,  a los Pixies, Black Francis (guitarra/voces), Joey Santiago (guitarras/coros) y David Lovering (batería/coros), se les unirá  Kim Shattuck al bajo. Shattuck tocó el bajo para la banda femenina de garaje de Los Angeles The Pandoras, y más tarde fue guitarrista para el grupo de pop punk The Muffs.

Los cuatro se han encerrado en unos estudios de Los Ángeles ensayando para estar a preparados para ofrecer los conciertos con los repertorios más extensos en toda la carrera de los Pixies. 

Más info: www.pixiesmusic.com

FARADAY FESTIVAL 2013

CUANDO:  Viernes 5, Sábado 6 y Domingo 7 de Julio de 2013.

DONDE: Vilanova i la Geltrú, Barcelona.

Viernes 5 

Wind Atlas

The Free Fall Band

Monnone Alone (feat Gary Olson)

Junip

Desert

Alba Lua

Headbirds

The House Of Love

Miqui Puig i Miqui Otero Djs

Tokyo Sex Destruction 

Dj Graham

Sábado 6

PacoSan

Santos

Lorena Alvarez y su Banda Municipal

Bill Ryder-Jones

Jonathan Wilson

Tuya

Pony Bravo

John Talabot (Live)

Dj Grooveroger vs Dj Mayfield

Dj Coco

Domingo 7

Miguel Noguera (Ultrashow Musical amb Daniel Granados)

Cartell a cegues

Cass McCombs

Faraday Djs

ENTRADAS: http://www.faraday.tv/2013/ca/entrades.php

PRECIO:  

ABONOS 50€ (+ gastos de distribución)

ENTRADA DEL VIERNES 27€  (+ gastos de distribución)
ENTRADA DEL SÁBADO 27€ (+ gastos de distribución)
ENTRADA DEL DOMINGO 15€ (+ gastos de distribución)

Más información en www.faraday.tv

LOS ÁRBOLES (#FFtest)

1. ¿Por qué LOS ARBOLES?

El nombre de Los Árboles procede del título de un libro de Alejandro Casona, "Los árboles mueren de pie". Nos gusta el significado de esta frase y lo que implica pero como nombre para la banda nos parecía un poco largo así que decidimos quedarnos con lo que ya sabéis, Los Árboles.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?

Náutico de San Vicente (O Grove) o el Zoco Pub (Monforte de Lemos) realmente no recuerdo cual fue el primero.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?

No sé que decir, realmente no quiero pensar en un último concierto, no encuentro ningún sitio tan especial como para pensar en que me compense que sea el último.

4. Influencias secretas.

Secretas, ya no hay, lo siento, nos gustan grupos como Midlake, Wilco, David Bowie, etc... y en español el grupo que más me ha influido siempre son nuestros compatriotas Golpes Bajos.

5. Manía o vicio antes de tocar.

Vicio: Un whisky sin hielo para poner la voz a punto. 

Manía: un poco de tranquilidad.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.

'Final sin muertos'. Es el single de nuestro primer trabajo, Catorce Grados.

7. No os iríais de gira sin...

Sin alguno de nosotros... sin las guitarras... no tentemos ningún tipo de fetichismo, por lo menos reconocido.

8. Os encantaría tocar con...

Con cualquier grupo de los que te comenté en la cuarta pregunta. O sea que si David Bowie hace gira finalmente y lee esta entrevista, ya sabe que tiene en Galicia a sus teloneros.

9. Acústico o eléctrico.

Hacemos los dos formatos pero sinceramente disfruto más del eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.

Siempre fui de Beatles, pero hoy en día creo que ya no se pueden comparar porque los Rolling siguen en activo y de que manera.

11. Último disco que habéis escuchado.

Sixto Rodriguez. Sugar man.

12. Música en formato físico o digital.

En los dos, creo que pueden y deben convivir.

13. Twitter o Facebook. 

Pues por ahora Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

Adicción cero pero lo veo necesario como medio de promoción.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.

 Por ahora no utilizo twitter pero no sé cuanto tiempo podré prescindir de su uso.

Más info:

http://losarboles.bandcamp.com

www.facebook.com/losarboles.musica
https://twitter.com/LosArbolesPop

Los errantes celebran su 25 aniversario

El pasado día 12 de Mayo Los Errantes ganaron el Easy Music Festival 2013 de Barcelona, celebrado en la Sala Razzmatazz 2.

Los Errantes, la banda de Rock & Roll de Barcelona con 25 años de rodaje, está de Aniversario y se han propuesto grabar un disco que incluirá las canciones de siempre y nuevas canciones.

Más info: www.facebook.com/loserrantesrnr

The Dirt Tracks revelan su nuevo single “three-in-one” titulado Kaleidoscope

El grupo ha creado una canción compuesta por la combinación de otras dos.

El esperado primer largo de este quinteto español, que verá la luz a finales de verano de este año, vendrá precedido por el lanzamiento del single experimental “Kaleidoscope” el próximo 5 agosto, que ya está a la escucha en su página de Facebook.

El camino recorrido durante más de 50 conciertos con 3 giras internacionales y dos Ep’s en sólo dos años les ha permitido perfeccionar un distinguido sonido melódico. The Dirt Tracks evocan una serie de influencias a través de su música y han recibido comparaciones con muchas bandas de diferentes estilos que hacen que el grupo gane una originalidad singular. Las pistas de guitarra y sus melódicas vocales entrelazadas suponen una buena prueba de ello, mientras que su sólida sección rítmica les proporciona el espacio necesario para desarrollar su talento.

Ahora, ya enfocados en el que será su álbum debut, la banda ha anunciado el lanzamiento de 'Kaleidoscope'. Producido por David Giménez, grabado en Music Rooms Studios, y masterizado en los estudios Abbey Road por Alex Wharton, este ambicioso tema combina dos canciones en una sola. En el canal izquierdo se ha grabado un tema, en el derecho se ha grabado otro tema y combinados forman una nueva experiencia auditiva con resultados impresionantes. Sus voces y ritmos de batería funcionan en respuesta los unos a los otros, y las líneas de guitarra están perfectamente entremezcladas. Hacia el final, el tema logra poner la guinda de inspiración con una sección de cuerdas y xilófono perfecto para esta pieza.

Esta creación significa otro claro paso adelante para The Dirt Tracks. Sin duda, una razón más para estar al tanto de ese álbum debut que se estrenará después del verano.

Más info: www.thedirttracks.com

ZAHARA & LIPA (05/06/2013, Sala Clamores, Madrid)

 

El pasado 5 de Junio, María Zahara Gordillo Campos, más conocida como Zahara, ofreció un concierto junto con los alumnos del Liverpool Institute For Performing Arts (LIPA) en la Sala Clamores de Madrid, dentro de su Gira 2013. La Sociedad de Artistas AIE y el LIPA, están en el marco de un proyecto musical y educativo para el intercambio entre músicos españoles y alumnos del LIPA, una escuela universitaria formada por el ex Beatle Sir Paul McCartney, para promover las artes escénicas, que desde 1996, tiene acuerdos con AIE, y realizan intercambios musicales que han permitido que artistas como Carmen París o Coque Malla hayan podido disfrutar participando. Como culminación de su estancia en Liverpool, Zahara ofreció dos conciertos; uno en la Cantina LIPA de Liverpool y el otro en el Instituto Cervantes de Manchester.

Esta cantautora y actriz (otra de sus facetas), ya con 12 años compuso su primera canción y desde entonces, no ha parado de estudiar y formarse; estudió jazz y desde el año 1999 ha estado componiendo y tocando sus canciones por salas de todo el territorio nacional. Su primer disco salió a la luz en el año 2005, fue autogestionado y lleva por título “Día 913”. En el 2009, salió a la venta su primer álbum profesional: “La fabulosa historia de…”. Ese mismo año, su canción “Merezco”, fue elegida para la sintonía de la Vuelta Ciclista a España, con al que ganó varios premios y se dio a conocer ampliamente. Y dos años más tarde, a través de la autogestión de nuevo, publica “La pareja tóxica”, un disco muy sincero y personal, en el que trata de retratar las relaciones, ya sean amorosas, de pareja, de amistad, de trabajo, o simplemente la relación con uno mismo. Ha colaborado con artistas como Carlos Jean, Love of Lesbian, Sr. Chinarro o Fabián. Y ha sido galardonada con premios como: Artista del mes de Onda Expansiva Radio (2009) o Premio de la música como Mejor Autor Revelación (2010).

Madrid fue la ciudad elegida para comenzar su gira por España; un comienzo fuerte, sin duda, ya que las entradas se agotaron y la sala estaba absolutamente llena. El concierto comenzó pasadas las 22 horas, momento en el que Zahara apareció en el escenario. Durante las últimas semanas, había estado ensayando junto a la banda en Liverpool, donde estrenó un tema nuevo que lleva por título: “Where the wild things are”. Además, en julio de 2011 comenzó el rodaje de una película basada en una de las canciones: “Leñador y la Mujer América”, donde ella encarna el papel protagonista. El título de la película es "Leñador y la Mujer Ámérica" y cuenta una historia de ciencia ficción, ambientada en los años 80 americanos, donde la cantante interpreta a una animadora de instituto, que se va volviendo loca… se centra en relaciones tóxicas y criaturas extrañas. La banda sonora de la cinta es obra de la propia Zahara. Una canción peculiar sin duda, que no dejó indiferente a nadie…

Durante el concierto, Zahara intercaló canciones del segundo y tercer disco, y se atrevió también con dos versiones: “You’re the one that I want” y “Summer time”, interpretada esta última por la corista. 

La actuación comenzó con “El universo”, en la que cabe destacar una frase: “ahí viene superman, su capa es un disfraz”. Realmente, el continente y el contenido no siempre se corresponden, las apariencias engañan y a veces, el exterior difiere mucho de lo que se esconde dentro de cada uno, lo que piensa, los temores y lo que es en si mismo al fin y al cabo… Le siguió “La mujer mayúscula y el mar”, que según confesó la cantante, fue compuesta para una amiga que estaba pasando por una crisis existencial. Destacaría lo cercana que Zahara se muestra ante su público y sobre todo, las palabras que les dedica antes de cada canción, no sólo explicando el origen de la misma, sino también, su sentido. Cuenta historias próximas con las que puedes sentirte identificado y eso sin duda, hace que vivas más la canción, te hace partícipe de alguna manera. 

“General Sherman” fue un tema que despertó curiosidad y sorpresa al mismo tiempo, ya que Andreas, el teclista, se atrevió a cantarla junto con Zahara y para sorpresa de todos, por la gran pronunciación que demostró, se llevo una fuerte ovación por parte del público, quien no perdía detalle. “Mariposas”, otro de los grandes temas que componen su discografía y que estaba dentro del repertorio, fue una de las que más entusiasmó al público que repetía “como pudo suceder” y que finalizó con la corista y la propia Zahara cantando el estribillo a capela; único. Una canción triste relacionada con el amor, que no siempre puede funcionar, pero si dejas de intentarlo no sabes qué puede pasar… al mismo tiempo, no puedes saber si realmente hubiera sido genial o no… pero arrepentirse no conduce a nada; no siempre lo que se cree que está bien, realmente es así, y otras veces crees que está mal lo que has hecho y sorprendentemente era lo correcto… 

“Funeral”, del segundo disco, fue otro de los temas elegidos por Zahara, que en cada una de sus explicaciones bromeaba con los alumnos, que según palabras de la propia cantante, “no entendían nada de castellano”, por lo que permanecían impasibles ante sus comentarios, excepto cuando les decía algo en inglés o alguno de ellos se atrevía a decir alguna palabra en castellano, ganándose al público y llevándose un fuerte y sonoro aplauso. Momentos llenos de risa y de humor.
 Este es un tema para reflexionar, como muchos de los que componen sus discos. A veces, queremos decir algo pero nunca se encuentra el momento y puede que cuando lo queramos decir ya no tenga relevancia ninguna, haya perdido la importancia que hubiera cobrado por entonces… pero no es tan fácil y a veces las personas no dan la oportunidad que se espera… el ser humano es complicado en sus relaciones y Zahara plasma muy bien distintos conflictos con los que se puede encontrar…

Cuando terminó el concierto, el público pidió otro tema y cantaron otros dos (según dijo Zahara bromeando, en Liverpool no se piden más temas cuando se da por terminado el concierto, pero el público tenía que demostrar que lo que ella les había comentado, sobre que, en España se pide otra era cierto y así fue), finalizando así un concierto que duró cerca de las dos horas.

Moviéndose con personalidad propia en el universo del indie pop, ha acabado distinguiéndose como una música con personalidad propia y llena de inquietudes. Zahara sigue creciendo a pasos agigantados, no para de sorprendernos y con esa cercanía que muestra, como he resaltado anteriormente, esa espontaneidad y ese sentido del humor, sigue hacia delante, sigue luchando por lo que quiere, le gusta y eso también es una forma de transmitir otro mensaje en relación con la temática general de sus canciones. Si tuviera que definir este primer concierto por España, diría que ha triunfado y que todavía queda mucho ruido, mucha fuerza y mucho que dar por parte de esta cantautora jienense. 

Yolanda Rodríguez González.

Foto inicial por Reixel Cathereny (@ReixelCathereny)
Resto fotos por Cristina Rodríguez De la Rosa.

THE TREES (#FFtest)

1. ¿Por qué THE TREES?

Creemos que los árboles representan varios elementos que aparecen en nuestra música y en nuestra manera de entender el grupo. Los árboles nos transmiten calma, bienestar y cierta mística. Olor a madera, tierra mojada y una tarde de otoño. Mientras todo cambia, aquél viejo árbol se mantiene, fiel a su estilo, siguiendo su ritmo, observando como todo se modifica a su alrededor, quizás con demasiada rapidez, olvidando la intensidad de los segundos, de los detalles. 

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?

En Balaguer (Lleida). El pasado mes de Agosto en el Festival “Amb la gespa al cul”.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?

No nos gustan las despedidas, así que el penúltimo concierto nos gustaría que fuese en un escenario donde pudiésemos tocar con nuestros artistas favoritos, a modo de tributo.

4. Influencias secretas.

Pyotr Llich Tchaikovsky.

5. Manía o vicio antes de tocar.

Hacemos un corrillo y juntamos las manos, con el grito THE TREES!!!

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.

Por ahora, todas ellas. 

7. No os iríais de gira sin...

Los instrumentos, el afinador y nuestras velitas eléctricas.

8. Os encantaría tocar con...

Con muchísimos... Esta semana he estado escuchando de nuevo a Jeff Buckley. Puestos a pedir, que se levante y hacemos un par de conciertos.    

9. Acústico o eléctrico.

Acústico. Nuestra música no tendría sentido de otro modo.

10. Rolling Stones o Beatles.

Los dos… Para qué escoger? 

11. Último disco que habéis escuchado.

 'Blue' de Joni Mitchell.

12. Música en formato físico o digital.

Digital. Sin ella ahora mismo estaríamos dando vueltas por la ciudad, con un puñado de cds, buscando nuestro público. Gracias a la música digital nos podemos dedicar a hacer música y la gente nos puede llegar a conocer.  

13. Twitter o Facebook. 

Utilizamos ambos. Fantásticos medios para promocionarse como banda. 

14. Grado de adicción de 0 a 10.

Podríamos decir que un 8. Gracias a esta adicción estamos aquí!

15. Vuestro próximo #FollowFriday.

Sólo uno? No es justo… pero sí que queremos nombrar a uno sí o sí: @ultralocalrec. Fantástica tienda de discos en Barcelona, donde podréis gozar de conciertos (en la misma tienda, rodeados de discos y de un público de lujo). Gente con iniciativa, que se reinventa y que cree en lo que hace. Tal y como están las cosas, creemos que ésta es la actitud. 

Más info:

http://thetreesbcn.wordpress.com

www.facebook.com/pages/The-Trees-BCN

https://twitter.com/thetrees2012

Toy Sessions, una iniciativa por los más pequeños

Save The Children ha creado la iniciativa Toy Sessions, en la que reúne a 50 artistas de distintos géneros musicales que participan tocando sus canciones con instrumentos de juguete, una manera original para llamar la atención sobre la mortalidad infantil y pedir la colaboración de los ciudadanos para salvar las vidas de niños y niñas que mueren por causas que se pueden evitar fácilmente. 

Ya se pueden ver las actuaciones de artistas como Melendi, Maldita Nerea, Vetusta Morla, Revólver, El Canijo de Jerez o Eladio y Los Seres Queridos.

Más info: http://toysessions.savethechildren.es

V Edición de los Premios de la Música Independiente

El pasado 17 de Junio, tuvo lugar la quinta edición de los “Premios de la Música Independiente” en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.
 
La ceremonia, fue conducida por Leo Bassi (artista y actor), que con el carisma y el buen humor que le caracterizan, hizo que ninguno de los allí presentes se aburriera. Metafóricamente, envió mensajes a los políticos, a las clases sociales altas, a la subida del IVA en la cultura… manifestando así, la situación en la que se encuentra no sólo el país, sino también la música, que en este caso era el centro del acto.

La Unión Fonográfica Independiente (UFI) fue la encargada de abrir la ceremonia, tras darles paso Leo Bassi. Esta asociación nacional de productores fonográficos independientes creada en 2003 como asociación sin ánimo de lucro, tiene un objetivo claro: crear una masa crítica suficiente como para permitir tener una representación del  sector de la producción fonográfica ante instituciones y organismos nacionales e internacionales. 

Otros objetivos son: la promoción de la música editada por compañías independientes, la internacionalización de las mismas, la formación e información y el apoyo a la diversidad cultural. Actualmente UFI acoge a 60 compañías discográficas independientes y realiza acciones como Día de la Música (www.diadelamusica.info), Los Premios de la Música Independiente (www.premiosdelamusicaindependiente.com), Ferias internacionales, Misiones comerciales a EEUU, México, China y Japón, Playlist de UFi (www.ufimusica.com) para poder alcanzar los objetivos propuestos.

Concluyeron su exposición con el lema con el que UFI lleva trabajando 10 años: “Productores independientes ¡uníos!”

Los premios de la Música Independiente se dirigen a todos los artistas o bandas que publicaron obras en el 2012 y que cumplen las condiciones establecidas en las bases. También están abiertos a todos los profesionales del sector con cabida en las categorías profesionales de: sello discográfico, productor, realizador de Videoclip, fotógrafo promocional, editorial de libros musicales, salas de conciertos y medios de comunicación.

Como novedad en esta quinta edición, tres nuevas categorías: premio al mejor productor eusquera, al mejor álbum cantado en catalán y al mejor álbum en lengua gallega. El premio de la revista Enderrock al mejor álbum cantado en catalán fue otorgado a 'Espècies per catalogar' de Els Amics de les Arts. El premio Etxepare a la mejor producción en euskera, a 'Zorion Argiak' de Betagarri. Y el premio al mejor álbum en lengua gallega recayó sobre 'Magnético Zen' de Xoan Curiel.

La ceremonia, con unas cifras récord de participación, se dividió en varios bloques y entre ellos, se pudo disfrutar de grupos como Porta, que impresionó con la voz de la vocalista o Betagarri, con una canción muy rítmica.

Los ganadores han sido elegidos por una votación mixta, con una primera selección de finalistas por parte de un jurado profesional compuesto por 80 personas, y una posterior, en la que el público ha elegido a los ganadores.

Desde el 22 de abril y hasta el 5 de mayo, permaneció abierta la convocatoria de inscripción de artistas y profesionales del sector.

Este año, el país invitado fue Colombia, por tratarse de un mercado emergente, vital y en plena expansión. Siendo el tercer mercado latinoamericano, solo por detrás de México y Chile, merecía este reconocimiento. De nuevo, y por tercer año consecutivo, se ha renovado el acuerdo alcanzado con los Indie-O Music Awards de México y de nuevo los Premios de la Música Independiente han tenido el privilegio de contar con el Premio IMAS al mejor artista Mexicano, mientras que en México se entrega el Premio UFI al mejor artista Español.

Algunos de los finalistas fueron: John Talabot, Niños Mutantes, McEnroe, Hidrogenesse y Hola a Todo el Mundo, que luchaban por hacerse con el premio al mejor disco. La mejor canción del año estaba entre La Bien Querida, La Habitacion Roja, Espanto, Napoleon Solo y John Talabot, y los finalistas en la categoría de mejor artista novel, fueron John Talabot, Tuya, Lorena Alvarez y su Banda Municipal, Beach Beach e Izal.

Ganadores Premios de la Música Independiente 2013

• Premio Album del año: Naúfrago de Niños Mutantes
• Premio SGAE/Fundación Autor a la canción del año: Ayer de la Habitación Roja
• Premio Mondosonoro al artista revelación: Izal
• Premio Estrella Galicia al mejor artista español: Xoel López
• Premio Zona de Obras mejor artista Colombiano: Bomba Estero
• Premio IMAS al mejor artista mexicano: Chavela Vargas
• Premio Scanner FM al mejor álbum de pop: Ceremonia de La Bien Querida
• Premio Spotify al mejor álbum de rock: H de Havalina
•  Premio al mejor álbum de metal: Paranormal Radio de Eldorado
• Premio al mejor álbum de músicas del mundo: El nuevo despertar de la farándula cósmica de El Canijo de Jérez
• Premio al mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas: Momento perfecto de Dry Martina
• Premio al mejor álbum de Rap, hip-hop y músicas urbanas: Reset de Porta
• Premio Flamenca y más al mejor álbum de Flamenco: Mira la que s’ha liao de José el Chatarra
• Premio Playground al Mejor álbum de Música Electrónica: Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing de Hidrogenesse
• Premio al mejor álbum de Música Clásica: En el nombre de Bach de Eulàlia Solé
• Premio al mejor álbum de canción de autor: Atlántico de Xoel López
• Premio al mejor álbum internacional: Coexist de The XX
• Premio AIE al mejor directo: La Casa Azul
• Premio los 33 de UFI para Radio 3: Prin ‘la la
• Premio al mejor sello discográfico independiente: Mushroom Pillow
• Premio a la mejor producción musical: David Rodríguez por Ceremonia de La Bien Querida
• Premio Sol Música al Mejor videoclip: Alexis Morante por Náufragos de Niños Mutantes
• Premio al mejor diseño gráfico para un álbum: José Pablo García por Menos Samba de Sr. Chinarro.
• Premio a la mejor fotografía promocional:  Alicia Aguilera para Hidrogenesse
• Premio a la mejor obra literaria de temática musical: Postales Negras de Dean Wareham
• Premio al mejor medio de comunicación: Radio 3
• Premio “Mario Pacheco”. Galardón de honor de la música independiente: Servando Carballar

Destacaría, de entre todas las palabras que dirigieron los ganadores al público, las de Servando Carballar, uno de los grandes pioneros de la música independiente de nuestro país. En su discurso, tras los agradecimientos, dedicó el premio a aquellos que luchan por sacar un grupo adelante y concluyó con un grito a la libertad, igualdad, electricidad y por un IVA reducido para la cultura. Sin duda directo, conciso y claro.  Pero, no fue el único que se refirió a la subida del IVA en la cultura, ya que fue una reivindicación común, una queja individual pero con eco en todos los que estaban en el teatro, que compartían su misma inquietud.
 
Los grandes ganadores de la noche fueron Xoel López (artista del año, álbum de autor por ‘Atlántico’), Niños Mutantes (disco del año) y La Habitación Roja (canción del año por ‘Ayer’),

destacando también los dos premios de La Bien Querida (mejor producción y mejor disco de pop por ‘Ceremonia‘) o de Hidrogenesse (mejor disco de electrónica por su homenaje a Alan Turing y mejor foto promocional). Actuaron en la gala Betagarri, Dead Capo, Lorena Álvarez y su banda municipal, Porta y Xoel López. El gran derrotado de la noche fue John Talabot, que estaba nominado para cinco premios y se quedo sin ninguno, perjudicado porque la decisión final era del voto popular.
Además de los trofeos que los ganadores se llevaron, los ya clásicos Doo Rags, Niños Mutantes resultaron ganadores de una guitarra Epiphone cortesía de Gibson España.
 
Esperemos que los grupos vigentes sigan creciendo y ánimo para aquellos que están comenzando este camino. Esperemos que estas galas se sigan celebrando, porque eso significará que, la música independiente sigue creciendo, que hay grupos nuevos y que los veteranos siguen trabajando duro para estar ahí y todos ellos con un fin común: llegar al público a través de la música, poder reivindicar a través de las letras y poner palabras al silencio.

Yolanda Rodríguez González
Fotos por Raquel Cabrejas Casero

Igloo presenta su nuevo disco 'El conjunto vacío' el 27 de junio en Madrid

Igloo presenta su nuevo disco 'El Conjunto Vacío'. 

Jueves 27 de Junio en el Pop & Dance Small (Costello Club, Madrid).

Igloo han vuelto. Han pasado dos años desde la transición de fase y han sucedido muchas cosas desde entonces: más de 70 directos en festivales y salas de todo el país, aperturas para bandas de fama mundial, actuaciones en programas de radio y televisión, una productiva labor audiovisual en colaboración con Evofoto, críticas elogiosas y premios como el del Público de Radio 3 que otorga la UFI, y, por supuesto, el mayor de todos: el apoyo incondicional de un cada vez más numeroso grupo de seguidores. Un listón difícil de superar. Aunque no imposible.

Compra ya tu entrada en www.ticketea.com/entradas-igloo-madrid

Quique González anuncia nuevas fechas para después de verano

Este fin de semana Quique González recalará en Murcia (viernes 14) y Toledo (sábado 15) para presentar su último disco 'Delantera Mítica', con el que se posicionó, por primera vez en su carrera, en el número uno de las listas de venta. Los conciertos de Murcia y Toledo serán los dos últimos de esta primera parte del 'tour', después de arrancar el pasado mes de marzo en Santiago de Compostela.

En estos dos meses y medio de gira, Quique González ha conseguido colgar el cartel de 'no hay entradas' en Madrid, donde ofreció dos conciertos consecutivos en la sala Riviera, también agotó entradas para dos fechas en Bilbao, Santiago de Compostela, Valladolid, Valencia y Zaragoza, y todo apunta a que Toledo se sumará a la lista de 'sold outs' de la gira.

Si a esto le unimos las excelentes críticas de medios de comunicación y público, el balance de esta primera parte de la gira no puede ser otro que sobresaliente.

Una vez concluida esta primera fase del tour, aprovechamos para anunciar cuatro nuevas fechas para después del verano. La segunda parte de la gira de presentación de 'Delantera Mítica' visitará:

Viernes 8 de noviembre. Sala Salamandra. Hospitalet del Llobregat (Barcelona).

Sábado 14 de diciembre. Sala Noise. Valencia.

Sábado 21 de diciembre. Sala But. Madrid.

Domingo 29 de diciembre. Kafé Antzokia. Bilbao.

Más info: www.quiquegonzalez.com

Fito & Fitipaldis continua con su Gira de Teatros y Auditorios en verano

El pasado 7 de abril Fito y Fitipaldis ponían el broche de oro a la última de las cinco actuaciones que ofrecían en el Circo Price de Madrid, todas ellas con las entradas agotadas. Era la segunda vez en menos de 3 meses que Fito y Fitipaldis colgaban en Madrid el cartel de 'no hay entradas' para cinco fechas consecutivas en la ciudad, dentro de su gira de teatros y auditorios. El 'tour', programado en principio con 15 actuaciones cerradas, en 15 capitales del país, ha visto como el número de conciertos crecía, hasta un total de 31 actuaciones ofrecidas. Y es que la expectación del público provocó que las entradas de la gira se agotasen rápidamente, teniendo que añadir fechas en prácticamente cada una de las ciudades, algunas como Bilbao, Barcelona o Madrid, con tres y cinco actuaciones consecutivas, y todas 'sold out'.

Este interés por parte del público ha sido el detonante para que la banda decida prolongar su 'tour' de teatros y auditorios durante los meses de verano. De este modo, quienes aún no hayan podido conocer de cerca el nuevo formato de gira de Fito y Fitipaldis, ahora tienen la oportunidad de hacerlo.

La primera de las citas tendrá lugar el próximo viernes 21 de junio en Mallorca, en Inca. La plaza de toros del municipio mallorquín será la encargada de inaugurar este 'tour' de verano, con el que Fito & Fitipaldis quieren acercarse más que nunca al público, para presentar su nuevo formato de gira.

Con él, Fito Cabrales acompañado por sus habituales Carlos Raya, Javier Alzola, Daniel Griffin, Alejandro (Boli) Climent, y Joserra Semperena, muestran el lado más íntimo de los Fitipaldis, y buscan recuperar la cercanía con su público, después de dos giras de pabellones que sumaron casi 200 actuaciones y que congregaron a millón y medio de personas. Un espectáculo distinto al que habitualmente nos tienen acostumbrados, y que se convierte en una ocasión única de escuchar las mejores canciones del repertorio de la banda como nunca antes se habían escuchado. Habrá arreglos que ofrecerán una visión diferente de temas conocidos por todos sin que éstos pierdan la esencia ‘Fitipaldi’. Habrá momentos eléctricos, momentos más ‘unplugged’… pero, sobre todo, veremos un espectáculo único e irrepetible diseñado exclusivamente para estas actuaciones.

FITO Y FITIPALDIS; Gira formato Teatros y Auditorios

JUNIO

Viernes 21. MALLORCA (Inca). Plaza de Toros de Inca.

JULIO

Miércoles 3. ELCHE (Alicante). Auditorio IFA.

Jueves 4. CAZORLA. Festival de Blues de Cazorla.

Viernes 12. MÁLAGA. Auditorio Municipal Cortijo de Torres.

Sábado 13. CORDOBA. Teatro Axerquia (Festival de la Guitarra).

Viernes 19. VALENCIA. Jardines de Vivéros.

Sábado 20. ZARAGOZA. Anfiteatro Expo Zaragoza.

Miércoles 24. A CORUÑA. Coliseum.

Sábado 27. SANTANDER. Festival Amstel Música en Grande.

AGOSTO

Sábado 3. CAP ROIG FESTIVAL.

Viernes 30. ALBACETE. Plaza de Toros.

Sábado 31. CUENCA. Plaza de Toros.

SEPTIEMBRE

Domingo 15. BOIMORTO (A CORUÑA). Festival de la Luz.

Más info: www.fitoyfitipaldis.com