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lunes, 1 de septiembre de 2014

101 Sun Festival: Lo que bien empieza...

El fin de semana del 11 al 13 de Julio, tuvo lugar el 101 Sun Festival, el evento musical que el sur de España estaba esperando.


Alrededor de 20.000 espectadores asistieron a los conciertos que se organizaron en Málaga, en los escenarios de Cruzcampo y Halloween Man Rock On, en el recinto del Estadio de Atletismo, y del escenario El País, situado en el centro cultural La Térmica.

Según los organizadores del evento, alrededor del 50% del público provenía no sólo de otras comunidades autónomas , sino de países extranjeros como Alemania, Reino Unido, China o Japón. Además, se han creado alrededor de 400 puestos de trabajos directos y ha generado alrededor de 2 millones de euros en cuanto a gasto destinado a la ciudad andaluza.
Pepe Rodríguez, director del festival junto con Jorge Cambronero, de Planet Events y Juan Antonio Rodríguez de Grupo Mundo, comentaban el balance positivo del evento durante la rueda de prensa, así  como la idea de realizar posibles mejoras y nuevas alternativas para futuras ediciones.

Viernes 11 de Julio

Bajo un sol abrasador de verano, los festivaleros fueron llenando paulatinamente el recinto del Estadio de Atletismo. Noise Nebula fue el grupo que dio el pistoletazo de salida a aquella tarde de julio. Estos cuatro jóvenes provenientes de Madrid y Galicia, cantaron algunos temas de su EP Kaleido, animando a los primeros asistentes y llenando de sonido cada rincón del estadio. A continuación La cena, comenzó  a sonar en el escenario de Halloween Man Rock On. Con su nuevo disco bajo el brazo, Canciones para nadie, hicieron disfrutar al público con su ritmo lleno de trazos de pop y canciones que transportan en un viaje hacia los clásicos del género “canción” como los Beatles o The Who. 

Seguidamente, el grupo valenciano Polock subió al escenario para hacer mover a todo el mundo al ritmo de sus despuntes modernos, mezclados con bases rítmicas y gran peso de sintetizadores. Esta imparable banda ha sido escuchada por medio mundo, atravesando lugares como México y Japón, y asentándose como uno de los grandes nombres del momento en el panorama rock indie musical. 

Por desgracia, hubo una baja por parte de The Struts, debido a una enfermedad del vocalista, que se sustituyó por una sesión realizada por el dúo Niños Mutantes DJ Set. 

La primera cara femenina de la tarde hizo su aparición de la mano de Triángulo de Amor Bizarro, dando muestra de su sonido post-punk y noise rock, una combinación de melodía y ruido que no se deja definir fácilmente, pero que movió cuerpos y vasos de cerveza durante casi tres cuartos de hora. 

Más tarde llegó  L.A., que resultó  uno de los grupos con más potencial en directo de toda la jornada. Con una mezcla interesante de pop y rock, demostraron a través de su repertorio de canciones las innovaciones de su música y la evolución del grupo desde la primera edición de su disco hasta su último trabajo: Dualize. 

Lori Meyers era uno de los invitados más esperados de la noche. Saltaron al escenario al ritmo de “Una Señal”, seguido por temas como “Corazón elocuente”  y “Luciérnagas y Mariposas”. El ambiente se tiñó de ternura con la dulce voz de Annie B Sweet en el tema que entonó  junto a Noni, “El tiempo pasará”. Con nostalgia tanto por parte del público como de los miembros de la banda, el artista se despidió cantando “Mi realidad”.

Pero la fiesta aún no había tocado su fin. Una luna redonda se asomaba tímida en el cielo malagueño, aspirando los colores que desprendía el 101. La temperatura y la buena energía que flotaba en el ambiente invitaban a cualquiera a unirse a la masa y a seguir disfrutando hasta el final de la velada. 

The Spector apareció en escena. El grupo londinense tocó algunas de los temas de su disco Enjoy It While It Lasts, una apuesta segura según la BBC. Ofrecieron un juego de luces brillante y animaron a la multitud al son de “Chevy Tender”.

Al otro lado del estadio, cientos de festivaleros se amontonaban esperando al siguiente invitado. Fran Ferdinand mostró  sus guitarras a un público que saltaba y coreaba su nombre. “No you girls”  fue el tema con el que los escoceses bautizaron aquella audición tan deseada. Ofrecieron un intenso repertorio de veinte canciones que hicieron vibrar el estadio, hijas de su último trabajo Right Thoughts, Right Words, Right Action.

Resultaba difícil mantener el nivel de espectáculo que el grupo escocés acababa de ofrecer, sin embargo las dos últimas bandas de la noche, Havalina y Rinôçérôse, supieron poner broche de oro a la primera jornada del 101. 

Sábado 12 de julio

Las ojeras y el cansancio del día anterior no consiguieron ser obstáculo para los seguidores de Stone Pilow o Jack Knife. La Térmica se iba colmando de amantes de la música, ajenos a las altas temperaturas que ofrecía un sol malagueño. 
Los murcianos Second sudaron y contagiaron su buena energía a los presentes con canciones pegadizas y prometedoras tales como “Muérdeme”, “2050” o “Las serpientes”. La delicada voz de la italiana Elisa sirvió para calmar el ambiente y llenar de suavidad la atmósfera. The Royal Concept es una de las bandas de rock independiente punteras en la actual Suecia. Los temas de su último trabajo Goldrushed, resultaron ser un chute de energía que los asistentes necesitarían para aquel largo y prometedor día.

Cayó  la tarde y el césped del estadio ardía. Ya desde primera hora el número de espectadores era notablemente mayor en comparación al día previo.

Grises fue quien inauguró  aquella tarde de sábado. Estos cinco chicos, provenientes del País Vasco, tocaron algunos de los temas de su último lanzamiento Animal, una obra que muestra la evolución musical del grupo, una fusión de trabajos anteriores a la que le ha sido añadidas incursiones de guitarra rock y ritmos que transportan a los 80. 

Fila India tuvo un parón en el tiempo. Hace quince años se les relacionaba con la diversión y el desenfreno. Sin embargo, el grupo malagueño decidió  hace relativamente poco ponerse manos a la obra y hacer vibrar a un público que le echaba de menos. Con su novedoso lanzamiento El rayo de Gerry López, la banda nos brindó temas donde reza al amor, al desamor y a las olas del surf. Ya lo dice el refrán, mejor tarde que nunca. 

A la banda de Gexto se la conoce por sus buenos y siempre divertidos directos. We are standard ofreció  una actuación interesante a la par de descarada, despidiéndose de los presentes mediante una lluvia de confeti sobre sus cabezas.

Lourdes Fernández debe el nombre de su banda musical al color favorito de su pintalabios. Pequeña, de apariencia inocente y frágil, con un vestido blanco de dibujos de bocas pintadas de azul, apareció  ante el público acariciando una guitarra bañada en purpurina y delicadeza. Russian Red tocó  al son de la voz envolvente y etérea de Lourdes, provocando algún suspiro al escuchar los famosos “Everyday everynight” o “Cigarettes”. 

A continuación, Toundra desplegó  el ritmo de sus guitarras eléctricas que producían un sonido rotundo y enlazaban unas composiciones de rock instrumental, donde cabían referencias a otros géneros musicales. 

The Family Rain fueron acogidos con júbilo por el público entusiasta. Under the volcano es el título con el que estos tres hermanos bautizan su último disco, inyectado por dosis de rock y de blues. En su breve carrera profesional, han llegado a ser teloneros de los Rolling Stone. 

The Temples arrancaron con la canción que bautiza su novedoso álbum, seguido por temas como “Colours to life”  y “Keep in the dark”. Se rumoreaba entre el foso y las paredes de la sala de prensa que fue uno de los mejores conciertos del 101. La guinda para un buen pastel. 

Los últimos rayos de sol se despedían del 101, cuando Amaral y compañía aparecieron en escena. Iniciaron el show al ritmo de “Kamikaze”, un tema que reventó  las cadenas de radio musicales hace algunos años, seguidos de los famosos “Días de verano”  y “Cómo hablar”. Ante un público más que entregado, la aragonesa mostró el talento y la fuerza en un directo envidiable. 

Black Rebel Motorcycle Club comenzó  su actuación con Beat The Devil’s Tattoo. Famosos por sus buenos directos, dejaron el listón bien alto, tocando únicamente tres de sus más novedosos temas y deleitándonos al ritmo de un rock revolucionario con canciones tan míticas como “Whatever Happened To My Rock ‘N’  Roll”, “Conscience Killer” y “Spread Your Love”.

El reloj marcaba la una de la madrugada. Algunos decían de llevar trece horas de conciertos ininterrumpidos. Y sin embargo, allí estaban, preparados para ver al siguiente invitado.

Cristal Fighters tuvo un directo espectacular. El trío hizo vibrar el estadio mientras agitaban sus extravagantes plumajes y coloridos atuendos. Gritos, sudor, éxtasis. Pura felicidad en forma de música. Tocaron temas como ‘LA Calling’, ‘Separator’, ‘Love Natural’, ‘You & I’, ‘Love Is All I Got’ y ‘I love London‘, provocando una explosión de diversión que ya podría no haber terminado jamás. Peter Hayes realizó  un salto al foso que se sirvió  de una explosión de risas y aplausos. Inmejorable música en vivo y puesta en escena. Sencillamente, increíbles.

Domingo 13 de julio

El 101 ya vislumbraba su fin. Sin embargo, había que acudir a las citas que teníamos con Smile y el grupo de Lisa and the lips, la banda que puso en pie a la Térmica y atrajo a los asistentes a bailar a pesar del sol abrasador que inundaba el recinto. Lisa Kekaula es la arrolladora líder de The Bellrays, además de la voz invitada de éxitos de bandas como Basement Jaxx o The Crystal Method. El grupo dio toda una lección de cómo fusionar el rock y el blues en una sola esencia y conseguir crear brillantes melodías con caricias de trompetas y teclados.

Dorian resultó  ser el artista sorpresa que cerraría el 101 Sun Festival. Tras haber finalizado su gira por el país, ofreció un colofón bastante interesante que contó con un buen número de asistentes.

Sin duda, esta primera edición del 101 Sun Festival ha dejado un buen sabor de boca general. Aunque hayan quedado asignaturas pendientes en varios aspectos, el balance final ha sido positivo, sobrepasando de manera notable las expectativas. Málaga ya cuenta con un evento seguro para el verano que viene. El 101 se convertirá  en un destino fijo más para los amantes del panorama indie musical actual. Esto sí  que es empezar con buen pie. 
Enhorabuena. 


Ana Romero Fernández.
@AnaRmro


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lunes, 12 de mayo de 2014

The Noises presentan 'Pacífico' en El Sol

08/05/2014 Sala El Sol, Madrid

La noche del jueves, los chicos de The Noises tuvieron una cita con su público en la Sala El Sol para presentar su último disco, 'Pacífico'. Tras sus trabajos 'Bellavista' (2011) y el EP 'Rapto' (2012), estos jóvenes llegan con más fuerza que nunca, exprimiendo sonidos y contagiando a sus espectadores la emoción y el positivismo propios de sus canciones. 

La banda inició la noche con una intro donde los ritmos de los sintetizadores, guitarras y batería hicieron vibrar la sala. Las dos primeras canciones que sonaron fueron “Será mejor” y “Accederás”, un tema donde predomina una mezcla de percusión y guitarras, que invitan a cualquiera a despegar los pies del suelo desde el principio. 

También pudimos escuchar temas antiguos como “Rara Avis” o “Equilibrios”, ambas pertenecientes a su primer disco 'Bellavista', mostrando su lado pop afilado más energético. “Colmillos”, “Rey Dragón” y “Rapto” llenaron el ambiente de un sonido mucho más denso y oscuro, sin abandonar el carácter bailable que caracteriza a este grupo madrileño. 

Fran, el líder del grupo, se encargó junto con el resto de sus compañeros de animar el local desde el minuto cero. Los chicos bajaron del escenario para bailar con el resto de la gente, proponiendo seguir el ritmo de su música con botellas de plástico llenas de arroz que Fran repartió entre la multitud.

Y, casi sin darnos cuenta, llegó el final de la noche. “Misterio”, presentado por un repique de timbales, fue un cañón en toda regla. Un sinfín de matices que dieron color a las estrofas y provocaron un estallido en los estribillos. 

Finalmente sonó “Pacífico”, el tema que le da título a este gran trabajo. Fran cantó su pegadizo estribillo entre la multitud que lo envolvía, invitando a todos a entonar las frases junto a él. “Seguiremos nuestro viajes exhaustos”- tatareaba el joven. El sexteto madrileño se despidió con la misma energía con la que comenzó su espectáculo. Positivos, inquietos y sobre todo, “poco pacíficos”. Así son The Noises un jueves noche en Madrid. Un espectáculo en toda regla.



Ana Romero Fernández (@AnaRmro).

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jueves, 17 de abril de 2014

Vosotros primero. Crónica del concierto de La Banda de Fesser.

11.04.14 Galileo Galilei, Madrid.


Tras semanas de espera, la Banda de Fesser se subió al escenario de la sala Galileo Galilei de Madrid para presentar las canciones de su próximo disco. El quinteto madrileño estuvo semanas anunciando el evento a través del vídeo en Youtube “Vosotros Primero”, un corto donde la banda invitaba a su público a acudir a la Galileo, con el fin de conseguir el apoyo para su futura campaña de crowfounding. Con la sala llena, miles de ojos expectantes y ganas de comerse el escenario, rompió a sonar ese “Vosotros primero”, que anunciaba desde el primer acorde que aquella noche iba a merecer la pena.

Viajamos al pasado con temas conocidos, como “Quédate a dormir” donde hubo un duelo de guitarras impecable, seguido de “Susi”, “Aprendimos a soñar” o “Si te digo adiós”. 
Descubrimos nuevas canciones, como “Reyes de sangre roja”, con sonidos a blues y rock and roll y apuntes de un saxo que no dejó a la sala indiferente.

Alberto, uno de los guitarras, presentó “Si la música es ruido”, un tema que habla del amor incondicional que siente el grupo por el arte musical. “Si la música es ruido, que me estallen los oídos” – rezaba la canción. Peto fue también quien introdujo “Fuertes otra vez”, un tema que ha compuesto él mismo y que dedicó a alguien que se encontraba ausente en aquella noche de viernes.

Luego llegaron las colaboraciones. Rubén Tajuelo animó la sala creando un dúo con la voz de Carlos, al son del tema “Start me up”. El manager de la banda, Gonzalo Alcina, junto con el guitarrista Quique González realizaron un trabajo redondo con la banda, haciendo sonar “Caminos cruzados”.

Como broche final, tuvimos el placer de escuchar varios bises, como “Japón”, “Frío o calor”, o temas hasta entonces desconocidos, tales como “Agarrados” o esa canción que puso fin al concierto, “Mr. Promesas” y que además contó con los tres colaboradores del concierto, dándolo todo sobre el escenario junto a los chicos.

Ruido de bombos, un público en pie, juegos de luces bañando a los protagonistas de la noche y miles de aplausos llenaron cada rincón de la Galileo. Un final así sólo puede prometer que vendrán buenos tiempos para el grupo madrileño. Porque, como dijo Barbas, el manager de estos jóvenes, “Hemos venido para quedarnos”. Y ojalá se queden.

Ana Romero Fernández (@Anarmro). 

lunes, 14 de abril de 2014

Entrevista a La Banda de Fesser. "...hacemos lo que nos gusta hacer y lo que nos parece que es lo correcto."

 


El sabor que define el estilo de este quinteto madrileño es el agridulce. El 11 de abril se prepararon para dar a conocer las canciones de su próximo disco, apoyado a través de una campaña Crowfounding. Minutos antes de su aparición sobre el escenario de la Sala GalileoGaliei, tuvimos el placer de charlar un rato con ellos.

Lleváis cinco años haciendo música, ¿cómo os conocisteis y tomasteis la decisión de crear un grupo musical?
Carlos: Nos conocimos poco a poco, porque los que estamos ahora no nos conocimos todos juntos. Cada uno tiene su razón, pero yo creo que nuestras ganas de hacer cosas creativas desembocaron en la música. Creo en las no casualidades. Estábamos destinados a conocernos de alguna forma, o eso quiero pensar. (Risas)

¿Qué evolución musical ha experimentado la BDF desde su primera aparición aquel 25 de enero en la Sala Caracol?
Alberto: Seguimos tocando las mismas canciones pero creo que musicalmente hemos madurado bastante. Hemos mejorado como músicos, ya que ha pasado un año. Eso se nota porque tocamos a diario y vamos mejorando, empastando mejor entre nosotros.

Musicalmente, en cuanto a estilo, hemos mejorado un poquillo. Aunque sigo siendo rock agridulce de siempre. Hay que oírlo para saberlo.

Aunque ya tengáis experiencia en el terreno… ¿sentís algún tipo de vértigo a la hora de subiros a un escenario?
Carlos: Yo creo que siempre, y más un día como hoy que nos subimos a Galileo, con muchas ganas y a la vez con mucho cuidado. Todos respetamos mucho esta sala y nos parece una de las más importantes de Madrid.

¿Os han comparado alguna vez con alguna banda de rock conocida como puede ser Pereza, Marea…?
Nzola: Pereza más bien.
Alberto: Todo el mundo intenta hacer grupos en la música para un poco encontrarse. Nos han asimilado a Pereza o a Quique González.

Respecto a vuestro disco “Japón”, hicisteis un videoclip del tema “Quédate a dormir”. Me llamó la atención el hecho de que estuviese grabado en una sola toma. ¿Tenéis alguna anécdota que contar acerca del “momento rodaje”?
Carlos: Hay una muy buena que consiste en que Nzola salió corriendo con el bombo en la mano cuando no tenía que salir. Es imposible en una sola toma hacerlo perfecto, y más aún al no tener una producción de Hollywood, como era nuestro caso. Hay pequeños errores, creo que eso era lo curioso del asunto.

En el verano de 2013 hicisteis una gira alrededor de España…Supongo que ahí accedisteis a conocer un poco más a vuestros seguidores. ¿Cómo es el público de la BDF?
Carlos: El mejor público del mundo.

Fuisteis teloneros de Rubén Pozo, ex miembro del grupo Pereza… ¿qué tal fue la experiencia?
Alberto: Fue estupendo, porque a pesar de ser una persona con experiencia y éxito y llenar muchas salas, con nosotros se portó muy bien. Tocamos junto a él la última canción, una versión de los Burning. Muy cercano y humilde. A parte, de un músico así, acabas aprendiendo.

Muchos grupos de pop y rock actual como Vetusta Morla o Amaral, están creando canciones teñidas de reivindicación y protesta social… ¿Vais a tratar algún tema similar en vuestros próximos trabajos?
Carlos: Estando en la situación actual, es inevitable. A la gente que hacemos canciones, te sale hablar de lo que más nos afecta. No será un disco pancarta pero sí que habrá cosas serias que se hablarán.

Es original la forma en la que habéis presentado vuestra campaña de Crowfounding, a través del vídeo de “Vosotros Primero”. ¿Cómo creéis que va a responder el público ante esta propuesta?
Nzloa: En verdad el vídeo de verdad sale mañana. Y va a ser bastante interesante.
Alberto: El vídeo de “Vosotros Primero” servía para promocionar el concierto de esta noche.
En él decimos que vamos a enseñaros a vosotros las canciones primero antes de grabarlas.
Sacaremos otro vídeo mañana promocionando el Crowfounding para que el público y la gente nos ayuden a grabarlo.

¿Qué cantan los chicos de la BDF cuando están en la ducha?
(Risas)
Alberto: He de reconocer que no canto canciones de los demás, pero no porque me quiera mucho sino porque yo compongo mientras me ducho. Es cuando más cosas me salen.
Nzola: Canto de todo… U2, Coldplay, principalmente.

¿Qué es lo que os diferencia de otros grupos de rock español?
Alberto: Que nosotros somos agridulce.
Carlos: Siempre te quieres diferenciar y considerarte original. No sé si nosotros lo somos, hacemos lo que nos gusta hacer y lo que nos parece que es lo correcto. Tratamos de mejorar las canciones siempre que podemos, dentro de un estilo que nos gusta. Rock agridulce es la definición que dio una persona cuando nos escucho por primera vez y así se quedó.

Os movéis en un sector constantemente acosado por el tema de la piratería. ¿Nos os da un poco de miedo?
Alberto: El sector está acosado por la piratería, pero siempre hay que mirar el lado positivo.
Debido a este tema se ha cambiado toda la industria musical. Gracias a que nuestras canciones vuelan por Internet, nos pueden escuchar en otros sitios lejanos y sin pagar. La música se hace universal. Y por lo tanto, eso es algo bueno.

Por último, toda la vida sobre un escenario… ¿sería un sueño o una pesadilla?
Alberto: Está claro, sería lo mejor.
Nzola: Un sueño, sin duda. Ojalá.


Ana Romero Fernández (@Anarmro).

Reseña de 'La Deriva', lo nuevo de Vetusta Morla


 
Tras “Un día en el mundo” (2008) y “Mapas” (2011) llega uno de los discos probablemente más esperados del año. Vetusta Morla estrenó el 8 de abril su tercer trabajo bajo su propio sello discográfico “Pequeño Salto Mortal”.

“La Deriva” es una obra compuesta por doce canciones, hijas de emociones, pensamientos e ideas acerca de las situaciones políticas y sociales que se están produciendo en la actualidad. Doce canciones teñidas de reivindicación y protesta social, con cargas metafóricas y pinceladas de humor negro, siempre de la mano de esa fórmula vetusta que ofrece un punto de vista optimista y esperanzador.

El disco posee un sonido mucho más directo, esta vez menos atmosférico que en sus dos trabajos anteriores. Se crea una mezcla compuesta por  la vibrante voz de Pucho y la armonía que crea el duelo de guitarras de Juanma y Guille. Todo ello, arropado por el ritmo de una percusión creada por “el Indio” y Jorge González.

Tras haber realizado una gira por México, el sexteto madrileño se prepara para dar el pistoletazo de salida en nuestro país, ofreciendo el lado más intenso y rebelde de Vetusta, a través de piezas como “¡Alto!”, “Golpe Maestro” o “Los Pirómanos”. Demostrando por tercera vez, y mejor que nunca, la razón por la que se han ganado un hueco entre los principales grupos de rock alternativos más populares de nuestro país.


Ana Romero Fernández (@Anarmro).