lunes, 23 de diciembre de 2013

¿Conoces a J56?

J56 es el proyecto en solitario del músico malloquín, José Fructuoso, quien después de 14 años en la música y de pasar por varios grupos, decide embarcarse en esta nueva aventura, publicando su primer EP “Dark Side Of Me”, en noviembre del 2011. Un trabajo de folk-rock de tintes oscuros y con reminiscencias a grandes clásicos como: Nick Cave, Mark Lanegan o el mismísimo Leonard Cohen.

Dos años después, nos presenta su segundo Ep “Invisible”, grabado por Xisco Tous en los Backdoor Studios (Sant Llorenç des Cardassar –Mallorca-). Un trabajo un tanto más arriesgado, en cuanto a producción y composición que su predecesor y que destila grandes dosis de melancolía y sentimiento.

“Invisible”, incluye 5 canciones (4 temas + 1 bonus track) en el cual, han colaborado: Virginia Pons (Voz), Llucia Gomila (Violín), Elisa Rodríguez (Voz), Llorenç Juan (Guitarra) y Xisco Tous (Piano y guitarra).




domingo, 22 de diciembre de 2013

FESTIVALES 2013

(click en el festival para más información) 

AGOSTO
-ARENAL SOUND 2013 
Del 1, 2, 3 y 4 de Agosto de 2013 en Burriana (Castellón)

-TRASH AN' READY 2013
Sábado 10 de Agosto de 2013 en Barcelona. 

JULIO
-BBK LIVE 2013
Jueves 11, Viernes 12 y Sábado 13 de Julio de 2013 en BILBAO.

-FIB 2013
Del 18 al 21 de Julio de 2013 en Benicàssim.
-CONTEMPOPRANEA 2013
Viernes 19 y Sábado 20 de Julio de 2013 en Alburqueque (BADAJOZ).

-LOW COST FESTIVAL 2013
Viernes 26, Sábado 27 y Domingo 28 de Julio de 2013 en Benidorm (ALICANTE). 


JUNIO
-SÓNAR 2013
Jueves 13, Viernes 14 y Sábado 15 de Junio de 2013 en Barcelona.

MAYO
-SOS 4.8 2013
Viernes 3 y Sábado 4 de Mayo de 2013 en Murcia.
 
MARZO
-Let's Festival 2013 
Del Viernes 1 de Marzo al Sábado 23 de Marzo de 2013 en Salamandra 1 (Hospitalet de Llobregat, Barcelona).
-FIV 2013
Viernes 22 y sábado 23 de Marzo del 2013 en Vilalba (Lugo).


viernes, 20 de diciembre de 2013

MUCHO (#FFtest)


1. ¿Por qué MUCHO?
"MUCHO" es un grito de aliento, una manera de animar, una forma de transmitir admiración por algo. Usábamos mucho esta palabra para acompañar a los aplausos en los conciertos que nos flipaban. De ahí viene el nombre del grupo.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Dimos el primer concierto en la Universidad de Huelva, dentro de un ciclo de conciertos que se organiza todos los años que se llama "Cantero Rock", el 14 de Abril de 2011.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Un grupo nunca quiere que llegue ese momento, pero de ser así, molaría hacerlo en un gran festival y ante una entusiasmada multitud de fans... esto me suena...

4. Influencias secretas.
Michael Jackson nos parece un maestro.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Además de un brindis con tequila, no podemos salir sin darnos un abrazo común. Esto está muy visto, pero funciona. Es una descarga de tensión necesaria.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Hasta el día de hoy, nunca ha faltado "La Casa En Pie" en nuestros repertorios, pero para mi, la imprescindible del listado de canciones es "Más Feliz Sin Televisión".

7. No os iríais de gira sin...
Jorge Grau, nuestro TourManager.

8. Os encantaría tocar con...
"Mi Capitan". Es un súper grupo que han montado unos grandes amigos de Barcelona. Estamos a punto de conseguirlo. 

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico. Muchas de nuestras canciones necesitan efectos y arreglos que son imposibles de reproducir en acústico. Aunque tampoco se nos dan mal los acústicos, eh?

10. Rolling Stones o Beatles.
Fácil, Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
'Volcán' de The Right Ons.

12. Música en formato físico o digital.
Difícil elección. No puedes editar un disco sin hacerlo en ambos formatos.

13. Twitter o Facebook.
Twitter, claramente.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Entre 10 y 11.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Precisamente, el viernes que viene estamos tocando en la Sa Oasis de Zaragoza con L.A. No estaría mal recomendar a todos los maños que viniesen a vernos ;)




Más info:

Dover, Violadores del Verso, Second y The Right Ons entre las novedades de ‘Canciones contra el hambre’

Dover, Violadores del Verso, Second, The Right Ons, Grises, Davile Matellán, Kase.O Jazz Magnetism y Lírico, se suman a ‘Canciones contra el hambre’ a través de nuevas aportaciones a la Cesta de Navidad Solidaria, con discos firmados, nuevas entradas de conciertos y merchandising. 

Destacan las invitaciones para asistir al concierto de fin de gira de Dover, que se celebrará el próximo 10 de Enero en la sala La Riviera, de Madrid. El grupo de rock sevillano Gritando en Silencio, además, ha querido ampliar sus aportaciones al crowdfunding benéfico. 



CESTA DE NAVIDAD SOLIDARIA

‘Canciones contra el hambre’ es una propuesta sin ánimo de lucro. Todos los beneficios recaudados mediante este crowdfunding solidario irán destinados íntegramente a los Bancos de Alimentos. Las personas que realicen donaciones participarán en el sorteo de 246 premios valorados en más de 3.000 euros:

- Entradas de conciertos de los artistas participantes (Dover, María Villalón, El Canijo de Jerez, Gritando en Silencio, Los - Labios, Mäbu, María Villalón, Tony Zenet, Quimi Portet, Xoel López, Willy Naves, V de Vodka y muchos más).
- 20 pases para el Festival Contempopránea.
- 10 abonos para el festival SOS 4.8.
- Vale regalo valorado en 300 EUR para gastar en Atrapalo.com.
- Entradas para los festivales FIZ y Palm Fest.
- Surtido de 100 discos de artistas del sello Kasba Music.
- Merchandising y discos firmados de Violadores del - Verso, Gritando en Silencio, Second, Davile Matellán, Grises, Lírico, Kase.O y The Right Ons.



jueves, 19 de diciembre de 2013

¿Conoces a Presumido?

Presumido es un proyecto que nace de la inquietud de Tarci Ávila por hacer algo radicalmente diferente en el panorama musical español. Dejando desde verano del 2013 todos sus trabajos y proyectos paralelos, está dedicando todo su tiempo a este planteamiento artístico. La personalidad de su idea se basa sobre todo en la formación y logística: una persona sola en el centro de "un circo romano de cacharros e instrumentos" tocando, cantando, grabando y mezclando todos los instrumentos y voces en riguroso directo, elaborando así la música como un puzzle en el que se ponen y quitan piezas.

'Ahora mejor' es el nombre del EP de presentación, recién salido del horno el día 25 de noviembre en el que sus 4 canciones envuelven en una atmósfera de realismo, oscuridad e ironía: "Cosas Raras", "No vuelvas", "No me gusta la vara" e "Infantil".

Tarci Ávila con 26 años ha sido el director de los músicos del proyecto musical más grande de la historia de Galicia, "Galicia Caníbal", así como músico de bandas como The Blows, Eladio y los Seres Queridos, Igloo…




miércoles, 18 de diciembre de 2013

Radio 3 estrena el nuevo videoclip de April Fool's Day 'Stairs & Bells'


Una vez más, o quizás dos. Los de Barcelona se adentran otra vez en el campo visual con la intención de seguir explorando un terreno que les ha traído grandes críticas y reconocimientos. Y de nuevo se plantea un escenario diferente y expectante, en este caso una miniserie de dos capítulos. Dos episodios que narran una historia bifurcada, una doble trayectoria protagonizada, como no podía ser de otra manera, por dos gemelos que viven dos realidades desdobladas, diferentes, aunque con extrañas similitudes.

Este fervor por los binomios solo podía ser signo de la dupla que el grupo repite con la Productora Nieve, una relación que se mantiene desde el anterior videoclip, "Parasol" (2013), con el que se superaron las 75.000 visualizaciones en internet.

En este caso es “Stairs & Bells” la canción que vehicula esta primera parte de la historia, un tema extraído del reciente disco estrenado 'Cloudless' (Sello Salvaje, 2013) y que está llevando a April Fool’s Day a sonar por todo el país con gran aceptación por parte de público y crítica.

La segunda parte de la trama pronto verá la luz, dando cierre así a la historia emprendida, una continuidad tan compleja y pensada como cualquier orden de canciones, en que al unirlas surgen nuevas connotaciones.

Desde hoy se puede disfrutar del videoclip de “Stair & Bells” en la web de Radio 3.



PRÓXIMOS CONCIERTOS
18 de Enero en Depósito Legal (L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona).+ Stay
7 de Febrero en LCR Live (Daimiel, Ciudad Real)
8 de Febrero en Fun Club (Sevilla). + Random Walkers
12 de Marzo en Sala López (Zaragoza). + YUCK
13 de Marzo en Music Hall (Barcelona). + YUCK
9 de Mayo en El Veintiuno (Huesca). + Tigres Leones
10 de Mayo en Costello Club (Madrid). + Tigres Leones

martes, 17 de diciembre de 2013

Kitai y La Banda de Fesser despiden el año en el Mostaza Rock Club


La Banda de Fesser despide la temporada en la sala Siroco, tras el "Copernicazo" y la gira de su primer disco "Japón". El grupo madrileño vuelve al escenario con nuevas canciones, ilusiones y proyectos para el año que empieza. La mejor forma de celebrar que cada vez son más los seguidores del Rock Agridulce, un estilo que también es una actitud, una manera de ver las cosas y de hacerlas. 

Rock Agridulce en formato electroacústico en la tercera edición del Mostaza Rock Club, que de nuevo unirá a dos de los mejores grupos del panorama "underground" español, Kitai y La Banda de Fesser. Un proyecto diferente que cada mes convierte la sala Siroco en una fiesta de la música.

¿Conoces a La Vuelta al Mundo?

Tracklist
01. Debilidad
02. Defectos
03. Lo mejor de mi
04. Los años maravillosos
05. Vendaval
06. Lo que el tiempo se llevó
07. Valparaíso
08. Cometa
09. Gigantes
10. Tus pasos 


Este disco está compuesto por canciones nacidas en distintas épocas, desde los tiempos de Les Ondes Martenot (Tus Pasos) hasta el verano del 2012 (Gigantes). 

Los diez temas seleccionados, de los quince compuestos originalmente, evidencian la evolución musical experimentada por la banda y una búsqueda honesta y rigurosa de un sonido fiel al momento que están viviendo sus integrantes. El productor Arturo Zegers fue fundamental en este proceso.

Desde noviembre del 2012 comenzaron a trabajar en maratónicas sesiones nocturas improvisando un estudio de música, en la casa de Pricilla y Rodrigo, rompiendo paredes y llenándolas de micrófonos con la idea de transformar el sonido, experimentando con cada instrumento, muchas veces optando por simplificar al máximo las composiciones originales, para destacar la fuerza de algunos trabajos líricos.

Durante estas sesiones lograron el sonido que buscaban con teclados análogos y arreglos de cello y viola como base, desde donde se construyen todas las piezas musicales.

Posteriormente, vino la etapa de producción en el estudio de grabación Triana junto al ingeniero en sonido Carlos Barros. En una semana Eduardo grabó la batería, Pricilla las voces, y Rodrigo, las guitarras acústicas, las eléctricas, el bajo, y las percusiones. Luego comenzaron el trabajo de mezcla, revisando pista por pista, escogiendo tomas y decidiendo sobre los arreglos finales para mantener la simpleza que intenta transmitir el disco.




lunes, 16 de diciembre de 2013

Bandeed organiza un concurso para celebrar su primer aniversario.

Para celebrar el primer aniversario de Bandeed lanzan el concurso #QuieroGrabarUnTema. Se abre la convocatoria a bandas, DJs, o solistas para su inscripción del día 10/12/2013 al 10/02/2014.
El concurso consiste en compartir cualquier tipo de vídeo musical propio alojado en Youtube o Vimeo, para optar a la grabación de un single en el estudio profesional J&K Music de Barcelona. 

Un jurado de expertos en el área musical y la producción audiovisual elegirá a los 5 finalistas entre los vídeos que tengan más de 25 votos. Todos ellos serán ganadores de un pack (bandeed) y el más votado en la fase final tendrá a su disposición un día de grabación y mezcla en J&K Music. 

Premios:
- 1 día de grabación en el estudio J&K Music.
- 5 Packs de merchandising (bandeed).


Más información en: bandeed.com/quierograbaruntema 

viernes, 13 de diciembre de 2013

KENEDY (#FFtest)


1. ¿Por qué KENEDY?
Todo surgió cuando Iñigo quiso mostrar al público un puñado de sus temas y junto con Roberto Urzáiz (Amor de Tokyo) grabaron el primer EP. Necesitaba un nombre para el grupo y quería que fuera un nombre propio reconocible y sonoro. Tras mucho pensar se decidió por Kennedy, un nombre que se relacionaba con el idioma en el que cantaba y un personaje bien acogido históricamente. Lo de quitar una N fue simplemente por temas de copirights ;)

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
El primer concierto de kenedy fue en Marbella, todavía sin ser un grupo formado y con Iñigo como único componente. El primer concierto como grupo fue en Sevilla, en la sala Lucky Strike. Fue un desastre.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En todo caso el penúltimo, no?

4. Influencias secretas.
Hombre, si las contásemos no serían secretas. Pero hay mucho de canción popular española rondando por nuestras cabezas...

5. Manía o vicio antes de tocar.
Si se puede (es decir, nos invitan) un tapón de Jack Daniels para entrar en calor y un buen alarido al viento.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
'Into the wild'.

7. No os iríais de gira sin...
Nos hemos ido de gira sin TODO. Pero el "TEN" de Pearl Jam es un buen amuleto de viaje.

8. Os encantaría tocar con...
Cualquier grupo o artista del que pudiéramos aprender tanto musical como personalmente.

9. Acústico o eléctrico.
Intentamos adaptar y versionarnos a nosotros mismos en los formatos diferentes, pero donde esté un buen eléctrico con bien de volumen y varias baquetas y cuerdas rotas...

10. Rolling Stones o Beatles.
Intentamos tener el espíritu de los Rolling haciendo canciones de los Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
"Lightning Bolt" de Pearl Jam.

12. Música en formato físico o digital.
Nos gusta el formato físico, como a todo el mundo; el romper el plástico, el sonido de un vinilo o la pulcritud de un CD escuchado por cascos. Desgraciadamente los bolsillos nos invitan a escuchar mucha más música en formato digital de la que nos gustaría. Aunque siempre nos acercamos a Record Sevilla y nos damos un capricho, como todo buen melómano.

13. Twitter o Facebook. 
Más de uno en el grupo diría: Si es para ligar ambas; si no, ninguna.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Vamos a decir, grado medio.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
"Nuestro #FF de esta semana es para @somosamarillo que sin ellos, grupos como el nuestro, quedarían en el olvido".
Ahí lo llevas! ;D



Más info: 

jueves, 12 de diciembre de 2013

Canteca de Macao presenta #UnaDeCada el 14 de Diciembre en la Music Hall de Barcelona


Espontáneos herederos y fervientes seguidores del “pa´un roto y pa´un descosío”, Canteca de Macao es capaz de hacer saltar al público y segundos después emocionarle, capaz de encajar en  los festivales más dispares y capaz de expresar mediante su música un amplio abanico de emociones humanas. Tintes latinos y flamencos, de reggae y de jazz, de rock y de sonidos mediterráneos son capaces de transportarnos con cada canción a lugares muy lejanos que de algún modo parecen estar mas cerca que nunca y llegan a lo más profundo, a ese elemento común humano e inter-racial que sólo la música puede unir.

Pasen y vean, ellos siempre han dejado claro, a través de su manera de funcionar con respecto a la industria, que quien quiera está invitado a este viaje, nunca es tarde…



martes, 10 de diciembre de 2013

Concierto de Git y Sideband en la sala Plugged Rockside el Viernes 13


El próximo Viernes 13 de Diciembre las bandas madrileñas GIT y SIDEBAND tocarán en la sala Plugged Rockside de Madrid a las 23h. La entrada es gratuita.

Será la segunda presentación en directo del último disco "We Don´t Know Where We Are" de Git, el cual se puede escuchar y descargar en este enlace:

Y aquí podéis escuchar el primer EP del trío Sideband:

lunes, 9 de diciembre de 2013

¿Conoces a Tripulante?


Tripulante es una aventura musical creada y liderada por Vicen Martínez, uno de los profesionales más prolíficos de la escena musical barcelonesa. Guitarrista, compositor y productor musical a partes iguales, Vicen ha trabajado con artistas como Sidonie, Nena Daconte, La Rabia del Milenio y las primeras ediciones del fenómeno Operación Triunfo, entre muchos otros. En la actualidad, además de colaborar en los directos de Pablo López y la banda The Stamp, dirige el estudio GuitarRec.com, un innovador concepto de grabación y producción musical online.

En 2012, Tripulante presentó “El Brillo de la Ciudad”, single y vídeo de debut de este personal camino sonoro que culmina ahora con el lanzamiento del EP, titulado también “El Brillo de la Ciudad”, y que consta de cinco canciones compuestas, grabadas, mezcladas, producidas e interpretadas por el propio Vicen Martínez. Una labor artesana, única y llena de ingenio y originalidad.

La guitarra acústica hace de guía en este viaje musical de colores folk, texturas electrónicas y aire alternativo, en el que Vicen nos muestra su lado más íntimo, el recodo secreto de sus emociones. Las intensas melodías flotan sobre una instrumentación repleta de inquietantes matices y una detallista producción minuciosamente trabajada. Un trabajo en el que contrastan los cortes rítmicos y directos como El Brillo de la Ciudad y Contracorriente con temas densos e introspectivos cómo El Orden del Tiempo y, en especial, Roto.

“El Brillo de la Ciudad” es el grito musical de Tripulante, una fuerte brisa sonora de voz suave, mensaje agridulce y ásperas y delicadas melodías. 
Está disponible en iTunes, Play Music, Amazon y se puede escuchar en Spotify y Deezer. Además, una edición limitada en formato Vinyl-CD se podrá adquirir de forma exclusiva en tripulanteweb.es y en los diferentes conciertos de presentación. 

Tripulante presentará “El Brillo de la Ciudad EP” el jueves 19 de diciembre de 2013 en el Alfa Bar (c/Gran de Gràcia, 36. Barcelona), acompañado de Manel Guerrero (guitarra y coros), Kim Fanlo (bajo) y Félix Fanlo (batería). Una banda de lujo para una noche única.

Foto: Natxo Oñatibia

jueves, 5 de diciembre de 2013

MARYLAND (#FFtest)


1. ¿Por qué MARYLAND?
Nos gustaba el nombre porque nos evocaba el estilo de música y por el juego de palabras al que da pie.

2.  Dónde fue vuestro primer concierto?
En La Fábrica de Chocolate junto a Lavalange.

3.  Dónde querríais que fuese el último?
¡No queremos eso para nada!

4. Influencias secretas.
Roxette.

5. Manía o vicio antes de tocar.
No cenar.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
'Just try!'. La hemos tocado desde el primer concierto.

7. No os iríais de gira sin...
La polaroid.

8. Os encantar a tocar con...
Cualquiera que le guste lo que hacemos.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
'District line', de Bob Mould.

12. Música en formato físico o digital.
¡Físico siempre!

13. Twitter o Facebook.
Twitter.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Necesidad más que adicción… ¡7!

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Un #FF para @ypistola.

Contestado por Rubén Castelo (cantante de la banda).


Más info:

Especial Villancicos (las 5 del 5)

 




Feliz navidad desde Somos Amarillo Eléctrico!!


Me he visto obligado a preparar una dósis de villancicos para la entrega de este mes. Cuando digo obligado es literalmente obligado. La pandilla de Rodolfo el Reno ha secuestrado a mi familia. El Grinch me tiene atado en su cama y me ha dejado sólo una mano libre para poder escribir esta basura. Encima Rovaniemi es frío de te torras en estas fechas. El Caganer está haciendo de las suyas sobre mi pecho y he escuchado que uno de los Reyes Magos se ha pedido un bis a bis conmigo esta noche…. sonará mal, pero por favor, que no sea el negro!! Oye, ¿sabíais que Santa Claus, Papá Noel, Lory Money, San Nicolás o como demonios se haga llamar tiene una novia llamada Wanda y un hermano que se llama Fred? Si es que lo que no sepa Wikipedia.. En fin, ahí van:



I Feel It In My Bones, The Killers

Brandon Flowers y su banda saben lo que es sufrir la Navidad tanto como yo al ser perseguidos por un Santa motero maníaco, interpretado por el músico Ryan Pardey durante todo el videoclip machete en mano. Buena música en este doceavo villancico de The Killers, como viene siendo tradición. Forma parte de una campaña contra el sida, encabezada por Bono y asociada a gigantes corporativos como Apple, Converse, Armani, American Express, etc etc. 




Little Drummer Boy, Bad Religion

Venga, quién ha dicho que una navidad no puede ser destroyer? Fuera zapatos, formalismos y vergüenzas, ha llegado la hora de desmelenarse a lo Nicolas Cage. Este año partirás los turrones con la tabla de skate. Y es que los Bad Religion acaban de publicar un álbum de villancicos, versiones legendarias de los cortes más clásicos como por ejemplo este ‘tamborilero’ porropopompón included. Y lo curioso es que suenan frescos, muy muy frescos.



Rockin' Around The Christmas Tree, She & Him

Este dúo estadounidense ponen la nota twang con el villancico más elegante de la entrega. Un rock’n roll muy soleado y de tempo andante que nos transporta a la costa oeste de los años 60. Sacado de un álbum de tonadillas navideñas publicado en 2011, del cual destaco este tema cargado de Jazzmaster y Twin Reverb.




Merry Xmas, Lisa And The Lips

Voz desgarradora, salvaje y atronadora que estoy seguro que sería capaz incluso de animar al público de Myhyv. Incluso puede que alguno de sus aullidos energéticos Like a Tiger le arrancaría de cuajo el casco de subnormalidad que lleva alguno de sus concursantes-telespectadores. Propongo que en vez de sermón muermón este año salga Lisa Keukele a soltar cuatro genialidades. Que le paguen lo que haga falta, si total, para que se lo lleven otros… Menos borbón y más Bourbon!!




Queridos Reyes Magos, Dr. Sapo

Como en casi todas las entregas, me gusta que una de las recomendaciones mensuales sea patria. Y ahora es cuando se me enfada Raphael, porque no he puesto ninguno de los suyos. Pero oye, ya tiene suficiente espacio en la Nochevieja de TVE. Tampoco pondré Ska-p, demasiado protesta. Ni Extremoduro, demasiado trallera. Ni Los Inhumanos, demasiado absurda. Ni La Familia del Árbol, demasiado indie. Ni Love Of Lesbian, demasiado mal rollo con su cuñado. Así que por majetes y buena gente voy a poner a Dr. Sapo. Que por muy encabronados que estemos con los grandes almacenes y el consumismo, a quién no le entran cosquillas en el estómago al ver las calles iluminadas y familias paseando de la mano? Más colegueo y buen rollo leñe! 


 

Bueno, al final el que vino a visitarme no fue Baltasar sino Gaspar, el rey raruno amarillento. Simplemente estuvo excusándose durante horas de los fichajes de Overmars, Alfonso, Petit, Dutruel, Christanval, Enke y otros fichajes de cuando fue presidente del Barça. Toda una vida llevando una Central Nucelar y le pusieron delante de un club como el Barça y se echó a perder… de hecho me admite que nunca había visto un partido de balonpié. És es más de baseball. Isótopos. Aunque he oído que se llevan el equipo a Alburquerque… Si has entendido todo hasta aquí, felicidades eres tan demencialmente freak como yo. Los cerebros deberían tener una papelera de reciclaje. ¡Si es que hasta Windows tiene una!. Aquí está la Navidaaaaad, pon tus sueños a jugaaaaar… nana nana na nana na.


Viyano.

Presentación del nuevo álbum de The Right Ons en Madrid

The Right Ons presentarán su nuevo disco ¨Volcán¨ el próximo viernes 13 de Diciembre en Pop & Dance (Joy Eslava).
Las 12 canciones de “Volcán” , cuarto álbum de la banda madrileña, componen un collage de roca fundida, cenizas y lava. Son canciones de distinta densidad que necesitarán diferentes tiempos en tu oído interno para reposar y formar en tu mente la nueva imagen del paisaje de The Right Ons.


Entradas a la venta en red TICKETMASTER, TICKETEA y ENTRADAS.COM.

 
Aquí te dejamos el videoclip de su nuevo single ¨Quiere Bailar¨.



Más info: ww.therightons.com

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Zahara (29/11/13 Sala Jo!, Murcia)

Murcia acoge el penúltimo concierto de ‘La Pareja Tóxica’

‘Zahara en acustiquísimo’ anunciaba el cartel del penúltimo concierto que la jienense daría para este tercer disco “La Pareja Tóxica” que lleva presentando desde que saliera publicado a finales de 2011. 

Con una sala plena de un público expectante que se dirigía a un escenario casi vacío donde tan solo un pie de micro, con éste una guitarra electroacústica sobre la funda abierta, una mesa alta con un botellín de agua y otra guitarra tamaño mini se distribuían a lo largo del espacio. 

Poco tiempo después de la hora citada, Zahara llegaba con vaqueros y blusa salmón. Ante el micro y con uno de los cómicos discursos a los que nos tiene acostumbrados, explicaba que dados los antecedentes de la última vez que tocó en esa sala allá por el 2009, podría pasar cualquier cosa, recordándolo literalmente como “el peor concierto de su vida, en el que si algo podía salir mal, salió mal”. Desde problemas de sonido hasta golpearse la cabeza con el micrófono.
Advertidos todos, cogía la guitarra y comenzaban a sonar los primeros acordes de ‘El Universo’. Contando una historia más que interesante precedía la temática de ‘La Mujer Mayúscula y el Mar’. ‘El Deshielo’ llegaba después como la canción que no forma parte de ningún disco, al menos por ahora.

Haciendo repaso por temas de antaño rescataba ‘En la habitación’ que a mitad de la misma se fusionaba con la conocida versión de ‘Lucha de Gigantes’ de un mítico Antonio Vega. 

Sobraban las presentaciones para que todo el público reconociese ‘General Sherman y como Sam Bell volvió de la Luna’. Siguiendo con su último disco sonaba muy cálida ‘Del Invierno’ y ‘Frágiles’ recordaba que aún con una escasa composición lírica se puede hacer una canción muy rica en contenido.

Tras unas canciones más bien nostálgicas, la propia Zahara explicaba que sus conciertos tienen esas dos partes, la primera más nostálgica y la segunda más… animadilla. Así presentaba ‘Leñador y La Mujer América’ que había sido calificada dentro de alguna lista de las canciones más animadas del panorama nacional, lo que contaba con cierta ironía y bastante sorpresa.

‘Mariposas’ era perfecta para dar repartir a medias con el público el pegadizo estribillo que era el precedente a una versión más que conocida de ‘You’re the want that I want’ tan popular por la película Grease. 

Un tanto despistante comenzaba con la popular canción de Fórmula V ‘Cuéntame’ que acababa convirtiéndose en ‘Funeral’ que daba casi el final de la primera parte del concierto, siendo ‘Camino a L.A.’ la despedida oficial tras la que no podía abandonar el escenario porque era bastante complicado atravesar el pasillo lleno de gente y subir la escalera hacia su camerino. Así que fue necesario imaginar que había desaparecido mientras el público gritaba al unísono “otra, otra”.

No tardó demasiado en volver a situarse sobre el centro del escenario con una pequeñita guitarra para trasladarnos a los años 60 donde Audrey Hepburn cantaba aquello de ‘Moon River’ en un clásico del cine como es ‘Desayuno con Diamantes’
‘Olor a mandarinas’ precedía el final definitivo de una noche en la que no había percepción temporal entre chistes y melodías de una guitarra y una voz. Inesperado era el final del concierto con una canción que Zahara había decidido eliminar de su repertorio y la cual estuvo dos años sin cantar aunque muchos no supieran entenderlo. Llegaba una de las canciones más íntimas, ‘Con las ganas’. Momento que casi aniquila un teléfono móvil que se escuchaba al comienzo de la canción.

Un aplauso recorría la sala de principio mientras se despedía y salía del escenario.



Evelyn Piñero
@Eve_MrsP

Manuel Cabezalí, líder de Havalina, emprende un proyecto en solitario

A los 12 años, Manuel Cabezalí agarró por primera vez una guitarra y el veneno de tocar y de hacer canciones se le metió dentro. Desde entonces ha ido dando pasos en el mundo de la música con paciencia, naturalidad y firmeza, tanto como guitarrista al servicio de otros artistas (Russian Red, Christina Rosenvinge, The Cabriolets o Alex Ferreira) como liderando a Havalina. También en su incipiente andadura como productor, de la que pueden dar buena cuenta Rufus T. Firefly, His Majesty The King, Berlina, Edredón, Pasajero o Autum Comets. Sin embargo, hay algo por lo que había pasado de largo hasta la fecha y que estaba en su trayectoria lógica: arrancar una carrera como solista, utilizando su nombre y dejando a un lado todo el arsenal eléctrico que suele acompañar a sus composiciones. El momento de encarar ese camino ha llegado ahora, aprovechando que su grupo ha bajado su ritmo de trabajo y está disfrutando de un periodo muy dulce tras la publicación de “H” (2012), álbum de contrastes con el que, una vez más, no han parado de recibir alabanzas por sus poderosos directos.

Lo curioso es que en este nuevo proyecto han jugado un papel fundamental las sensaciones que ha tenido tocando una guitarra, como cuando era un crío. En este caso una guitarra española, comprada siguiendo un impulso al pasar por delante del escaparate de una tienda de instrumentos en Madrid. Su sonido, con ese radiante toque a madera que la caracteriza, es un elemento que inunda todos los recovecos de “Pequeño y Plateado” y contagia al resto de instrumentos que suenan en él: percusiones y violonchelo, una aportación Aurora Aroca (de Boat Beam), nada más (?). De entrada, estos detalles pueden llevar a pensar en un disco ensimismado y críptico, obra de un cantautor que divide sus esfuerzos entre la labor de codificar sus sentimientos y la de mostrar su personalidad con las seis cuerdas.
Pero Manuel suena aquí tan rotundo y directo como lo ha hecho siempre al frente de Havalina. Algo lógico teniendo en cuenta que estas doce canciones han sido perfiladas en la misma época y con el mismo aliento que ha llevado al grupo hasta los últimos conciertos de su gira española.

En realidad, lo que va a llamar la atención de alguien que conozca sus pasos previos es el ambiente nocturno e íntimo que las envuelve, algo que lo acerca a la forma de hacer música de Jose González o Mark Kozelek, por citar a dos artistas que él mismo ha nombrado en alguna entrevista. Un aspecto en el que ha tenido mucho que ver el modo de grabarlas y la instrumentación, claro. Sin embargo, los paralelismos terminan ahí porque Manuel tiene una voz y una personalidad propia, como aprecias al detenerte en sus letras, donde parece haber un pulso entre la ternura y los sentimientos más agrios. “Hay humo ahí fuera, pero dentro de mi hay tanta luz...”, canta en “Humo Fuera”, una de las canciones más infecciosas del disco. Se trata de uno de los puntos culminantes de un trabajo sólido y confortable, que está construido con unos mimbres que deberían seducir también al público que nunca se ha interesado por su música hasta ahora. Y que tiene todas las papeletas para crecer y crecer cuando sea trasladado al directo.