INCOLORA (#FFtest)

1. ¿Por qué INCOLORA?

El nombre surgió al querer empezar algo nuevo. Hacía referencia a ese momento cero en el que nos encontrábamos, empezar un proyecto sin nada e ir dandole color poco a poco.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?

Nuestro primer concierto fue en el festival Territorio Bosco. Es un festival que apoya a los grupos amateur. Nos pareció muy apropiado presentar nuestro proyecto en ese contexto.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?

Buff… No tenemos una idea formada sobre eso, pero quizá algo épico (jajaja) por ejemplo la gala de nochevieja 2068, por poner un número (jajaja). Ahora en serio, no tenemos una idea sobre ello y en principio no nos planteamos un último concierto. Tenemos intención de aparecer donde se nos deje.

4. Influencias secretas.

Quizá Ylenia de Gandia Shore (jajajaja). Creo que ninguna de nuestras influencias es secreta, todo lo que escuchamos nos aporta algo a la hora de hacer las canciones. Ya sea de nuestro estilo, o todo lo contrario, siempre se puede sacar algo positivo de todo lo que se escucha.

5. Manía o vicio antes de tocar.

Solemos hacer acopio de botellas de agua, como si nos fuéramos de excursión, y al final nos las solemos olvidar en cualquier lado. Los nervios y el despiste son nuestro vicio.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.

De momento son imprescindibles todas, no podemos descartar ninguna.

7. No os iríais de gira sin…

Puff… Es difícil de contestar. Nunca hemos hecho una gira. Pero supongo que no saldríamos de gira sin furgoneta, cepillo de dientes, unas cervezas… ese tipo de cosas.

8. Os encantaría tocar con…

Muchos grupos: Correos, Izal, Mucho, Miss Cafeína, Dinero, Supersubmarina, Lori Meyers, Vetusta Morla...

9. Acústico o eléctrico.

Eléctrico. Nos gusta que suene con potencia e intensidad, pero también nos encantan los acústicos para sacar nuestro lado más sensible. Quizá depende un poco de la situación, pero sentimos más predilección por el eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.

Somos más de los Beatles aunque cada uno tiene sus encantos

11. Último disco que habéis escuchado.

De Twelve dolls ‘Grasso’ y de los Strypes ‘Little Victories

12. Música en formato físico o digital.

En formato físico sin duda

13. Twitter o Facebook.

Siento que twitter últimamente no se usa tanto y están aumentando otras redes como Instagram, pero si hay una red social que siempre se ha mantenido y es muy útil para cualquier grupo, esa es Facebook,. Así que nos quedamos con Facebook, te da más cancha para dar a conocer todo lo que ocurre dentro de un grupo.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

Entre 6 y 8 a todas las redes sociales en general.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.

Polaroids (@Polaroids_es).

Más info: 

facebook.com/IncoloraLeon

twitter.com/incolora_musica

#Crónica: THEGRANCAFEST 2015

Cuando alguien decide embarcarse en la aventura que supone abrir una sala de conciertos, la música en directo invade sueños de noches interminables. Pero según está el panorama musical actual, la probabilidad de que se quede en eso, en simples sueños, es cada día mayor. Por suerte, El Gran Café de León, ha sobrevivido entre viento y marea a tempestades de crisis. Año tras año se ha sabido abastecer con una gran variedad de conciertos de todos los estilos, haciendo que la agenda cultural de la ciudad nunca se quedase vacía desde que en octubre de 1990 abriera sus puertas.

Durante 25 años, con todas sus noches, nos ha cobijado en brazos de los mejores directos nacionales e internacionales y cómo no, esa calidad a la hora de sumar había que celebrarla por todo lo alto. ¿De qué manera se celebra un evento de tal envergadura? No podría se de otra que con más música en directo; y de ahí nació THE GRANCAFEST. Tras meses de trabajo, Guillermo Mateo consiguió crear un festival delicatessen a la altura de las circunstancias. Sin dejarse llevar por tópicos y nombres ‘llena salas’ previsibles, apostó por nuevos grupos emergentes que acompañaron a los grandes cabeza de cartel. Un cartel que valdrá mas aún con el paso de los años, un cartel que cuando lo vean las próximas generaciones les podremos decir: "Si, yo estuve allí". Sin duda, los dos adjetivos que mejor describirían lo que vivimos los días 20 y 21 de noviembre son: Calidad y Personalidad.

VIERNES

Eran las 21:45 cuando los primeros acordes sonaron en Espacio Vías. Los encargados de dar el pistoletazo de salida fueron Incolora, que sin cohibirse ni un mínimo por el escenario, por la expectación o por su corto bagaje musical, actuaron e interactuaron como si llevasen toda la vida en ello. Tocaron canciones propias entre las que supieron intercalar nombres más sonados como Zenttric, Lori Meyer, Supersubmarina, Antonio Vega, y mis venerados Dinero. David, Adrián, Víctor y Gabriel nos aportaron una hora de música indie-rock que sirvió para demostrar que en León hay cantera musical, para calentar el ambiente invernal de la ciudad y para abrir las puertas del camino ácido por el que llegaba el siguiente grupo.

Un pequeño descanso correspondiente al cambio de escenografía efímera musical, acompañado de la hidratación de cuerpos y mentes en la barra de bar, hicieron llegar el momento esperado por todos los que nos habíamos adentrado en los motores del ‘vías’. Ángel Stanich en escena, acompañado de su guitarra y al ritmo de sus botas, avanzaba solitario con los primeros acordes de Amanecer caníbal, mientras el resto de la banda poco a poco se colocaba en sus posiciones. Alex Izquierdo al bajo, Lete G. a la batería y Víctor L. Pescador a la guitarra fueron dándole cuerpo al tema hasta llegar a ese punto country-rock que se acopla a la perfección con Mojo. Pero entre medias, El Menor. Algunos lo consideraron nuevo e inédito, pero lo cierto es que llevan años paseándolo por escenarios y que lo recuperasen para nosotros fue un goce total, tanto mío como de los mas fieles seguidores. Un inicio intenso que se volvió relajado, seductor e insinuante con Mis trueno ‘89, El cruce, Chinaski y Camino ácido. Solo Ángel, la Stanich band y Jave Ryjlen, que les acompañaba entre bambalinas y salió para la ocasión, pueden encajar en una etiqueta de indie-folk el rap del Whitout me de Eminem a ritmos de casi soul y quedar como auténticos dioses del lugar.

Después de tal bomba en medio del ‘camino’, silencio, oscuridad y un trio de ases: La noche del coyote junto Jesús levitante y El outsider. Canciones que empieza ‘chiquiticas’ pero que van creciendo con ritmos majestuosos y danzas tribales hipnotizadoras que desempolvan las voces de quien las corea y que conquistan a los recién llegados al ‘Stanich world’. Dónovan sonó en voz de Ángel y Carbura nos anunció un posible final. Con el Sr. Trueno entre sus filas, los Stanich se despedían emotivamente carburando con la ciudad que hacía unos meses había colgado el cartel de ‘sold out’ a la puerta de su concierto en El Gran Café. Gracias a ello, los volvíamos a tener entre nosotros y como era evidente, no podían irse sin disparar sus mejores balas en forma de bises.

Alex, Víctor, Lete y Jave convirtieron el escenario en un local country y cuando Ángel reaparece para poner voz a Mezcalito se encuentra con una sala repleta de saltos desordenados y vasos vacíos, prueba de que la noche hacía ya un buen rato que había entrado en calor. Con la cautivadora versión de El Río ‘del Ríos’, y los ‘Siris’ que la acompañan de fondo, presentaba a la banda y dejaba el tiro sobrante en bandeja. Metralleta Joe fue el encargado de poner punto final al concierto con un derroche de energía que llevó al mesías cántabro a bajarse del ring y compartir los últimos saltos y acordes con las primeras filas. Sin perder su aura bohemia y parcialmente escondido tras la barbara y los rizos locos que se mueven siempre a su son, fue cercano con el público, al que regaló humor entre temas, rock y monólogos.

Puede que no sean tan ermitaños, misteriosos y enigmáticos como se dice. Puede que simplemente no se dejen llevar por el mundo mediático, ni sigan corrientes ni modas. Son una banda cargada de personalidad propia que hacen música para disfrutarla entre sudor y compases sobre los escenarios. Está claro que en cada una de sus actuaciones nos demuestran que no es lo mismo escuchar el vinilo de Ángel Stanich en la tranquilidad de una tarde de domingo, que acudir a uno de sus conciertos donde sus historias en canciones cobran la vida que oculta esa voz única de Ángel, gracias al trabajo musical de una banda impecable.

Tanto por el pequeño retraso de la hora de los primeros conciertos, como por el cambio de sala que hizo que nos entretuviésemos ‘un poco’ entre los vinos y pinchos del camino ácido que llevábamos recorriendo desde primera hora de la jornada, llegamos al Gran Café cuando Noise Nebula ya estaban dándolo todo sobre el terreno de juego. Cinco jóvenes músicos con instrumentos y demás material ‘conciertil’ se debatían entre el espacio y la comodidad para tocar dentro de un escenario que, en esta ocasión, se les quedó escaso. Pero a pesar de ello, su sonido no se vio empequeñecido.

Aunque puedas escuchar su música en diferentes plataformas online, las producciones que tienen hasta el momento, no hacen justicia a la batalla que estos chicos libran en los directos. Un estilo muy instrumental que tres guitarras eléctricas puntean sobre una marcada linea de ritmos de bajo y batería, dan cuerpo a esa música de garaje americana surgida a finales de los 80’.

No solo tocaron temas de su Ep Hiberna, también nos hicieron participes de las canciones que grabaron en Seattle gracias a ‘Converse Rubber Tracks' de la mano de Bryan Pugh, y que estarán incluidas en su próximo Lp. Al más puro estilo Nirvana o Jesus and the Mary Chain, el grupo underground madrileño llenó la sala de música grunge con toques surferos construyendo un sonido propio alejado de cánones y etiquetas a las que la música del momento nos tiene acostumbrados.

A continuación, para aquellos cuyas ganas de fiesta son infinitas, los dj’s siguieron con música hasta que los cuerpos pidieron tregua. El primer día del GRANCAFEST llegó a su fin, y lo mejor era que al día siguiente habría más.

SÁBADO

El vermú musical es algo que nos encanta a los que frecuentamos festivales castellanos y cómo no, en León, lo tuvimos. Eran las 15:30 del sábado en El Gran Café y un propio café humeante al lado de los instrumentos expectantes hacían entrar en calor al escaso público que se encontraba allí a esa hora. Cuando Complejo de Electra hizo acto de presencia y vio que el frío que hacía caer los primeros copos en las cumbres de la provincia había congelado las ganas de música de los ausentes, el vocalista no dudó en colgarse la guitarra y salir a la calle a marcarse una ‘versionaza’ de Lucha de gigantes. Si hay maneras de despertar interés entre transeúntes melómanos, está claro que una de Antonio Vega nunca va a pasar desapercibida, y si es interpretada por una voz como la de Dani, hasta las gárgolas de la catedral se paran a escuchar. La táctica funcionó, volvimos más de los que habíamos salido y pudimos disfrutar de hora y media de música en directo proporcionada por el grupo madrileño que visitaba por primera vez la ciudad.

No éramos muchos al principio, pero poco a poco iban entrando curiosos atraídos por la música que salía de su puerta, por un indie-rock sensacional y atractivo con pinceladas pop, apto para todos los públicos. Todos los que allí terminamos nos deleitamos al máximo tanto con las versiones como con los temas de su disco ‘Antidisney’ y su recién estrenado (justo el día antes) ep ‘Sr. Peel’. Porque Dani, Eduardo, Roberto, Txatxe, Rubén y Antonio son una banda redonda, uno de esos grupos que gustan a la primera escucha, de los que no dudas en repetir concierto si ya los conoces y de los que buscas sus canciones si son nuevos para ti, llegándolas a introducir en la banda sonora de tu vida.

Cuando Cara B sentenció el fin, los Djs al pié del cañón no dieron tregua para aquellos que habían entrado a darlo todo. Música, vermú, vino de la tierra y Complejo de Electra. Una muy buena combinación para la sobremesa del sábado.

De nuevo en Espacio vías, y con una extraña sensación de final, un grupo hacía acto de presencia sobre el escenario a las 22:45. “Son cuatro las razones que nos citan hoy aquí: La primera, estar con todos vosotros; la segunda, disfrutar de la música; la tercera: hacer rock sexy y tranquilo; y la cuarta dar un beso enorme a Ferrán, que da su último concierto con nosotros”. Esas fueron las palabras que Gonçal pronunciaba antes de izar las velas del barco de Mi Capitán. Subidos en su rock canalla, recorrieron todos y cada uno de los temas de ‘Drenad el sena’, su único disco, y sin abandonar la lujuria y el desenfreno, levantaron el vuelo de la acidez cósmica.

Lo vivido de allí en adelante entre las 4 paredes acristaladas del recinto, fue un auténtico striptease musical. Una voz ‘sexyrrona’ desnudó nuestras almas poco a poco entre canciones con una seducción, un morbo enérgico y un canallismo que dejó la sala entregada a su merced. Lo dieron todo por el camino oscuro que les gusta, por el camino que ahora a nosotros también nos gusta; y de ese modo nos ganaron la batalla. Después de un pequeño descanso ‘para piti’ que pactaron con el público a cambio de dos temas más, anunciaron que ese de verdad era el final, que no tenían más canciones en su repertorio (y lo podíamos comprobar en su disco). Insinuaron que estaban abiertos a invitaciones pervertidas al lado del merchan después del bolo; y Acaba con él culminó el acto, SU ACTO.

 

Aquella tarde en la que Gonçal Planas, Ricky Falkner, Ferrán Pontón. Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer y Víctor Valiente decidieron crear Es suave la voz, sin darse cuenta, crearon un auténtico ‘dream team’ catalán. Y es que Mi capitán es el grupo de grupos formado por miembros honoríficos del circuito indie barcelonés, pertenecientes a Love of Lesbian, Egon soda y Standstill. Una banda que antes de pisar los escenarios ya tenían el éxito asegurado y eso es lo que han comprobado y lo que están cosechando sin a penas sembrarlo.

Al igual que el día anterior, el camino hacia El Gran Café se nos complicó de buena manera con la gastronomía local del Barrio Romántico; pero esta vez, llegamos a tiempo para la actuación final, la guinda del pastel, el momento esperado por mi y muchos de los que creemos que estos leoneses tienen una clarísima proyección de futuro. Llegó el turno de Pure (pjʊə).

Cuatro jóvenes que cuando se suben al escenario crean algo especial e indescriptible. Una banda moderna de rock fresco que se acerca al punk y a lo melódico, que transforma en suya cada versión y que puede tocar todos los registros alcanzables en un mismo concierto. Una música desordenada pero a la vez coherente en su conjunto. Melodías trabajadas que empastan con unas bases marcadas pero a la vez capaces de improvisarse. Cadencias, cambios de ritmos, y una voz exclusiva que nos puede llegar a recordar desde Daugther en ‘Re. Go. Birth.’ hasta Mürfila en Otero.  

Los leoneses nos regalaron casi dos horas de calidad musical y dieron paso a la fiesta Jägermeister que tuvo lugar en la plantas superior del local. Con la pinchada de Pequeña Agenda Cultural, que se volvía a juntar para el evento, el festival iba apurando sus horas entre chupitos, fotos, pegatinas del ciervo naranja y bailes de las mejores canciones del indie actual.

Después de haber visto el ‘café cumpleañero’ lleno como nunca en sus 25 años de historia, tanto los que lo hicieron posible como los que lo vivimos al 100%, ya tenemos la vista puesta la siguiente edición esperando un #TheGrancafest2.0 con la misma cualidad y calidad que la edición inaugural 2015.

Y para finalizar solo me quedan cuatro cosas por decir:

   · Suerte a los grupos emergentes que acaban de despegar

   · Eternidad para los pasos del camino ácido

   · ¡Oh, Capitán!, Mi capitán   

   · Larga vida a la música, larga vida a EL GRAN CAFÉ.

Todas las fotos aquí: The Grancafest

Por Mélani Morán (mel_mc888).

COMPLEJO DE ELECTRA (#FFtest)

1. ¿Por qué COMPLEJO DE ELECTRA?
En 'Cazatalentos' hay un guiño medio en broma medio en serio al complejo de electra, que como sabes es la versión femenina del Edipo y tiene que ver con el desarrollo y la autonomía del psiquismo de la mujer. Sonaba bien y nos gustaba porque nos suelen salir bastantes canciones alrededor del empoderamiento femenino.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Siroco, Madrid. Hace poco más de un año.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Ojalá nunca llegue el último, acabamos de empezar y tenemos unas ganas locas de conocer, por lo pronto, todas las salas de España. El último ha sido en la Sol, es la primera vez que tocamos allí, y probablemente haya sido nuestro mejor concierto hasta la fecha, en cuanto a sensaciones desde el escenario y conexión con nuestra gente. Algo tuvo que ver el fantasma de la Sol, que hace que todo sepa distinto allí.

4. Influencias secretas.

¿Te refieres a influencias de éstas que no son demasiado cool y no suman al postureo de la banda? Tenemos infinitas: desde Extremoduro a Paco de Lucía pasando por Mahler o Putilatex.

5. Manía o vicio antes de tocar.

Cada cual la suya. Rubén suele vomitar un poco por los nervios justo antes de empezar, Dani necesita chocolate negro negro para activarse... Últimamente estamos instalando la costumbre de tener unas botellas de vino antes de empezar y, la verdad, es lo mejor.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.

Prácticamente todas. Acabamos de empezar y tenemos tan sólo un disco y un EP (que estamos sacando ahora, no han pasado ni 6 meses desde que sacamos el disco), de modo que tenemos la sensación de haber tocada cada una de nuestras canciones demasiadas pocas veces todavía. Pero por cómo saben en directo hay algunas que tienen pinta de irse a quedar para siempre: Ahora, Cara B, Nosotros...

7. No os iríais de gira sin…

Discos para la furgo. Típico pero real.

8. Os encantaría tocar con…

Nirvana.

9. Acústico o eléctrico.

Hacemos tantos eléctricos como acústicos. El acústico nos da cosas que no podemos tener en eléctrico, la canción se ve más desnuda, la letra pega más duro... Pero si la sala lo permite preferimos eléctrico, somos de sudar las canciones.

10. Rolling Stones o Beatles.

Lo hemos discutido alguna vez y no nos ponemos de acuerdo. Nuestras propias canciones no se ponen de acuerdo, algunas nos salen más juguetonas musicalmente y otras más directas. Los propios Beatles tienen bastantes canciones muy Rolling.

11. Último disco que habéis escuchado.

Dani: Hotel Florida, de Ricardo Vicente.

Txatxe: Maika Makovski : Vinilo en directo

Rubén: A través del tiempo de inlogic

Edu: Danger mouse de Rome.

Rober: Porcupine Tree, The incident

12. Música en formato físico o digital.

Gustarnos nos gusta más en formato físico, y sí, los vinilos suenan mejor, no es una pijada. Pero al final tiramos mucho de spoti, sobretodo para descubrir nuevos discos, es muy práctico.

13. Twitter o Facebook. 

En facebook tenemos muchísima actividad, de hecho pasamos de 5.000 seguidores, y en nuestro caso es mucho mejor para hablar con la gente que nos sigue. Twitter permite una interacción con otros músicos y demás que nos gusta mucho, pero no lo cultivamos apenas salvo cuando tenemos bolo, de modo que allí tenemos poquísimos seguidores. Tenemos que currarnos más el twitter. Instagram también nos hace gracia y hacemos alguna tontería ahí.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

¿Así en general, sin especificar? ¿A la música o a los tercios? Digamos que nuestro potencial de adicción en general está en 8-9.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.

Alborotador Gomasio (@AlborotadorG).

Más info:

www.complejodeelectra.com

www.facebook.com/complejoelectra

twitter.com/complejoelectra

THE GRANCAFEST 2015

En León estamos de aniversario y no hay mejor celebración que ¡un festival! La sala El Gran Café, que durante 25 años (con todas sus noches) nos ha cobijado en los mejores directos nacionales e internacionales, nos tiene preparadas dos jornadas de música por doquier para la semana que viene. 

THE GRANCAFEST arranca el viernes 20 de noviembre a las 21:00 con la actuación en Espacio Vías del grupo leonés Incolora, y tras ellos el atrevido, joven, misterioso, ácido, emergente, atractivo… El cántabro Ángel Stanich. Pero la cosa no queda ahí porque a media noche en El Gran Café tendrá lugar el concierto de Noise Nebula, que llegan desde Madrid para darle cuerpo a un cartel en el que no falta ni el mas mínimo detalle, como las sesiones de Djs en la primera planta de la sala. 

Si hay algo que nos gusta en los festivales castellanos, es el vermú musical y cómo no, en León lo tendremos. El sábado 21 las 15:00 en la planta baja del Gran Café actuará Complejo de electra, y por si nos queda corto el bolo, los Djs seguirán poniendo música a la sobremesa para aquellos que vengan a darlo todo.

Mi capitán como cabeza de cartel, será el grupo que mas seguidores atraerá a la ciudad y es que juntando lo mejor de las casas de Egon soda, Standstill y Love of Lesbian no puede salir nada malo. Podremos verlos llenar hasta la bandera de Espacio Vías el sábado a las 22:00. ¿Plato fuerte como plato final? No, aún nos quedará el postre. La fiesta se prolonga en el Gran Café a las 00:00 con lo que intuyo será el gran descubrimiento para la mayoría de los asistentes, el grupo leones Pure. Tras ellos, como broche final a los platos de la primera planta, y con fiesta JagerMusic Club Shots incluida, tendremos el reencuentro de los Djs la Pequeña Agenda Cultiral que vuelven a unir sus mentes musicales para el evento.

Diseño de Jose Angel Torrijos

Los conciertos que tendrán lugar en El Gran Café son gratuitos hasta completar aforo y para los que se celebrarán en Espacio Vías, las entradas (tanto por días - 13€, como el bono - 24€) se pueden adquirir en la web de entradium.

León es sin duda la ciudad cosmopolita-vintage del momento ¿vas a ser el único que no la visite este año?. Esta es tu oportunidad, noches de música, tardes de tapas y vinos de la tierra, 'gente molona everywhere'... Un fin de semana que de ser tú, no me perdería.

Por Mélani Morán (@mel_mc888).

#Crónica: el rock de AnteS invade la Sala Tararí de Ponferrada

24/10/15 Sala Tararí, Ponferrada

Esa noche no fue El gran Café, ni Espacio vías, ni las calles de León… Esa noche la música me llevó a la zona alta de Ponferrada, concretamente a la Sala Tararí. Cien kilómetros de por medio no es distancia suficiente para perderme a un grupo que se estrena en las carreteras con su primera gira juntos. Como he dicho en otras ocasiones, son nuevos, pero no novatos y solo hay que escuchar su música para darse cuenta de ello.

Después de la entrevista inesperadamente interrumpida que nos dejó palabras en la recámara, preguntas por formular y respuestas por contestar; y aunque algún contratiempo del destino quiso que el grupo acompañante se disolviese a última hora, la noche fue memorable, ‘repetible’ y con una concentración de rock por metro cuadrado a la que mis oídos ya no estaban acostumbrados después de tanto recital indie a mis espaldas.

Pasaba la media noche cuando las luces del local se atenuaban y tres encapuchados se hicieron con los instrumentos del escenario. 6eis dejó caer sus primeras notas por lo que no cabía duda, eran ellos. Los chicos de AnteS al timón de la nave, embarcaban a los allí presentes en una travesía que recorrería su EP, algunos temas nuevos y versiones tanto esperadas como inesperadas. Control y Silencio dieron paso a Erase/rewind de The Cardigans, que olvidaba sus matices pop para empaparse de guitarras afiladas y bases pronunciadas de este nuevo rock alternativo sello identidad del trío afincado en Madrid.

Las presentaciones y los agradecimientos siempre acompañan a los primeros temas del concierto y no podía ser menos en un grupo que está empezando a darse a conocer y que en cada bolo gana fieles seguidores que se quedan prendados de sus ritmos. Algo por ti y Calor=Frió fueron determinantes para percibir a qué suena esta banda, para notar ese estilo que impregna todas sus canciones con un rock teñido de heavy y distorsiones.

Como si de los Foo Fighters con Time like these se tratase, arrancaron los saltos del público que no podía evitar imaginarse a Dave Grohl y los suyos actuando en la sala Tararí. Y es que los chicos de AnteS saben repartir mandanga de la buena al igual que los grandes nombres musicales de los 90'.

Tras dejar a Simón solo ante el peligro, marcándose un caluroso drum-show hipnótico acompañado de bases eléctricas, volvieron Héctor y Joe al terreno de juego. Sorprendieron esta vez con I kissed a girl, menos coloridos y dulces que la original Katy Perry, pero con una versión mejorada desde mi punto de vista.

Canciones nuevas: Animales, Héroes, 1936; y una buena versión de Personal Jesus sonaron en una noche de esas que sientes que se te hace corta cuando disfrutas de cada segundo y cuando los bises anuncian el final, el plato fuerte de la noche, el postre de los postres que sacia a los que en Días así aún se quedan con Hambre de música. Fueron los dos singles más sonados del grupo los que sentenciaron que si ya son buenos dentro de un estudio de grabación, con una despedida así y después del bolazo que se marcaron, se superan subidos a un escenario.

Por suerte siguen de gira, por suerte sé que me los volveré a cruzar en alguna sala de conciertos, por suerte acaban de empezar y con suerte les quedará mucha historia por delante. Si tenéis oportunidad, no dejéis de asistir a sus actuaciones gratuitas (sí, gratis, con lo que nos gusta en este país lo gratis) que les llevarán a recorrer la península de punta a punta. Sus  próximos conciertos son: 

20/11 - Baeza
21/11-Málaga
27/11-Almansa
28/1-Benidorm
11/12 - Gandía
12/12 - Benidorm
16/12 - Madrid
22/01 - Palencia

Y si tras esta recomendación, os dejáis caer por alguno de sus conciertos y una vez allí os han gustado, no me deis las gracias, dárselas a ellos en persona.

SET LIST

· 6eis
· Control
· Silencio
· Erase ande rewind (TheCardigans)
· Algo por ti
· Calor=Frío
· Time like these (Foo Fighters)
· Solo de batería
· I kissed a girl (Katy Perry)
· Animales
· Héroes
· Personal Jesus (Depeche Mode)
· 1936
· Días
· Hambre

Por Mélani Morán (@mel_mc888).

ECOBAND (#FFtest)

1. ¿Por qué ECOBAND?

El nombre de la banda surge en los inicios del grupo, a finales de 2010, cuando Enrique Corona, el vocalista, decide grabar un proyecto en solitario ‘Mortal Love’. Para ello, juntó sus iniciales (ECO) para crear “La Banda de Enrique” y así surgió el nombre de Ecoband.  

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?

En Valencia, en la Sala Paberse Matao de Sedaví. ¡Gran momento e inolvidable recuerdo!

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?

Lo cierto es que no nos gusta pensar en un ‘último concierto’. ..

4. Influencias secretas.

Para Enrique, el vocalista, es imposible pensar en un solo grupo o una sola época. Tiene influencias de la música de los 60, como los Beatles o los Rolling, de los 70, como Police, de los 80, The Cure o Depeche, en los 90, Radiohead y actualmente, de los escoceses Glasvegas. Además del Bowie. Para David, guitarra, las influencias están claras: es un apasionado del rock japonés, especialmente de  Asian Kung-Fu Generation y L'Arc~en~Ciel.

5. Manía o vicio antes de tocar.

La verdad es que no somos maniáticos ni tenemos ningún ritual previo antes de tocar. Nos gusta estar juntos, hacer alguna que otra broma o lanzarnos puyas antes de pisar un escenario.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.

Nuestra imprescindible es “Never say never” de nuestro álbum ‘Reborn’. Nos gusta que suene en todos nuestros conciertos. De hecho, es el único tema que nunca falta en nuestro repertorio.

7. No os iríais de gira sin...

¡Sin un autobús! Todo lo demás es secundario. La banda al completo, con nuestros instrumentos y un medio de transporte. No necesitamos nada más.

8. Os encantaría tocar con...

¡Con el gran Raphael!

9. Acústico o eléctrico.

Eléctrico, siempre.

10. Rolling Stones o Beatles.

Beatles, sin duda. Los Rolling tienen un temazo por disco (tienen muchos temazos porque son muy prolíficos), pero nos quedamos con los Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.

FFS, de Franz Ferdinand y Sparks. ¡Recomendadísimo!

12. Música en formato físico o digital.

La respuesta es difícil… Tenemos más de mil vinilos y dos mil CDs, pero la música en formato digital permite que siempre esté disponible. Ya no te encuentras en la situación de ir a una tienda y que te digan que el disco no está. Ahora, con el formato digital, cuando quieres música, la tienes. Sin duda es algo mucho más práctico, aunque no sea tan romántico como el hecho de ir a la tienda, comprarte tu vinilo o CD, abrirlo, ponerlo y escucharlo. El digital es más accesible pero también se consume mucho más rápido.

13. Twitter o Facebook. 

Facebook, que para nosotros  Twitter va demasiado rápido. Facebook se adapta más a nuestro ritmo.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

Un 7 sobre 10. Las utilizamos a diario, pero si no entramos un día, tampoco lo echamos de menos. Utilizamos FB para contar cosas de la banda y, a nivel personal, como una forma de estar en contacto con amigos y conocidos y saber de ellos. Además, cuando uno viaja solo, las redes sociales te hacen mucha compañía, te da la sensación de estar con tu gente y el sentimiento de soledad es mucho menor.

15. Vuestro próximo #FollowFriday

Pues nuestro próximo #FF será para vosotros y para el @ArenalSound, un grandísimo festival en el que tuvimos el placer de actuar este verano. 

Más info:

www.facebook.com/Ecoband

twitter.com/ecobandmusic

Entrevista a AnteS: "Somos un grupo que en directo convence más fácilmente que en el disco".

AnteS, la banda madrileña que os presentábamos a través de una pequeña entrevista hace casi un año, el pasado sábado nos regaló su tiempo de 'descanso preconciertil' para hablarnos de su música, su primera gira juntos, sus más y sus menos... 

Y esto, es lo que allí vivimos: 

Héctor: Probando, probando. Entrevista a AnteS.

Simón: Toma número 1.

Jajaja. Esperemos que sea la única.

Simón: Las que hagan falta Mélani.

Perfecto, empezamos entonces. ¿Qué significa AnteS para cada uno?

Héctor: Para mí significa un proyecto de vida, una ilusión que llevo muchos años esperando tener y que por fin la tengo. Es por lo que voy a luchar y a dejarme la piel.

Jose: Para mí, yo creo que significa un punto de inflexión y un objetivo musical bastante interesante. Me supone un reto personal y una misión sacar esto adelante. Queremos realmente dar que hablar en todo el contexto que esto conlleva.

Simón: Para mí supone fuerza y contundencia. Es un nombre corto, sencillo, pero que me parece que tiene mucha fuerza.

Héctor: Pero… ¿Hablas del nombre del grupo o del grupo en sí?

Simón: De lo que significa para mí todo esto, Héctor.

Héctor: Ah, vale vale. Entendido.

Para quien no conozca vuestra música, ¿cómo la describiríais?

Jose: Pues ayer nos decía un chico que le gustábamos mucho, pero que no nos encajaba en ninguno de los estilos. Así que lo más fácil que puede hacer alguien es escucharnos y juzgar por si mismo. Pero al final nosotros hacemos rock.

Héctor: Sí, nuestra base es rock al que le damos muchos matices. Puede sonar a rock alternativo y algunas pequeñas partes pueden sonar a indie, que tampoco está mal, pero la base es rock.

Simón: Es un rock actual. No te imagines rock clásico de los 80…

Jose: Realmente es algo fresco.

Simón: Fresco pero cañero a la vez.

Os hice una entrevista hace cosa de un año en la que yo os preguntaba que respuesta tenías del público, pero casi ni lo sabíais porque acababais de nacer, como quien dice. Ahora cuál es la respuesta de los fans al disco.

Héctor: Vamos creciendo, va funcionando bien, aunque no hemos gastado todas las balas que tenemos para darle promoción. Hemos gastado las que hemos podido, las que controlábamos y para las que hemos gastado va funcionando bien. A la gente le gusta. Ahora que estamos mezclando nuestro trabajo del disco con nuestro trabajo físico en los directos todavía hay más respuesta y más gente que se va enganchando.

Jose: Nosotros realmente llevamos un año pero la prueba de fuego está siendo ahora que iniciamos la gira. Ha sido mucho tiempo en el local de componer para hacer un buen repertorio, un buen show y ahora es el momento de recibir ese feedback, de presentarlo y recibirlo.

Héctor: Somos un grupo que en directo convence más fácilmente que en el disco, creemos.

Y por qué esperar tanto tiempo a iniciar una gira.

Jose: Yo creo que ha sido porque 6eis lo grabamos de una manera muy espontánea.

Héctor: Tres meses llevábamos con el grupo.

Jose: Los anteriores conciertos que habíamos hecho habían sido menos temas, eran los temas del EP con algún tema más que tenemos, pero ya es un repertorio de 15-16 canciones. Hasta que tuvimos el show bien montado no quisimos salir a la carretera.

Simón: Sobre todo a nivel personal de cada uno, nos ha pillado en un momento perfecto para hacer la gira. Yo estoy más libre de tocar con otra gente. Se ha juntado todo para que sea el momento.

Jose: Somos tres, tienes que estar muy seguro de todo. Puede haber fallos, puede haber días mejores o peores, pero justo hemos hecho la gira en el momento en el que la banda se empieza a ensamblar de una manera importante. Antes lo podíamos haber hecho, sí, pero ahora realmente la cosa ya empieza a sonar. Haces ensayos del repertorio y ya en esos ensayos empiezas a decir: “Ojo, que esto está empezando a sonar de puta madre”.

Héctor: Un disco es más "fácil" hacerlo porque estás en un estudio, estás concentrado en eso y aún así te puedes permitir fallos al grabar. Pero en los escenarios no. Nosotros respetamos mucho el escenario y queríamos hacerlo de 10 cuando saliéramos. Luego nos dirás a ver si es así.

Prometo ser sincera en mi opinión.
Empezasteis con la gira la semana pasada en Burgos, casualidad o causalidad.

Simón: Pues en realidad íbamos a buscar una fecha el día anterior pero por cuestiones de logística no pudo ser. Y a mí me encantó la verdad, muy bien. Yo feliz de la vida porque mi familia es de allí y fueron a vernos. Y ahora nos queda mucha gira por delante. Tenemos un pequeño paro de dos semanas y luego ya seguimos por Málaga, Baeza, Almansa, Benidorm, Palencia, Madrid, Gandía, Granada…

En Madrid pisaréis la Costello.

Héctor: Si, digamos que cerramos el ciclo del año y de la gira en diciembre en Costello, y aunque después hayamos añadido Palencia, ya es en enero de 2016. Entonces en cuanto terminemos esa empezaremos casi otra, una segunda gira.

Antes de salir por los escenarios teníais unos 900 seguidores y buscabais los 1000, ahora ya los habéis pasado llegando casi a 1200 ¿se ha notado la influencia de los conciertos?

Héctor: Sí, en los conciertos vamos creciendo. La verdad es que gustó bastante lo que hicimos ayer en Zamora.

Jose: En Burgos también gustó.

Simón: Estamos notando mucha interacción. Ahora que la gira ya está formada empieza a haber interés por parte de la gente y se va sumando gente nueva a la familia.

Héctor: Supongo que no será siempre igual, pero estamos bastante alucinados de lo rápido que estamos creciendo.

Jose: Tenemos pendiente grabar nuestro primer videoclip también y hacer un plan de promo potente para el mes anterior de Costello. Entonces me imagino que ahí habrá también un feedback de la gente importante.

En realidad los que os conocían hasta ahora eran de vuestro círculo cercano y la gente de las redes sociales.

Héctor: Sí porque no estamos en ningún medio y en el fondo no habíamos salido todavía. Por suerte conocemos a mucha gente, tenemos muchos amigos de grupos y nos hacen crecer un poquito más. Y gracias a gente como vosotros pues un poco más también.

Jose: Pero para nosotros en Burgos fue el inicio de todo. Cuando ya la banda empieza a funcionar.

Simón: Después de cada concierto hablas con la gente y te dicen “Pues te voy a dar un like, te voy a comprar un cd…” eso son cosas que suman y al final se nota.

Jose: Si no hay compra de cd exigimos el like en el facebook.

Seguro que os lo dan sin problema ninguno. Y hablando de discos, hubo algunos que mandasteis a algunas casas tras anunciarlo en las redes sociales. Fue lo que esperabais, enviasteis menos, enviasteis más…

Héctor: Enviamos los que nos pidieron que sinceramente fueron solo ocho.

Jose: Hay que contar las cosas como son.

¿En serio? Soy una de las ocho privilegiadas que tiene uno de esos ocho '6eises' en mi coche?

Simón: Exactamente.

Héctor: Sí, porque no es que la gente no nos lo compre porque no le guste, sino porque no nos conoce. Fue imposible llegar a más gente.

Y en realidad también estáis en Spotify y Youtube así que si os quieren escuchar os tienen ahí.

Héctor: Si, y casi mejor, porque tenía que ir a comprar sobre, sellos, enviarlo…

Bueno, pues lo siento por la parte que me toca.

Héctor: No, no. Era broma.

Jose: Fue una primera manera para nosotros de interactuar con la gente, de generar contenido… Un poco de empezar a mover la cosa .

Simón: Evidentemente lo que dices tu de las redes disminuye bastante los pedidos. Porque la gente se lo pone en el ordenador o móvil y no tiene necesidad de un formato físico.

Héctor: También era una cosa romántica que nos apetecía, enviar una carta, que eso ya no se usa en el día a día. 

Y regalar pegatinas, que por lo menos a mí me hizo hasta ilusión. 

Jose: A nosotros más seguro.

Siguiendo un poco con el guión de preguntas…

Simón: Tu pregunta todo, no te dejes nada en el tintero, que te veo pasando hojas…

Como mucho me paso a la página de la entrevista de los Noises, que fue la anterior que hice.

Héctor: Pregúntanos alguna de los Noises, a ver si nos la sabemos.

A ver…. ¿Qué escucháis en la furgoneta?

Jose: Pues la maldita música que dejan ellos porque llevamos su furgo.

Héctor: Es que la puta radio que tiene Dakota es horrible.

Jose: Es cacota.
Héctor: No lee ni pendrive, ni el cable que conectas al móvil… Solo hay cds que trae Alex y te puedes encontrar cualquier cosa. Entonces, la respuesta es que en la furgoneta de The Noises escuchamos cosas muy guapas y cacota.

Simón: El otro día estuvimos escuchando un disco de Frank Sinatra que tiene ‘moita’ clase.

Héctor: En realidad hemos escuchado Biffy, Foo fighters, El canto del loco… Mucho El canto del loco.

Volviendo a vuestras preguntas... Todos los conciertos de la gira han sido de entrada gratuita, ¿cuál es el beneficio que sacáis vosotros de ellos?

Jose: Sabemos el target de nuestra música y hay gente a la que le puede costar pagar 7 'pavos' por una entrada, dependiendo de la sala.

Héctor: No queremos que el dinero sea un impedimento.

Jose: Queremos que la gente venga y si nosotros tenemos que palmar un poco pues palmamos, ya recogeremos por otro lado. Pero preferimos que vengan y si les gusta, que luego nos compre el disco.

Simón: Lo que ofrecemos es que sea un concierto accesible. Pero sí que es cierto que tiene como un doble handicap, porque al tener una entrada gratis la gente como que no valora del todo el grupo que va a ver. Pensarán que si es gratis a lo mejor es que no son tan conocidos o tan buenos. Y en cambio nuestra idea es todo lo contrario, justamente dar accesibilidad para que la gente que no tiene dinero o que están un poco más ‘pelaos’ pues que puedan entrar.

Héctor: No nos des las gracias. 

Jose: Es nuestra primera gira, no podemos plantearnos poner el precio a una entrada cuando la gente todavía no nos conoce. Tienen que entrar si pasando por la calle les mola lo que suena, y dicen “coño, solo los AnteS pueden sonar así. Vamos para dentro”-

Héctor: Y que repartiendo flyers haya gente que no sepa ni quien somos ni nada y entre, y le guste.

Ahora que ya estáis de lleno en la carretera, ¿qué es lo mejor y lo peor de la gira?

Simón: Individualmente, para mí por ejemplo esto está siendo una experiencia increíble. Aunque he salido más veces de gira, salir con tu propio proyecto, tu banda, la convivencia... Es diferente.

Jose: Para mí lo peor es que el domingo tengo que ir a trabajar. Lo que nos obliga hoy a tener que irnos rápido para poder dormir. Pero claro, nuestra economía también se implica y al invertir en promo y poder obtener beneficio no nos compensa bajarnos a Madrid rápido, esperamos para dedicarle un tiempo a esa gente que ha venido a vernos… Son cosas que tarde o temprano serán diferentes. 

Héctor: Lo malo es apenas nada. Lo bueno es todo. Crecer con tus amigos.

Jose: Estar a gusto. Es muy importante el respeto que nos tenemos los unos a los otros.

Simón: Conocer mucha gente es muy bueno también. Conoces en cada ciudad gente nueva y haces amigos.

Jose: Apañarte a la hora de organizarnos y currar también es importante. Puede parecer una gilipollez pero te das cuenta cuando ves a uno de nosotros fregando los platos. Hay otras gentes con la que a lo mejor no es así.

Héctor: Igual lo de los platos no es el mejor ejemplo, que no lo hemos hecho hoy.

Jose: No lo hemos hecho hoy pero sí somos capaces de tirar el muesli y barrer. La camaradería es muy importante, que no vaya cada uno por su lado. Siendo tres no queda otra, porque sino se convierte en situaciones incomodas que ya no molan.

Sois ya como una familia que actúa junta en salas pequeñas. ¿Os veis en salas grandes y festivales?

Jose: Si no me iba de la banda.

Héctor: Supongo que les pasará a todos los grupos. Nos vemos arriba.

Jose: Pero es que eso pasa hasta a un chaval que empieza con los colegas en un garaje aquí en Ponferrada y dice “ un día vamos a petar hasta el estadio de la Ponferradina”. Esa es la historia, la ilusión no la puedes perder teniendo 20, 25, 30 o 55. Sino, no te subes a un escenario.

Habéis llegado a pensar que esto se pueda parar, que digáis “mira, es que no podemos, no coincidimos en tiempos, ya algún día lo retomamos, pero ahora mismo no podemos seguir”.

Jose: Esa es una pregunta que puedes hacerle a la gente que a lo mejor comparte su trabajo fuera (como es el mío) y la música. O al 100% de una banda que tiene que trabajar y luego buscarse la vida para salir de gira. Afortunadamente ellos dos saben lo que es dedicarse a la música. Entonces ese punto entendible en el que puede que tengas el momento de decir ‘Qué hago’ no se da en nuestro caso. A demás, yo estoy también intentando cambiarme de trabajo para poder dedicarme más a esto, entonces no creo que pase. Pero sí que es cierto que hay grupos que están currando y que para dar un poco más tienes que dejar de lado otras cosas. Esa disyuntiva, esa balanza de “pero si no triunfo es que me lo como…”.

Héctor: Nosotros creemos mucho en nosotros y en lo que hacemos. De hecho estamos yendo cada vez a más, ensayando más, tocando más, y es algo que aspiramos dentro de no mucho. Estamos buscándonos la vida para económicamente poder subsistir y tener algo para poder dedicarle más horas todavía a la banda.

Jose: Pero la verdad que una cosa es cierta, los grados de implicación de la gente son muy importantes y hay gente que no puede implicarse más no por el hecho de que no quiera sino porque realmente no puede, porque sale de una oficina a las 9 de la noche. Eso, o eres muy comprometido o suele terminar parando a una banda.

¿Dejaríais otros proyectos por AnteS?

Jose: Yo dejaría un trabajo de oficina por AnteS. Como músico te puedes cuadrar mejor con otros proyectos musicales, como no puedes es con otros trabajos, pero los ensayos, los turnos… Eso es menos complicado compatibilizarlo. Míralos a ellos, aquí están y son músicos. Ya saben lo que es la carretera estos dos.

Muchas horas en kilómetros de carreteras. 

Héctor: Muchos kilómetros, horas fuera de casa, son cosillas duras pero la recompensa es tan bonita que merece la pena.

Jose: Yo lo que pienso es que ahora, en este punto en el que estamos, es duro irte de tu casa, por todo lo que conlleva, pero que cuando creces como grupo llega un momento en el que la comodidad implica que ya no tengas que estar tan lejos de tu casa. Por lo que sea, porque te llevan en un avión mismamente.

Si que es cierto que hay grupos con cierto caché digamos, que tienen la suerte de viajar de bolo en bolo en avión, que solo llegan, tocan y se van. Y es el equipo técnico el que monta, desmonta y hace horas de furgoneta para plantarse al día siguiente en la otra punta del país.

Jose: Pues a eso es a lo que voy. Llegar al hotel, duchita, tocar, que te pasen las guitarras afinadas, aplausos, marchan, a descansar al hotel y en avión a repetir lo mismo el día siguiente. Ese puede ser es uno de nuestros objetivos. Esperemos que pase.

Héctor: No es el objetivo directo pero es una consecuencia directa del objetivo que queremos.

Yo tengo la intuición de que puede llegar a ser así. O por lo menos, eso espero, que lleguéis lejos.

Jose: Hoy hemos puesto muchas luces en el escenario, así que creemos que el destino se iluminará.

Por Mélani Moran (@mel_mc888)