viernes, 22 de julio de 2016

UNSTATE MAGAZINE Y LINQAE: LETRAS, DISEÑO Y MÚSICA.

El pasado 8 de julio tuvimos uno de esos planes dos por uno, que tanto gustan.
Organizado por Salinas Agencia, asistimos en la Fnac de Valencia a la presentación del segundo número de la revista Unstate, y posterior concierto de Linqae, o lo que es lo mismo: Letras, cultura audiovisual, y música en directo en un mismo acto.

"Unstate es una revista que supone un espacio de reflexión y creación de cultura audiovisual". 
Tal y cómo ellos mismos explican: "Nuestra perspectiva comprende todas las prácticas basadas en el poder de la imagen, desde las artes tradicionales hasta las manifestaciones contemporáneas: cine, fotografía, cultura digital, ilustración, video-arte, humor gráfico, arte urbano, ensayos visuales, etc."
Concebida en Valencia bajo la Dirección editorial de Fran Ayuso Ros, se trata de una publicación que puede adquirirse en papel o formato digital, y además editada en castellano e inglés. 
Unstate representa un medido equilibrio entre contenido y diseño, ya que ambos están presentes casi al cincuenta por cien, aunque basta echar un rápido vistazo a sus páginas para comprobar que el diseño está al servicio del texto, casi pudiendo decir que lo envuelve. 
Podéis descargar la revista aquí:




Linqae es una banda valenciana de Rock Alternativo, formada por:
Paco Calatayud (Batería)
Miguel Albors (Bajo)
Sergio Alonso (Voz, teclados y guitarra)
Paco C. López (teclados)
Vicente Benita (guitarra)
Hasta la fecha llevan publicados dos trabajos, el primero "Collapse" (febrero de 2012), disco de once cortes. Y "Electric Waves" (marzo de 2015), en formato EP con cinco temas.




Ambos se pueden escuchar en:

Enlaces de interés:

Texto e imágenes: Arantxa Esparza Valls @esparza_arantxa

lunes, 11 de julio de 2016

Conociendo a Davile Matellán...


El pasado 18 de junio, un íntimo grupo de afortunados nos dimos cita en el Café Pub El Volander de Valencia, un espacio tan encantador como su popietaria Julia Andrés, que con su trabajo hace que todavía queden rincones especiales en los que poder disfrutar de la charla, los libros y cómo no, la música. Música en estado puro. Música de la que se baja del escenario y te envuelve, y cuando menos te lo esperas, te encuentras con Davile Matellán guitarra en mano, paseando entre los asistentes, y cual flautista de Hamelín nos hizo levantarnos de nuestros asientos para tomar la calle e improvisar un espectáculo al aire libre que no dejó indiferente a los que por allí pasaban.
Para la ocasión, tal y cómo suele acostumbrar, se acompañó de otros músicos cómo, Gonzalo Alcina Benavente (ex integrante de Melocos), y las cantautoras Lupe Catalá, y Silvia Menéndez, que con sus voces, consiguieron redondear una velada musical perfecta. 


¿Y quién es Davile Matellán?

Es un músico barcelonés, que tras su paso por la formación musical "Mágnética", y tras la presentación en 2012 de su primer EP en solitario "Eólica tú", ha conseguido hacerse un hueco, con la pasión que le caracteriza, y su tesón para llevar a cabo diferentes proyectos.
Y precisamente los últimos, son los que nos llevaron hasta el Volander.

Matellán, ser polifacético, multidisciplinar, curioso, o simplemente inquieto (llámalo cómo quieras), se encuentra embarcado en diversos proyectos.
Continúa girando con su último trabajo discográfico "CalidoCiclo", disco recomendable de nueve cortes, grabado en 2014. 
Conciertos tanto en solitario, cómo con colaboraciones, que compagina con la presentación de su primer libro "Un Dólar por tus caprichos", y la labor solidaria del proyecto "Musicauciados". 

UN DÓLAR POR TUS CAPRICHOS:
"Trescientas veinticinco gasolineras. Nueve plantas rodantes. Ciento doce servilletas. Noventa Moteles Cutres, que Empiezan Siempre Por Mayúscula y terminan, siempre, con cerveza. Cien, o ciento veinte bares de carretera. Algunos de ellos rojos. Pero en ninguno dormía la Magdalena. Puede que lo hiciera Proust. Dos duelos a pistola. Una botella de bourbon. Barato. Dos pescados de colores. Que no encontraron pecera.
Setenta flamencos rosas. Ningún carnet en ninguna cartera.
Diez collares en Mardi Grass. Sólo. Dos fiestas en la piscina, ninguna de primavera. Mi primer cuatro de Julio.
Una Colt en la guantera.

Y un dólar. De plata. Por tus caprichos. Como única bandera."

Enlaces de interés:

http://lapsuscalami.es/tienda/index.php/a-portada/preventa-un-dolar-por-tus-caprichos-davile-matellan.html

Y tan recomendables y reseñables son disco y libro, cómo el proyecto "Musicauciados"
Se trata de una iniciativa independiente que bajo el lema: "Si no atienden a razones que atiendan a canciones", Davile y todos aquellos músicos que han decidido apoyarlo (Alondra Bentley, Tulsa, Modelo de respuesta Polar, Mayor Tom, Japón Sevilla, Joanra Lesbiano Pinchadiscos...), creen que la música puede cambiar las cosas. Hace un par de años nació con la intención de dar ayuda a las víctimas de desahucios en España, y tras la buena respuesta, volvieron a la carga el año pasado con la nueva misión de ayudar a los refugiados de Siria que buscan un nuevo futuro en Europa.
La idea es tan simple cómo resultona, y tocar gratis se convirtió en una iniciativa en la que decenas de músicos se ofrecieron de inmediato. Tanto es así que, los organizadores se vieron desbordados por la cantidad de bandas interesadas en participar (unas 150), por lo que en un principio iba a ser un único concierto, pasó a convertirse en un ciclo de acciones por Madrid que duró varios días, teniendo como base de operaciones la Sala Fotomatón.


Desde Somos Amarillo Eléctrico, queremos dar visibilidad a toda manifestación musical, cultural, y por supuesto solidaria, así que sólo nos queda desear muchos éxitos a Davile, y larga vida al proyecto Musicauciados.

No le perderemos la pista, y... Seguiremos informando!

Texto: Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa)

miércoles, 11 de mayo de 2016

Andrés Suárez en The One (Alicante)

6/05/2016 The One, Alicante


Alicante nunca fue una pista de aterrizaje fácil para los músicos españoles debido a las grandes turbulencias que emite la mala publicidad que se da a veces en esta gran ciudad, musicalmente hablando. 

Aun así, la sala The One en San Vicente del Raspeig (Alicante) supo acariciar a la música el viernes 6 de Mayo de 2016, dando cobijo en su escenario a un cantautor gallego de voz elegante y cuidada, Andrés Suárez.

Pasadas las 21h, cuatro músicos algo tímidos comenzaron a quitarle a la noche el traje de rutina desplegando un buen arsenal de notas musicales en sus instrumentos. En unos instantes apareció en escena Andrés con su guitarra dando una buena dosis de satisfacción al público asistente. 

El público estaba compuesto en su mayor parte por veinteañeras acompañadas de sus parejas o amistades. No dejaron en toda la noche de abrazar cantando esas letras compuestas en forma de poesía, por este gran cantautor. 

Andrés y el resto de músicos fueron desplegando canciones de diferentes discos haciendo que cada una de ellas sonara en directo de una forma totalmente diferente a como puede escucharse en cualquier sitio que no sea un escenario.

Los coros hechos por los propios músicos, reforzaban algunos tramos de melodías dilatando la calidad de las canciones.

En varios momentos, Andrés cantó en un vis a vis sin nadie más que él a un lado y todos aquellos que se mantenían en un educado silencio para poder escucharle en el otro. ¡Bonito e intenso momento!

Sonó "320 días", una de las canciones más populares de este cantautor y un violín con personalidad propia y dirigido por el gran profesional Marino Saiz, consiguió que el estribillo disparara las emociones de los asistentes. La unión de sonidos fue acertada y elegante sin lugar a dudas.

Algunas canciones fueron presentadas con el corazón en la mano, porque aunque haya pasado el tiempo, se siguen sufriendo de la misma manera que cuando se escribieron. Andrés y su profesional grupo de músicos supieron estar a la altura sorprendiendo, emocionando y dejando clasificadas sus canciones como primer nivel en la música española. 


ELOISA TROMPETA

jueves, 5 de mayo de 2016

Wolfmother nos visita con "Victorious"


La próxima semana, los días 13 y 14 Mayo concrétamente, el trío australiano WOLFMOTHER visitara BARCELONA y BILBAO para presentar su nuevo trabajo de estudio, titulado "VIctorious", que les sitúa en las raíces del rock´70s polvoriento. Un disco muy completo, maduro y actual, sin dejar de lado las reminiscencias al hard-rock de Led Zeppelin y la faceta más rockera de Black Sabbath y que ha sido producido por Brendan O´Brien, productor en varios trabajos de Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre otros.
Les acompañan los americanos ELECTRIC CITIZEN.
Aquí os dejamos las informaciones para sus dos únicos conciertos:
VIERNES 13 MAYO 2016
BARCELONA, Sala Apolo 1
Apertura de puertas: 20:00h / Electric Citizen: 20:30h / Wolfmother: 21:30h
Entradas: Discos Revolver, Ticketmaster, FNAC, Carrefour, Cajeros Servicaixa, Oficinas Halcón Viajes, en el teléfono 902150025, en los puntos oficiales de la red Ticketmaster, Codetickets.com, Apolo Store
SÁBADO 14 MAYO 2016
Apertura de puertas: 19:30h / Carousel: 20:00h / Black Rainbows: 21:00h / Elder: 22:05h / Wolfmother: 23:45h / Electric Citizen: 1:30h
Entradas: Bar Muga (Bilbao), Power Record (Bilbao), Sandy (Bilbao), Codetickets.com, Ticketea.com, Ticketmaster, FNAC, Carrefour, Cajeros Servicaixa, Oficinas Halcón Viajes, en el teléfono 902150025 y en los puntos oficiales de la red Ticketmaster

viernes, 15 de abril de 2016

Reseña segundo LP de Adrian Levi "Under Songs"


Adrian Levi es el actual Álter ego musical del artista valenciano Jordi Llopis, al que muchos conoceréis, capitaneando años atrás, bandas como Suidhe o Crow Jane.


Esta nueva aventura comenzó hace ya un par de años, y se dió a conocer al público con el lanzamiento de su primer LP, "My Hidden Pockets", con el que se consolidó una banda que la completan otros conocidos nombres del panorama musical como, Carlos Soler Otte (Damien Lott), Manolo Taracón (Reno) y José Rodríguez (Ambros Chapel). 

Tras  la buena acogida del primer trabajo, Jordi y su equipo nos han permitido conocer su nuevo álbum, grabado en diciembre de 2015, y que lleva por título "Under Songs".





"Under Songs", en palabras de Jordi: "Es una continuación emocional de "My Hidden Pockets"".


Es un disco más orgánico, menos "toqueteado" (muy sello de Tarancón), que deja patente la evolución en la producción, prescindiendo al máximo de sintetizadores y, dando especial importacia a los coros y segundas voces. Además, las guitarras juegan un papel fundamental, ocupando espacios que anteriormente llenaban los teclados. 
Destacan los sonidos folk con toques de piano que le confieren un toque mágico en temas como "Ordinary facts", o sonidos más country, con bajo y slide en "I'm your crime", pasando por baladas de sonido y guitarras impecables en "Black tides".

Todo esto ha dado como resultado un disco que respira un atmósfera emocional, casi épica, muy "marca de la casa".
El segundo trabajo, se trata sin duda de un disco más personal en cuanto a emociones se refiere, dejando en un segundo plano las temáticas ideológicas que invitaban más a la reflexión. 
Se presenta con nueve canciones, si bien es cierto que en el primer disco las letras eran más evidentes, dejando patente un perfil ideológico, en este caso, y sin descuidar en absoluto el contenido, es la música la que acapara el protagonismo. 

Temas de "Under Songs":

1. Fragile
2. Universe
3. You
4. Black tides
5. Fall inside
6. Little John
7. Low places
8. I´m your crime
9. Ordinary facts



Podríamos decir que si al escuchar "My Hidden Pockets" el oyente se metía en un clima de introspección y reflexión, con "Under Songs" Adrian Levi "nos pone las pilas" para pasar a la acción, y esto me recuerda al Jordi que conocí hace tres años, y a una frase que capturé de un concierto de Suidhe en la que decía: "Siempre hay un amanecer al día siguiente...por muy chungas que estén las cosas! ".


Gracias Jordi por no perder la esencia, y seguir emocionándonos y motivándonos con discos como "Under Songs".

Teaser Under Songs:



El disco ha sido grabado por Manolo Tarancón y Carlos Soler en los Estudios Caléxico de Valencia. Producido por Manolo Tarancón, Carlos Soler y Adrian Levi, y mezclado y masterizado por Carlos Soler. Las letras y música, así como el diseño de arte, ha sido obra de Adrian Levi.

Podéis escuchar el disco en https://adrianlevi.bandcamp.com/

Para más información podéis contactar con:
https://www.facebook.com/adrianlevimusic/
manolo@laviejitamusica.com
adrian.levi.music@gmail.com

Texto: Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa)

Foto portada: Dom Crossley

martes, 22 de marzo de 2016

THE MACKENZIE SESSIONS III. Con Virginia Maestro.



Existe una dimensión musical bastante desconocida, "outsiders" cuyo trabajo es excepcional y no es reconocido ni promocionado de la manera que se merece.


Con esta  premisa nacieron en noviembre de 2014 "The Mackenzie Sessions", pensadas y capitaneadas por el songwriter Folk-Rock Juan Fortea, conocido por estos foros como Junior Mackenzie o Martina (en su faceta más pop en castellano).
El concepto es simple, pero no por ello fácil, ya que gracias a su tesón y trabajo, hace ya casi dos años, consiguió involucrar y recibir el apoyo de manera altruísta, de diferentes entidades (salas, webs musicales, radios locales...), colaboraciones que a día de hoy siguen creciendo.




Entonces, ¿en qué consisten las sesiones?. Se trata de conciertos en pequeño formato en salas íntimas en las que la distancia entre el artista y el público es mínima. Música en estado puro. Como reza su lema: " Good music for good people that like good music".



La primera sesión se celebró en noviembre de 2014 con un doble cartel formado por la dulce voz de Chlöe´s Clue, y Jacobo Serra, con sus propuestas de estilo Folk-Rock anglosajón, en Deluxe Pop Club (Valencia), y Veneno Stero (Castellón).
Para la segunda sesión, en febrero de 2015, se contó con dos jóvenes bandas, y con sonidos más grunge y playeros a cargo de la banda valenciana "Acapvlco", y con la formación barcelonesa garage psych, "The Outside Hours". Los escenarios para la ocasión se trasladaron a las localidades de Gandía y Oliva.



La tercera sesión viene precedida por la buena acogida y éxito de las anteriores, y en esta cita la artista invitada es Virginia Maestro, que visitará tierras valencianas y castellonenses durante cuatro fechas, en las que presentará su nuevo álbum "Blue Bird".
Proponer a Virginia participar en el proyecto "The Mackenzie Sessions" no puede ser más acertado, ya que su calidad musical y filosofía de trabajo conectan a la perfección con el espíritu de la iniciativa de Fortea.
Tras abandonar la multinacional con la que editó sus anteriores trabajos, Virginia Maestro ha tomado las riendas de su carrera, dando cómo resultado su nuevo y fascinante trabajo.

FECHAS "THE MACKENZIE SESSIONS III"- 31 de marzo. Sala Veneno Stereo (Castellón) a las 19:30h. Precio 5€. Artista invitada: Sara Ledesma.
- 01 de abril. Pub Dublín de Gandía. 23:30h. Entrada gratuíta.
- 02 de abril. Cerati Café (Valencia) a las 19:30h. Concierto especial con únicamente 20 entradas en venta anticipada a 8€ diponibles en http://entradium.com/
- 03 de abril. Verdolaga Café Pub de Pedreguer. 20:00h. Entrada gratuíta.



Desde Somos Amarillo Eléctrico apoyamos al 100% iniciativas como la de Juan Fortea, y os animamos a escuchar el nuevo trabajo de Virginia Maestro "Blue Bird", más que recomendable!

Un saludo, y... Seguiremos informando!

Enlaces de interés:
https://www.facebook.com/The-Mackenzie-Sessions-748039401900563/




Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa)

miércoles, 24 de febrero de 2016

Crónica de Negociando Gasolina en el MareaRock



MareaRock (19/02/16)

El viernes Alicante sufrió un desbarajuste musical y aunque el rock no impera por estas tierras, todavía hay músicos con fuerte personalidad que lo defienden con pasión sobre el escenario.

La sala MareaRock ubicada en el puerto, reunió y dió  la oportunidad a "Mecagüentó" de hacer un tributo a "Extremoduro" y a "Negociando Gasolina" de hacérselo a "La Fuga" (sonando las canciones de la época cuando Rulo componía las canciones).

Por el trato que pude tener con algunos asistentes, la mayoría acudió para escuchar el tributo a Extremoduro. Lo bueno y positivo es que a más de uno le dejó encandilado las más de veinte canciones que sonaron anteriormente del tributo a "La Fuga". 
En ellas me centraré ya que creo que en los tiempos que corren, la música no-comercial y poco conocida sólo anda a empujones por aquellos que seguimos confiando en que lo bueno nunca debe quedarse dormido en un local de ensayo...

Rulo, marcó un antes y un después en "La Fuga". Tras su ruptura en el 2009 comenzó otra etapa con una nueva banda llamada "Rulo y la Contrabanda" pero algunas de sus canciones de su etapa fuguera son las que "Negociando Gasolina" nos hicieron revivir y volver a sentir el viernes en ese GRAN pequeño concierto.
Hacer un tributo, entre otras cosas, es precisamente eso... dar vida a canciones que para muchos sería impensable que volvieran a sonar sobre de un escenario.

"Negociando Gasolina" es un grupo formado por cuatro músicos alicantinos que aun sabiendo lo difícil que es enfrentarse a un tributo (por aquello de que las comparaciones son odiosas), saben hacer que los instrumentos musicales regalen las mismas notas que las canciones originales pero añadiéndole su propio sello de identidad...
Óskar, el cantante de la banda, tiene un elegante estilo propio y una voz muy personal para poder hacerse cargo de la responsabilidad que conlleva que el público se vaya satisfecho y con los oídos empachados de buen rock.

La sala se llenó y se notaba en el ambiente que la gente ya quería rock...
Siempre es agradable comprobar que este estilo de música no entiende de edades y sólo con echar un poco la vista en el entorno, se pudo confirmar que tener 20 o 40 años no marca diferencias para abrazar verbalmente canciones favoritas como si no hubiera un mañana.
El primer sonido de las guitarras rompió la espera del público, asomando "En Vela" por encima del escenario sin ninguna timidez.
Bonito ambiente rockero arropaba la sala cuando fueron cayendo canciones míticas como "Miguel", "Abril", "Majareta", "Buscando en la basura" o "El Manual" entre otras. 

Por fin llegó "Por verte sonreír", imprescindible canción donde incluso a día de hoy Rulo sigue tocando en sus conciertos actuales. Fue la primera composición musical que hizo y "Negociando Gasolina" supo como arroparla con un buen abrigo de intenciones y darle cobijo entre las limpias notas musicales que iban sonando segundo a segundo.

Está claro que la profesionalidad echó un buen pulso al pre-concierto y todo estuvo muy bien preparado para que el sonido en la sala fuera bueno y no hubiera percances visibles al público.
También se pudo palpar muy buena coordinación entre los cuatro músicos, lo que derivó en un verdadero homenaje a este grupo de rock español.

Para terminar sólo me queda felicitar a la banda por la extraordinaria selección de canciones que eligieron para tocar en el concierto. Terminar con ese "Los de siempre" deja claro que pasen diez o treinta años ahí estarán disfrutando y apoyando, las personas que entienden y defienden que la música de "La Fuga" es un decálogo de buena y rebelde forma de vivir. 

¡Que viva el rock y los bares, que sin ellos Doña Rutina sería demasiado egocéntrica!

ELOÍSA TROMPETA

martes, 16 de febrero de 2016

TRIBECA WINTERSOUND 2015

No llegas a tener una percepción certera de lo rápido que pasa el tiempo hasta que echas la vista atrás en busca de recuerdos que redactar. Y eso es lo que me ha pasado con mi última crónica, el último festival del año en el norte que tuvo lugar a mediados de diciembre en la mítica discoteca Oh! León.

Atrás han quedado unas elecciones políticas esperanzadoras con cambios que se suponían venían ligados a una mejora de la situación actual en la que se encuentra el país… Se suponía… También han pasado las navidades y todo lo que conllevan: villancicos, encuentros, comilonas de todo tipo, compras entre multitudes consumistas, familia y amigos, regalos, fiestas en fin de semana, fiestas en mitad de semana… Una tradición que a veces dura más de la cuenta y que viene seguida en muchos casos de la época de exámenes universitarios. Esos eneros y febreros en los que todo estudiante se transforma en un ser habitante de un mundo paralelo, vecino de otros estudiantes en submundos adyacentes… Mejor dejarlo aquí. Seguro que más de uno entiende esa locura transitoria creada en infinitas horas de estudio infinito, pero no es el cometido de este texto. El motivo, como la mayor parte de las veces que publico lo que escribo, es la música, la música en directo y hoy concretamente, los conciertos de los que pudimos disfrutar en el TRIBECA WINTERSOUND hace casi dos meses.


-PRIMER ASALTO-

La noche del viernes 18 de diciembre no quise perderme el primer trago, y no me refiero al primer chupito de Jäger. No quería faltar a esa sensación que aporta “el primer trago de agua después de haber pasado sed”. Faltando a las primeras canciones, aunque solo sea una, aunque solo sea el principio de la primera canción, el resto del concierto queda incompleto. Alguien me enseñó a apreciar y valorar la manera en la que empiezan estos rituales, a observar los pasos de salida de cada músico, la complicidad entre ellos, la calma aparente cuando se colocan en sus posiciones, como entran en contacto con los instrumentos y por fin el instante justo en el que el primer sonido desencadena impulsos nerviosos que activan el sentido del oído. Todo esto puede llegar a aportar la misma sensación en tu cuerpo que se produce al saciar la sed. Por lo que “el trago”, el despiste horario que manejo a menudo y el retraso en la programación, fueron los motivos que me llevaron a deambular una hora por una sala prácticamente vacía que ultimaba los retoques técnicos bajo la banda sonora de la guerra de las galaxias.


La música llegó de la mano del cantautor leones PEDRO LUENGO. Solo con su guitarra y su voz tranquilizadora, impregnó el lugar de un ambiente cálido, íntimo y nostálgico que relajó el estrés y los nervios previos a toda organización de este calibre. Presentando su primer disco en solitario ‘Agosto’, y versionando a Jeff Tweedy con Jesus don´t cry, el ex componente de Shaker mostró la evolución que ha experimentado como cantante y compositor estos últimos años. Un pop-country americano dulce para los oídos que el leonés convirtió en un preludio de apertura perfecto dejando la Oh! preparada para recibir más.


Los siguientes en salir a escena fueron THE PLASTIC FOUNDERS. Un trío cañero sin fin que repartió las canciones de su ‘Magic Spoon’ a diestro y siniestro. Aunque no quieran encasillarse en etiquetas ni estereotipos, es imposible no visualizar la palabra rock cuando estás en uno de sus conciertos. Lo llevan por bandera, duro en unas ocasiones y más bailable en otras, pero rock al fin y al cabo. Un rock experimental de sonido fresco, entonado por una voz rota e interpretado por unos instrumentos inquietos. Muy acordes para dejar los cuerpos encaminados a disfrutar de los próximos del cartel.


En el telón de fondo su nombre con letras tan afiladas como sus guitarras, en el escenario numerosos instrumentos a los que aún no les había llegado el turno y sonando por los altavoces una introducción que no dejaba lugar a dudas. Era la hora de los sexys más sexys del panorama musical nacional: los SEXY ZEBRAS.


No tenían pensado dejarse nada en el camerino a excepción de sus camisetas (cosa que las féminas agradecemos, porque no se puede negar que estos hombres son fáciles de mirar) y como Caníbales ‘volvían a la selva’ sin olvidar sus inicios. Soltaron a El Semental que “no puede parar” y se cuestionaron si estamos Vivos o Muertos con esos compases hardcore que perfectamente encajan con el tono oscuro de La Flaca. Cuando aterrizamos en la seductora Babilonia ya se había generado más energía por metro cuadrado que en el reactor de una central nuclear, y los cuerpos congregados en la sala se habían transformado en almas danzantes a las que no les importa nada más lejos de la zona de confort del rock libre, sincero y sugerente del trio madrileño.

Santa fe fue la inédita de la noche, la novedad que estalló la dinamita Tnt y nos hizo pilotar La Máquina del grupo; esa que los vuelve Salvajes, que nos vuelve salvajes como El Perro Jeffrey. Confesaron que este era un tema para follar a ritmo (no soy yo, son ellos los que me hacen escribir estas cosas, sentir estas cosas, probar estas cosas…) y será por ello que con el “me siento muy solo” terminaron fuera del escenario gozando con el público y desencadenando la euforia colectiva. El punteo inicial de Visitantes anunciaba el trio de ases final junto con Búfalo Blanco y El Fugitivo. Esto se acababa y había que descargar toda la batería y sudor que quedaba en los cuerpos, y así lo hicieron Gabi, Jose y Samuel; y del mismo modo le respondió su público.

A pesar de que al día siguiente tenían el fin de gira bomba en Madrid, no escatimaron en rock, lo dieron todo y nosotros también. Fue imposible no dejarse llevar tanto por las canciones de su último disco como por las más veteranas; y si alguien no se movió a ritmo de Los Putos Sexy Zebras fue porque no tenía sangre en las venas.


Llegados a este punto, no estábamos todos los que éramos, pero si éramos todos los que estábamos. Tanto los que habíamos llegado movidos por la música, como los que venían de acompañantes o los que aún no sabían ni que hacían en aquel sitio. Algunos expectantes por los mallorquines (vaso reutilizable festivalero en mano) y otros indiferentes pero entregados y con ganas de más (vaso reutilizable festivalero en mano también). Y al frente, un escenario detallado y elegante que presidido por cinco grandes focos vigilantes de los últimos instrumentos de la noche, se mantenía a la espera para acoger a L.A.

Cuando la luz general se apagó estos focos alumbraron la puesta en escena de Luis Alberto Segura, Dimas Frías, Angel Cubero, Damian Tejedor y Pep Mulet. Ya estaba todo servido, tocaba disfrutar de las melodías sencillamente perfectas de composición americana y sonido surfero. El ADN cálido propio de la banda. 


Acostumbrados a verlos en festivales de verano, donde se les marca un setlist más corto y conciso; esta vez, con el tiempo en sus manos, nos deleitaron con un concierto mucho más elaborado. Dos horas de directo casi sin respiro interpretado con ganas, como si fuera la primera vez; 22 canciones combinadas con gusto que recorrieron toda su carrera musical. No comentaré uno a uno la consecución de temazos que fueron saltando en el tiempo desde 'Heavenly hell' (2009), paseándose por 'SLNT FLM' (2012) y 'Dualize' (2013) hasta 'From the city to the ocean side' (2015), porque seguramente dejaríais de leer antes del final. Solo destacar la energía del inicio con Dualize, la sensualidad desbordante en In the Meadow, la profundidad de In Gold, el buenrollismo de Living by the Ocean y Older, Crystal clear seguida de Secrets Undone como momento en el todos conectamos de lleno con la banda, los solos del frontman que puso los pelos de punta con su voz en Pictures on the Wall y Ordinary Lies; y la recta final en crescendo con Love comes around, Hands y Rebel, que desató la locura en coros saltos y desorden general.



Seguro que más de uno echó de menos canciones como Stop the Clocks o Revolutionry Disguise, pero regalándonos la inédita Drama y los juegos de la banda con timbales base, sintetizadores distorsionados, guitarras saturadas y los dos micros que encabezan la formación, se crearon tantos efectos y sonidos diferentes en cada tema que los hizo personales y especiales para un público entregado al máximo en del último Outsider.

Lo que nos dejan claro los chicos de L.A. es que les sobra calidad en acción, que suenan a USA, que nos transportan a orillas de las costas californianas cada vez que nos introducimos en uno de sus conciertos y que por eso, es uno de los mejores directos nacionales al que se ha podido asistir en 2015.


A pesar de que el cartel aún anunciaba un lista de expertos a los platos (Dj Dridri, Ivan Puertas Dj y una pinchada de L.A.) mi cuerpo después de toda una semana sin parar me pedía descanso, y dejando la música atrás, salí del recinto bajo la llovizna propia del mes, la ciudad y la hora.


-SEGUNDO ASALTO-

Con la resaca musical que habían dejado los grupos del día anterior aún presente, el sábado tocaba más. Tocaba volver a la Oh! León, una sala que en algún concierto anterior había contado con una dudosa acústica, pero que esta vez la organización había conseguido sacarle el máximo partido con una ubicación clave del escenario. Y hablando de la organización, a demás de preparar un pequeño mercadillo que ya no puede faltar en festival que se precie, el sábado Julio y Fernando (anfitriones del evento) contaron con la Tribeca Food Truck. Encontrar aquella furgoneta a la puerta de la sala fue como encontrar un enchufe libre en un bar cuando el móvil está a punto de apagarse. Allí estaba, lista para deleitaros con su comida rápida gourmet y alimentar nuestras energías entre concierto y concierto. En ese momento ya no faltaba ni el más mínimo detalle. Con todo listo y bajo control se atenuaron las luces y empezó la última noche wintersound.

Los ritmos tranquilos con los que TASSOTI daba la bienvenida a la gente que iba llegando a la sala se transformaron según avanzaban los temas. Una hora de concierto iniciada con las canciones mas pop de la banda y finalizada al más puro estilo del rock universal. Ellos fueron los encargados de abrir el segundo día de acción como si en plena movida madrileña nos encontrásemos, como si quisiesen hacer bailar hasta a los leones que custodian el Bernesga.


Eso fue lo que el Tribeca consiguió con un cartel de gran porcentaje local, mover la ciudad en sentido figurado y literal. Como dijo el frontman de MONTBASSA a mitad de su actuación: “León es ciudad más que suficiente, solo nos falta movimiento” y de ello iba el festival; y precisamente ellos fueron los siguientes en actuar. El cuarteto leones hizo acto de presencia en el escenario con más ganas que nunca. Compartiendo cartel con nombres tan grandes tenían que estar a la altura de las circunstancias; y sin permitir que nadie les hiciese sombra, dieron su 100%. Desbordaron entusiasmo y gozaron cada una de las canciones que interpretaron. Cada paso musical que dan Álvaro, Julio, Victor y Dani es una zancada hacia delante, y aunque de momento solo se les pueda ver a cuenta gotas por locales de la ciudad (y aunque su Lp se esté haciendo de rogar) ya van dejando estela y sus temas más sonados se tararean entre los incondicionales que los acompañan concierto tras concierto y que cada día suman más.


Dicen que los SECOND no tienen especial predilección por los conciertos en el norte, que siempre han sido más del mediterráneo, de la capital o del sur; donde sus gentes emanan entusiasmo y locura desde el minuto cero. Puede que si…Puede que a los norteños nos cueste, pero no porque no lo sintamos tanto o más que ellos, simplemente a veces no vemos necesario exteriorizarlo todo. Nos gusta centrarnos en lo que tenemos delante por unos minutos para disfrutarlo en cuerpo y alma (sin que el de al lado reciba pisotones, baños de cerveza y gritos al oído todo el espectáculo). Así somos por aquí y ellos lo saben, por lo que con más motivo, no dudaron en transmitirnos toda su esencia canción tras canción hasta conseguir desbocarnos a todos y que nadie quedase impasible. De este modo empezó el momento más esperado por el 80% de la sala: con los 5 sentidos puestos en el escenario, los vasos ‘reutribecables’ llenos de agua con misterio, nuestras ganas insaciables de música y los 5 murcianos saliendo a escena.

En cabeza de pelotón, Sean nos anunciaba que Esto Es Solo El Principio, como si fuera la Primera Vez que en 2502 nos teletransportaba al Pueblo Submarino. Con el medio tiempo de Muérdeme dieron paso a Más Suerte, bajándose así brevemente de la cresta de la ola inicial, aunque poco duró la calma relativa. Como un Psicopático evolucionado con el paso de los años, que Lo Único claro que entiende es que La Distancia No Es Velocidad Por Tiempo, había puesto todo el público a su merced. Una vez dentro de su onda onírica ya nos vimos todos subidos a ese espacio de sonidos placenteros que les rodea en el que esquivan Las Serpientes.

Puede que los nuevos temas no tengan más que unos meses de vida, pero ya son toda una Nueva Sensación. Con ellos Rodamos hasta la histeria colectiva de un Nivel Inexperto en el que todos Nos Miran Mal, pero no nos importa N.A.D.A. que cada noche de concierto nos hagamos un poco Autodestructivos. Si no los conoces Atrévete a adentrarte en su Rincón exquisito, sumérgete en su ‘Viaje Iniciativo’.



Son casi 20 años de canciones y no es raro echar en falta alguna de sus viejas glorias, pero en realidad da igual el repertorio que nos regalen, el éxito está asegurado. Nos hacen bailar con una composición musical elegante plagada de ritmos que nos regulan el ritmo cardíaco y los sentimientos, intensificando momentos arrebatadores y creciendo más si cabe en expectativas cuanto más grandes se hacen. No hay duda que Second es a día de hoy uno de los grupo que consigue la mayor vorágine musical con el éxtasis de sus directos.


El viernes había sido un día de retirada temprana, pero el sábado echamos el cierre y si nos hubiesen dejado, hasta bailábamos con los de la limpieza. Los responsables de esto fueron, cómo no, los mejores residentes de los mejores ‘garitos’ de la noche ‘húmeda’: Cheese & Bacon Djs, Dj Homeless, Dj Pablo Dreu y Little Piki Dj. Uno a uno se sucedieron canciones de éxito nacional e internacional, las cervezas, los chupitos del ciervo, los bailes con unos y con otras… Uno a uno fueron pasando artistas de primer nivel y artistas locales de renombre que enmarcarían un fin de semana alternativo para el recuerdo.

Las desventajas de tardar tanto tiempo en escribir una crónica así son muchas, sin duda la peor de ella es perder algunos detalles por el camino; pero hay una gran ventaja, recapitular todo lo que pasó en aquél lugar aquellos días y volver a esas mismas huellas positivas. Mientras reviso fotos y vuelvo a escuchar las canciones que sonaron, recuerdo sensaciones vividas y ya casi olvidadas, como empezaron las noches y sobre todo como acabaron, el ambiente en la sala, las anécdotas sobre el escenario y fuera de él, los encuentros con amigos y hasta el cruce con los que ya somos como una gran familia leonesa festivalera de ‘desconoamigos'. Esas caras conocidas de gente desconocida que ves concierto tras concierto, con la que compartes gustos y por lo tanto lugares; y que aunque no nos conozcamos, nos sonamos.

Los que vivimos esos días intensamente nos esperábamos un lleno hasta la bandera, el cartel lo predecía y lo merecía. Pero las visitas foráneas no cubrieron suficientemente las expectativas y León… León no deja de ser una ciudad pequeña del norte influenciada por la corriente del ‘reguetón’ que combate el frío con ‘perreo’ y donde la cultura musical de sus habitantes es bastante ‘justita’. Por ello no fuimos miles de cantidad, pero si cientos de calidad y todo gracias al Tribeca Snack Bar. Si ya es agradable de por si visitar uno de los mejores lugares de la ciudad por su café, sus tapas, su ambiente, su estilo neoyorquino, su música, su terraza al fresco en verano y calefactada en invierno, su atención a los clientes… Ahora van y se marcan un festival del copón haciendo que León volviera a sonar a indie todo un fin de semana. Gracias Julio, gracias Fernando, ¡GRACIAS TRIBECA!

Dos meses después, seguimos viendo los carteles de la primera edición del Tribeca Wintersound por las calles, esperando ser tapados por los homónimos en el próximo diciembre.



-SE
TLIST-


SEXY ZEBRAS

     Caníbales
     El semental
     Vivos o muertos
     La flaca
     Babilonia
     Santa fe
     Tnt
     La máquina
     Salvajes
     El perro Jeffrey
     Visitantes
     Búfalo blanco
     El fugitivo



L.A.

     Dualize
     Under radar
     Perfect combination
     In the meadow
     In gold
     Living by the ocean
     Leading role
     Crystal clear
     Secrets undone
     Oh, why!
     Older
     Mirrorball
     Higher place
     After all
     Pictures on the wall
     Ordinary lies
     In America
     Love comes around
     Hands
     Rebel
     Drama
     Outsider

MONTBASSA


    
     She’s crazy
     Your love
     Me lío
     Susanne
     Can’t just look
     New dimension
     Ain’t no sunshine
     Have nothing to say
     Vodka caramelo
     Lose control

     Me lío

SECOND

     Esto es solo el principio
     Primera vez

     2502
     Pueblo submarino
     Muérdeme
     Más suerte
     Psicopático
     Lo único
     La distancia no es velocidad por tiempo
     Las serpientes
     Nueva Sensación
     Rodamos
     Nivel inexperto
     Nos miran mal
     N.A.D.A.
     Autodestructivos
     Atrévete

     Rincón exquisito


Por Mélani Morán (@mel_mc888).