martes, 19 de noviembre de 2013

¿Conoces a Els Llums de Colors?


Els llums de colors es el proyecto personal del batería leridano Xavier León.
Después de colaborar en diversos proyectos musicales como Planeta Batería o Renaldo & Clara decide empezar su proyecto personal junto con Pablo Sánchez (guitarras), Roc Domingo (bajo) y Miquel Florensa (guitarras).

Su EP de presentación #1 (2013, autoeditado) ha sido grabado por Txabi Ábrego y Víctor Ayuso en los estudios “El Zulo” (Almacelles) y cuenta con la producción de Víctor Ayuso y Xavier León.


'Condensació' ha sido el tema escogido para el primer videoclip de la banda, dirigido por Alba Cros que ha colaborado en múltiples proyectos finales de carrera del ESCAC en el departamento de fotografía y cámara. Ha realizado la dirección de fotografía de varios cortometrajes del Máster de Dirección del ESCAC y de spots para discográficas como 'The Indian Runners'. También ha colaborado en proyectos como la película 'Barcelona, nit d'estiu'. Actualmente está cursando el último curso de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra.
El videoclip cuenta con la dirección de fotografía de Frank Ríos y la dirección de arte de Adriana Dumon.

La pieza audiovisual está inspirada en directores clásicos, la elegancia y puesta en escena de Dreyer, las turbulencias psicológicas de Bergman o la excentricidad de la directora alemana Ulrike Ottinger.


Próximos conciertos
29 de Noviembre en Café del Teatre de L' Escorxador (Lleida). Junto a Doble Petina


Sexy Zebras (15/11/13 BeCool, Barcelona)


Anochece en Barcelona, una de las ciudades escogidas (junto a Madrid, Murcia y Valencia) para los cuatro últimos conciertos del año de los madrileños Sexy Zebras. Citados un viernes en la BeCool, los seguidores de la banda llenan (aunque no literalmente) con sus voces y saltos la sala dotada de un sonido excelente, aunque poca iluminación en el escenario (sino que se lo pregunten a Gabi, Jose y Samu, que tuvieron que sufrir durante algo más de hora y media los fogonazos de los flashes).

Con un repertorio contundente, ritmos bailables y letras pegadizas, los zebras demostraron que son puro carácter y espectáculo en el escenario. Comenzaron el concierto con ‘Corofobia’ y le siguieron casi todos los temas de su nuevo álbum ‘Volvamos a la selva’, sólo se dejaron en el tintero su canción más reivindicativa, ‘Hey Mama’. También premiaron al público con algunos temas de su anterior LP ‘Nada más lejos de la realidad’, obviamente los más aclamados y cantados: ‘Mi piel’, ‘Billy el malo’ (el tema con el que se dieron a conocer en 2011), ‘Chocolate’ y ‘Fuego’. Estoy segura de que, sobre todo, el público femenino echó en falta que Gabi acompañado de una acústica les cantara cara a cara el tema ‘Despiértame’.

Sin dejar de saltar y sudar desde el primer segundo, Gabi (vocalista, bajo y teclados), Jose (Guitarra y vocalista) y Samu (batería y coros) demostraron que también saben hacer temas románticos y calmados como ‘Lobos’, que puso la calma a una noche de pura vitalidad para dar paso al colofón final con su track más explosivo: ‘TNT’.
Imposible que tan siquiera una sola persona de las presentes en la sala se fuera a casa decepcionada o con indiferencia. Los chicos de Sexy Zebras suenan espectacular en directo, con calidad en su sonido y una actitud impecable.

SetList

Corofobia.
Intocables.
Mi piel.
Billy el malo.
Caramelos.
Chocolate.
3012.
Hasta el amanecer.
Fuego.
Libres.
Caníbales.
Vagabundos.
Visitantes.
Lobos.
TNT.


Y ahora para toda esa gente que viva en Madrid, vosotros también tenéis una cita el próximo 30 de Noviembre a las 21h en la Sala OchoyMedio. No os perdáis en directo a este trío de fieras!


Lau. (@miss_lura)
Fotos por Castro.

Entra aquí para ver todas las fotos.

lunes, 18 de noviembre de 2013

¿Conoces a Psychodrome?

Psychodrome es una joven banda de Rock Alternativo formada en Igualada (Barcelona). La componen Nick C (Cantante / Guitarrista), Kenny (Guitarrista), Sergi (Bajo / Corista) y Dani Smith (Batería), y nos presentan su nuevo EP, "Sunbstance". 

El trabajo fue grabado y producido en septiembre por Psychodrome con Zaca, en los Furinyaki Records, y recientemente presentado el 2 de noviembre. Mezcla cuatro estilos principales: El Indie, el Grunge, Surf-Rock y Punk-Rock, con melodías que nos recuerdan a los Arctic Monkeys, Pearl Jam, Pixies e incluso a los Beatles, pero con el inconfundible y omnipresente sonido de Nirvana. 
"Sunbstance" contiene cuatro canciones, aunque la más exitosa con diferencia ha sido "Poppy Juice", presentada en primicia gracias a Radio 3, y luego utilizada en un programa especial para radio 5. El EP representa el segundo trabajo en studio de Psychodrome.El primer EP de la banda se titula "Incubation" y fue lanzado en mayo de 2013, con un estilo claramente más Grunge y melodías más oscuras, cuyo single es "Spiral Tab". 






viernes, 15 de noviembre de 2013

L.A (#FFtest)


1. ¿Por qué L.A?
Mi nombre, Luis Alberto.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En un programa de TV en Mallorca.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En un programa de TV en Mallorca.

4. Influencias secretas.
Sade.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Mirarnos a la cara para saber que está todo bien, sino no salimos.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
'Hands'.

7. No os iríais de gira sin...
Mi.

8. Os encantaría tocar con...
Paul McCartney.

9. Acústico o eléctrico.
Ambos.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Best Coast de Fade Away.

12. Música en formato físico o digital.
Físico.

13. Twitter o Facebook. 
Twitter.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
@TPrussians @welovepetit @gran_sol @Pujafasua @osoleone @SonandTHG @40putes @Odetteband

The Dirt Tracks estrenan videoclip triple

Este sábado por la noche se podrá visualizar a través de las redes sociales

Kaleidoscope, una canción compuesta por otras dos distintas que suenan a la vez, no era fácil de llevar a una pantalla. Revolucionó las redes sociales en agosto, cuando los chicos de The Dirt Tracks lanzaron este curioso tema como adelanto de su disco homónimo, y ahora, tres meses después, concretamente este sábado a las 23.00h, presentarán el videoclip a través de sus redes sociales.

“Queríamos hacer un videoclip que estuviera a la altura, y no ha sido fácil”, comenta David Giménez, productor del grupo. “Se trataba de capturar en la pantalla los tres temas, y hacer visible a los ojos ese juego sonoro que es Kaleidoscope”. Lo que, sin duda, ha sido el mayor reto de este trabajo.

El  videoclip, que ha sido dirigido por Samuel Domingo (“La Madre del Cordero Films”), quien ha trabajado codo con codo con The Dirt Tracks para empaparse de la filosofía kaleidoscópica, será publicado este sábado 16 de noviembre a las 23.00h a través de las cuentas que el grupo mantiene en Facebook, Twitter y Youtube, donde numerosos seguidores ya han ido interesándose por el esperado videoclip.




Redes Sociales:

jueves, 14 de noviembre de 2013

¿Conoces a Curtinaitis?


CURTINAITIS LP / CD
1. Like Corso
2. Curtinaitis
3. After-Post Pictorical Sailing
4. Arousal Island Line
5. Feel First
6. Freebo
7. Inmaculate Concept
8. Little Buddha


Curtinaitis quieren hacerte sudar!!!! Su primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta una reinterpretación del rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos y una descaradísima actitud hardcore: un choque entre entre James Brown y Townes Van Zant tamizado con el salvajismo de The Birthday Party y la actitud de los Beastie Boys.

Su visión del ROCK’N’ROLL es heterodoxa y bailona, sexual y arisca, incluso evanescente por momentos. Para lograrlo han contado con la producción y los arreglos de Hevy (integrante de los grupos de hip-hop Fluzo y Malandromeda), cuyo trabajo ha conseguido que las canciones alcancen nuevos horizontes, mirando hacia atrás sin nostalgia, mirando al futuro sin pretensiones.

El acabado del disco es de verdadero lujo, gracias a la masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que también ha realizado trabajos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion o Tortoise.


lunes, 11 de noviembre de 2013

Gira exlusiva de Neuman & Ken Stringfellow


Una ocasión irrepetible de disfrutar 2 horas de directo de esta nueva superbanda formada por Ken Stringfellow y Neuman en una gira exclusiva tocando juntos las canciones del nuevo trabajo en solitario de Ken Stringfellow, Danzing in the Moonlight, temas de The Posies, temas de Neuman y por supuesto los temas de Bye Fear/Hi Love (Neuman & Ken Stringfellow, 2013).

Gira Bye Fear/Hi Love
11 de diciembre. Madrid. Sala Clamores
12 de diciembre Murcia. Sala 12&medio (+Autumn Comets)
13 de diciembre. Guadalajara – Sala Óxido
14 de diciembre. Oviedo. La Antigua Estación
15 de diciembre. Santander. Escenario Santander



Más info: www.subterfuge.com

SECOND (08/11/2013, Sala Wah Wah, Valencia)


Justo un año después, y con el cartel de Sold Out colgado desde hacía días, el pasado viernes 8 de noviembre, Second presentó en Valencia su nuevo trabajo. 
No se hicieron de rogar, puntuales y sin preámbulos a las 23:38, aparecen en el escenario de Wah Wah Valencia, Sean Frutos (vocalista), Jorge Guirao (guitarra), Nando Robles (bajista), Fran Guirao (batería), y Javi Vox (guitarra y teclados), e inmediatamente nos subimos a su vertiginosa y elegante "Montaña Rusa" en un viaje directo a 2502.

Con un Set list perfectamente equilibrado, dieron a conocer los nuevos temas de su último disco: "Antiyo", "Caramelos envenenados", "2502", "Las serpientes", "Lobotomizados", y (con permiso), mención especial a "La distancia no es velocidad por tiempo", canción que cuando más escucho más me gusta. Tampoco faltaron los clásicos y esperadísimos "Más Suerte", "Rincón exquisito" o "N.AD.A.", que no por esperados, nunca dejará de sorprenderme la reacción de los asistentes ante semejantes maravillas. 

SET LIST:
Psicopático (Demasiado soñadores, 2011)
Antiyo (Montaña Rusa, 2013)
Mañana es domingo (D.S.)
Demasiado soñadores (D.S.)
Muérdeme (D.S.)
Más suerte (Fracciones de un segundo, 2009)
Caramelos envenenados (M.R.)
Las serpientes (M.R.)
Extenuación (M.R.)
Rincón exquisito (Fracciones de un segundo)
El eterno aspirante (15, 2011)
La distancia no es velocidad por tiempo (M.R.)
Espectador (M.R.)
Lobotomizados (M.R.)
N.A.D.A. (D.S.)
Autodestructivos (D.S.)
Rodamos (Fracciones de un segundo)


Vibrantes guitarras, potente percusión, teclado y sonidos electrónicos, riffs, divertidos sonidos dance de los ochenta con "Antiyo" o "Lobotomizados", en contraste con la dura y contundente voz de Sean en "La distancia no es velocidad por tiempo", hacen que el giro musical, sea más que evidente.
Como han comentado en varias ocasiones, es buscado, como ellos mismos dicen: "Uno puede quedarse en su zona de confort toda la vida, y hacer siempre el mismo tipo de canción, pero nosotros hemos querido dar un paso más con este disco no repetirnos, divertirnos, como base de también poder divertir a la gente"...y vaya si lo han conseguido! Será por el llenazo total de la sala, o porque la mayoría de los temas te hacen bailar quieras o no, o por las ganas que le pusieron, o por las ganas que tenía el público valenciano... el caso es que bailamos y sudamos como si en agosto estuviéramos. Como ya avisaba Fran Guirao: "Auguro una gira más salvaje", y doy fe, así está siendo!

Novedades musicales aparte, la esencia sigue intacta. El directo es su medio natural, ellos lo disfrutan y nosotros nos dejamos llevar por estos geniales murcianos. Saben conectar de una forma muy natural, y el buen rollo inundó el local desde la primera nota.

Las palabras clave que mejor definen este concierto son: Diversión y frescura, sin perder un ápice de elegancia. 

En total, más de hora y media de un espectáculo más visceral que nunca, lleno de espontaneidad, con sonidos cambiantes, y absolutamente recomendable!


Los que habéis disfrutado del directo de esta banda lo entenderéis a la perfección...que duro se hace el regreso a la realidad de 2013 después de haber pasado unas inolvidables y bailables horas en 2502! 
Y para los que todavía no, os recomiendo que toméis buena nota de las siguientes fechas:

15-16 noviembre: Alicante, Sala Estéreo.
23 noviembre: Madrid, Ochoymedio Club.
30 noviembre: Valladolid, Porta Caeli.
13 diciembre: Sevilla, Sala Custom.
14 diciembre: Granada, Sala El Tren.

Que siga la fiesta!

Arantxa Esparza.
@esparza_arantxa 

viernes, 8 de noviembre de 2013

MR. SÍ (#FFtest)


1. ¿Por qué MR. SI?
Evidentemente, porque sí.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En un bar muy pequeñito en el barrio de Sants de Barcelona, no recuerdo el nombre.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
No quisiera que hubiera un último.

4. Influencias secretas.
Lo que no me gusta se transforma en una influencia, dejándome ver lo que no quiero ser.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Tengo la manía de ponerme nervioso…

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Si fuera por mí, todas, pero diría “Este dos no es divisible”. Esta canción la compuse (David, el cantante) para unos amigos hace más de ocho años para el día de su boda.

7. No os iríais de gira sin...
…guitarra

8. Os encantaría tocar con...
No hay espacio suficiente, pero sería brutal tocar con Bruce Springsteen, James Morrison, Ben l’Oncle Soul, Marc Broussard, Al Green… Y muchos que ya no están, claro.

9. Acústico o eléctrico.
Todo tiene su momento.

10. Rolling Stones o Beatles.
Nunca he entendido esta discusión, son muy diferentes. Me gustan los dos y mucho. Pero si tengo que elegir, me siento más cerca de los Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
“Como en las películas” de Javi Serrano, un cantautor de Viladecans muy bueno.

12. Música en formato físico o digital.
Físico.

13. Twitter o Facebook. 
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
@tonijimenez




Más info:

jueves, 7 de noviembre de 2013

Nuevas fechas de la gira de presentación del nuevo disco de Izal



Presentación 'Agujeros de Gusano' 2013/2014

 8 de Noviembre en Teatro Juan Del Enzina (SALAMANCA).
 9 y 10 de Noviembre en Intromusic Fest (VALLADOLID).
 15 de Noviembre en Sala Wah Wah (VALENCIA).
 16 de Noviembre en Sala B (MURCIA).
 22 de Noviembre en Sala París 15 (MÁLAGA).
 23 de Noviembre en Sala Rockola Music Club (CÓRDOBA).
29 de Noviembre en Sala La Gramola (ALGECIRAS). Gira GPS
30 de Noviembre en Sala Madchester (ALMERÍA).
20 de Diciembre en Sala El Ensanche (VIGO). Gira GPS
 27 de Diciembre en Sala El 21 (HUESCA).
 28 de Diciembre en Sala La Casa del Loco (ZARAGOZA). Gira GPS
 21 de Diciembre en SALA KARMA (PONTEVEDRA). Gira GPS
 30 de Enero en Intxaurrondo Kultur Etxea (DONOSTIA)
 31 de Enero en Kafe Antzokia (BILBAO). + SECOND
 1 de Febrero en Sala Kubik  (VITORIA). + SECOND
 7 de Febrero en Sala La Riviera (MADRID). + SECOND

Reseña del primer EP de The March

Hoy os hablamos del primer EP de The March.

Aunque muchos los descubriréis ahora, nada más lejos de la realidad. 
Lo de The March, es un redescubrimiento, un reencuentro, con una banda que tanto juntos como por separado, se han hecho oir en  Barcelona, y fuera sus fronteras, tanto a nivel nacional, como internacional. Como ellos mismos apuntan en su página de Facebook: Ciudad de origen: "Somewhere out in planet earth".



¿Quiénes forman The March?
Oriol Canalias (voz y guitarra acústica), Francesc Coloma (guitarra), Albert Valiente (guitarra), David Trujillo (bajo) y Noé Huerta (Batería).

¿Qué nos presentan?
The March nos presenta su EP "There's absolutely nothing for us here", y aunque ellos dicen que: "No hay absolutamente nada para nosotros aquí"... para todos aquellos que lo escuchen, si que lo hay. Ni más ni menos que 5 magníficas canciones, con un perfecto sonido Pop-Rock británico muy actual e identificable, con una cuidadísima, y casi mimada producción propia.

TEMAS:
1. CHAPLIN ROAD
2. UNIFINISHED LULLABY (vídeo incluído)
3. I´VE BEEN WITHOUT YOU LATELY
4. TOGETHER
5. THE BEST IS YET TO COME

Opinión del autor:
Estos chicos tienen carácter!
Tras escuchar sus cinco temas repletos de armonía, y teniendo en cuenta su trayectoria; las palabras clave que mejor definen a esta banda son: Trabajo, experiencia y evolución. 
Cinco canciones con letras globales y cosmopolitas, que vale la pena escuchar y disfrutar con tranquilidad.

Sígueles la pista en:

Seguiremos informando...

Arantxa Esparza.
@esparza_arantxa

miércoles, 6 de noviembre de 2013

TRITOUR: PASAJERO, HOLYWATER, SUPERMOSCA (Sala Caracol, 19 de Octubre 2013)

El pasado 19 de octubre, Tritour, hizo una parada en Madrid, en la Sala Caracol. Con un aforo casi completo, el concierto dio comienzo pasadas las 21:00 horas. Pasajero, Holywater y Supermosca, los tres grupos que forman el cartel de la gira, representan a la perfección lo que significa el rock’n’roll actual en nuestro país. Talento, energía y profundo respeto por la música.

El concierto comenzó con Supermosca. Este grupo valenciano, surgió en Valencia en 1998 y durante casi una década, se dedicó a consolidar un proyecto con numerosos cambios de componentes y búsqueda de una dirección musical sólida. Los temas de su primer álbum Sangchili 1935, se gestan en 2010 y durante año y medio Supermosca los da a conocer y lo promociona por salas de toda la geografía española. Además, participan también en festivales como: LowCost, MonkeyWeek , FRA o Indielx, teloneando y comparten cartel con grupos como Placebo, Los Planetas, Second, Ivan Ferreiro, Love of Lesbian o Vetusta Morla. Finalmente el álbum ve la luz a principios de 2012. De todo ello hicieron eco medios como Mondosonoro o Beat Valencia y se les otorga el premio como “Mejor grupo valenciano 2012” por parte del programa de radio La Colina 45. Su nuevo trabajo denominado, Miedo Cinco Letras, supone la culminación de varios meses de esfuerzo y una esmerada composición. El lanzamiento al público de este nuevo trabajo se produce el 12 de febrero de 2013. 
Con siete temas, Supermosca impresionó al público con sus tres guitarras, dos teclados y bajo y batería. Con Una habitación con vistas, uno de los guitarristas se arrodilla y el público se anima. Tras este tema, el cantante presenta al grupo y se dirige al público, diciéndoles que lo van a pasar muy bien. Añade que está encantado de compartir este trirour con Holiwater y Pasajero. El duelo fue el siguiente tema, que nos dice que todo está en el alma… todo está en nuestro interior… Naoko, el single de este nuevo trabajo. Versionaron Montreal, el público se vino arriba. Antes de comenzar el último tema, agradeció la presencia al público. La noche más mágica del año; al principio canta acompañado de las palmas del público y la batería. La percusión como protagonista y al terminar, el grupo aplaude al público.


Holywater fue el siguiente grupo que subió al escenario. Se formó en Lugo a finales de los noventa y poco a poco ha conseguido una masa de seguidores no sólo en toda Galicia, sino en el resto de España también. Su discografía es amplia; el debut fue una obra titulada Andel with Care (2002). A este álbum le siguió Sides (2004) transmitiendo una energía suprema y sin perder un ápice de la frescura que les caracterizó desde un principio. Cuatro años más tarde publican Tranquility (2008) lleno de emotividad. The Pathto Follow (2010) y Wasteland (Ernie, 2012), el quinto trabajo del grupo, donde se acercan a un rock más oscuro y elegante.
Tocaron canciones de varios de los discos. Con  Ruined, dio comienzo el concierto; tras este, el guitarrista dio las buenas noches, dio las gracias a los grupos con los que compartía cartel y deseó al público que lo pasara bien en esa noche. Never be Broken, In your Head, Similar… son algunos de los nueve temas con los que el público pudo disfrutar. Con Wasteland, canción que lleva por título el nombre del quinto disco de la banda, con una gran percusión, el cantante termina a capela y de nuevo el grupo se viene arriba y con ellos el público que disfrutó y vibró con este tema; uno de los más fuertes que tocaron. En Something, la guitarra cobra un especial protagonismo; además el grupo poco a poco en cada disco, intentan que las guitarras acaparen el protagonismo sonando potentes y ruidosas. Antes de comenzar el sexto tema, Grow Deaf, el guitarrista saludó a todos los gallegos que les acompañaban en esta noche tan especial para ellos. En el último tema, aprovechó para agradecer el haber estado allí. 
Holywater, destaca dentro del panorama musical español, no sólo por el idioma, el inglés, sino también por su apuesta musical, creativa y más arraigada en corrientes que van más allá del conformismo que a veces parece que nos invade e intenta imperar por encima de todo.


Pasajero, el tercer y último grupo en saltar al escenario, es un grupo que surgió tras la disolución de los madrileños Zoo. En este nuevo proyecto, a Dani Arias y Josechu Gómez les acompañan Eduardo Martín y Edu R Paynter que también cuentan con experiencias anteriores en grupos como La Casa del Árbol. Tras preparar durante meses sus nuevos temas, se presentan en directo y hacen tres conciertos en Madrid con resultado de lleno absoluto. Ante tal respuesta por parte del público, deciden meterse en el estudio a finales de 2011. Pasajero va dando forma a su primer trabajo, contando con increíbles colaboraciones como Alex Ferreira, Jorge González (Vetusta Morla), Nahúm García, Javier Couceiro (Havalina, Jf. Sebastian) y el propio Manuel Cabezalí (Havalina). Radiografías es el primer LP de este nuevo grupo, con un total de doce canciones y que salió a la venta a finales de 2012. 

Pasajero, a lo largo de los diez temas que tocó, logran que esa suma de las partes prevalezca sobre la totalidad, elevando así su potencial, con las dos guitarras, el teclado y la batería con la que dan sonido a sus canciones. No dejan de transmitirnos significados; Mañana, el primer tema con el que el grupo comenzó el concierto, dice –cada cosa en su lugar, mañana ya está tan lejos…- nos transmite que si hoy puedes hacerlo, no hay razón para dejarlo pasar porque lo que se deja pasar, quizá no vuelva nunca… Tras este primer tema, el cantante saludó al público y agradeció su presencia, por acompañarles y venir a verles. Con Perdóname, el público se vino arriba, porque tanto el cantante como el guitarrista, se acercaron al borde del escenario y el público no paraba de animar, gritar y dar palmas. Antes de comenzar el quinto tema, quiso dedicar unas palabras con sus dos compañeros de Tritour -“Me gustaría dedicar el concierto entero a Supermosca y Holywater, son increíbles, es un placer, han tocado muy bien”-. Tras las mismas, comenzó con el tema Volverme a preguntar, el público termina la frase del estribillo y el guitarrista les aplaude a todos. Con Platos rotos, -superficie de las cosas, donde el aire no me ahoga, donde todo es una broma, el pasado no me toca… sólo yo aquí y ahora…- continuamente invitando a la reflexión, lo superficial o lo profundo, el pasado o el presente… lo que cuenta…
En La copia de otra copia, invitaron al escenario a un amigo suyo, Víctor Cabezuelo, que dedicó unas palabras a la banda, diciendo que se sentía extremadamente feliz de estar ahí, y agradeció el regalo que le hacían al invitarle a cantar ese tema con Pasajero. La gente del público dando palmas, cada vez el volumen de la música más fuerte y Víctor cantando solo, con el cantante de Pasajeros y un tema lleno de vitalidad y fuerza, que transmiten a la perfección al público que disfruta con este tema. Tras esta canción, la ovación es muy sonora y no paran de aplaudir. El último tema, Autoconversación, contó con la presencia de Jorge González, miembro del grupo Vetusta Morla, que participa en este tema como percusionista. El público canta con ellos; momentos en que la percusión toma protagonismo y el cantante anima al público, saltan, cantan… 


Al finalizar las tres actuaciones, subieron al escenario todos los miembros de los grupos para despedir al público y se llevaron una gran ovación, tanto ellos como ellos para el público. Grandes grupos que van recorriendo el mundo de la música, dejando huella y continuando esta carrera imparable, gracias a la fuerza e ilusión que ponen en cada una de las canciones y cada unos de los trabajos. Tritour todavía no ha concluido, seguirá recorriendo escenarios y haciendo pasar buenos momentos al público que les acompañe. ¡Mucha suerte a los tres!

Yolanda Rodriguez Gonzales.
Fotos por Raquel Cabrejas Caseros.



Entra aquí para ver todas las fotos.

martes, 5 de noviembre de 2013

Pistas Fantasma (las 5 del 5)

 



No sé cómo me lo monto pero siempre abro temas de los que se podrían hacer decenas de ediciones. Temas fantasma, canciones escondidas, pista secreta o huevo de pascua son algunos de los nombres con los que nos podemos referir a esta fórmula para despertarte sobresaltado cuando te quedas dormido con un disco puesto. 

He aquí algunos de los ejemplos más destacables:




Her Majesty, The Beatles

Bien es sabido por todos que Los Beatles arrastran leyendas de todo tipo, satánicas, conspiranoicas, publicitarias… Pero para abordar estos temas y lo del quinto Beatle ya está Ned Flanders. Como buenas naves del misterio que eran, también incluían canciones ocultas al final de sus LPs. Este tema se encuentra 20 segundos después del tema 'The End', cierre del célebre disco 'Abbey Road'. Es la canción más corta de la banda, y pese a ello, el ejemplo más principal de tema oculto de culto.







Pretty Fly Reprise, The Offspring

El grupo con el que todos hemos crecido y que ahora de vez en cuando sacan un disco y te hacen sentir nostalgia por lo lejos que quedan esos años y lastimica por ellos. Pero tú los sigues adorando por lo que han sido y porque esos viejos temas aún te consiguen ponerte la gallina de piel. Cerrando 'Americana', un reprise de 'Pretty Fly', baile instrumental cargado de vihuelas, vientos, violines y guitarrones de Mariachi Campestre. No es la única, ya que en la mayoría de sus largos esconden alguna sorpresita.








Endless Nameless, Nirvana

En otro de los discos míticos de la historia, 'Nevermid' de Nirvana, también podemos nos toparemos de morros con uno. Tras 'Something in the way', en mi opinión el tema con mejor sonido de la corta pero intensa historia de la banda de Kurt Cobain. Por casualidad de hecho, porque fue grabado a pelo antes incluso de las bases rítmicas de Dave Grohl o el bajo de Novoselic. Parte del encanto gracias a ese sonido grave, sucio y descompasado. Me he ido por las ramas sí. Tras 'Something in the Way' aparece contundente como un madrugón de Godzilla 'Endless Nameless', un amasijo de ruido, úlceras de garganta, distorsión desafinada y navajazos de cuerdas oxidadas. Recuerda parar el disco si no quieres despertar a tus vecinos.








Look At Your Game Girl, Guns'n Roses

¿Sabías que Charles Manson sigue vivo?¿Sabías que además era cantante y compositor? Pues bien, los Guns’n Roses escondieron un tema suyo al final de ‘Spaghetti Incident’, su disco de versiones. Axl y Slash ya no se aguantaban el uno al otro y este fue el último disco que grabaron juntos. Así que podemos afirmar liando mucho la troca que esta versión es lo último que hicieron como pareja.








Somebody Else's child, The Vaccines

Para terminar, vamos con algo que no tenga más de veinte años para que no me llaméis fósil decrépito. ‘What Did You Expect From The Vaccines’, el último disco de The Vaccines ('Melody Calling' no lo cuento porque es un EP de 4 temas) también incluye un tema fantasma para acabar. La guinda del pastel de un disco exquisito. En total, tres minutos extras de piano y voz, grabadas en una sola pista y con ruido de ambiente. Y como este mes va de colar sorpresas al final, yo os voy a colar una así destrangis, por si alguien ha leído (a diferencia de escuchar si te duermes no recibirías este mensaje) hasta aquí que se lleve algo extra. 'Talihina Sky' en el final de 'Holy Roller Novocaine', Kings Of Leon: 'Youth and Young Manhood'.





 




Conclusión? La mayoría de Los Grandes esconden temas dentro de sus discos para darle ese punto de caché místico. Una lástima que con el formato digital esta costumbre empiece a perderse, esfumándose el encanto al ser encontradas y difundidas masivamente por cualquier retarded con muñones por dedos de Yahoo Answers. Ya incluso, en la mayoría de sitios donde escuchéis o compréis vuestra música digital saldrán como si fueran temas sueltos y no integrados al final de nada. Pero bueno, para un romántico de los formatos físicos esto era como encontrarte un billete en ese pantalón que no te ponías desde hacía meses…



 



Viyano.

Layabouts anuncian nuevo trabajo para principios de 2014

'Monsters' será el título del nuevo EP que se publicará en vinilo.



Tras dos años y medio de su último lanzamiento, Layabouts vuelven a presentar nuevas composiciones. Los madrileños siguen evolucionando en su sonido o, mejor dicho, involucionando, desnudándose, mirando al interior, buscando llegar hasta el genoma de la banda.

Como ellos mismo reconocen, esta evolución no se gesta en los estudios ni en el local de ensayo, sino en la gira y en la carretera que es su espacio natural. La banda que comenzó presentando 'Savage Behavior' en marzo de 2011 poco tenía que ver con la que remataba gira 18 meses después. Ahora vuelven para anticipar lo que será su nuevo trabajo, previsto para principios de 2014.

'Monsters', coproducido por Willy Vijande (Los Ilegales, Electric Playboys) y la propia banda, será un EP donde se vuelve a lo primario, a un sonido más crudo, más visceral, más sangriento.



El próximo 28 de noviembre, Layabouts ofrecerán un concierto en la Sala Boite de Madrid para ofrecer un adelanto de este nuevo trabajo cuyo primer single será 'Lonely man'.


lunes, 4 de noviembre de 2013

Nuevo videoclip de Albertucho 'Tiene que haber de tó'

El propio Alberto Romero nos presenta así su nuevo vídeo:

"Quiero presentaros mi nuevo vídeo  es especial por los cuatro costados, porque salen mis padres, mis tíos, mis abuelos... Y es especial porque lo ha hecho el mejor amigo que se puede tener, mi amigo Emilio Morales, que me ha vuelto a demostrar que el corazón puede hacer magia a través de una puta cámara!".



Más info: www.albertucho.com