viernes, 30 de octubre de 2015

ECOBAND (#FFtest)


1. ¿Por qué ECOBAND?
El nombre de la banda surge en los inicios del grupo, a finales de 2010, cuando Enrique Corona, el vocalista, decide grabar un proyecto en solitario ‘Mortal Love’. Para ello, juntó sus iniciales (ECO) para crear “La Banda de Enrique” y así surgió el nombre de Ecoband.  

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Valencia, en la Sala Paberse Matao de Sedaví. ¡Gran momento e inolvidable recuerdo!

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Lo cierto es que no nos gusta pensar en un ‘último concierto’. ..

4. Influencias secretas.
Para Enrique, el vocalista, es imposible pensar en un solo grupo o una sola época. Tiene influencias de la música de los 60, como los Beatles o los Rolling, de los 70, como Police, de los 80, The Cure o Depeche, en los 90, Radiohead y actualmente, de los escoceses Glasvegas. Además del Bowie. Para David, guitarra, las influencias están claras: es un apasionado del rock japonés, especialmente de  Asian Kung-Fu Generation y L'Arc~en~Ciel.


5. Manía o vicio antes de tocar.
La verdad es que no somos maniáticos ni tenemos ningún ritual previo antes de tocar. Nos gusta estar juntos, hacer alguna que otra broma o lanzarnos puyas antes de pisar un escenario.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Nuestra imprescindible es “Never say never” de nuestro álbum ‘Reborn’. Nos gusta que suene en todos nuestros conciertos. De hecho, es el único tema que nunca falta en nuestro repertorio.

7. No os iríais de gira sin...
¡Sin un autobús! Todo lo demás es secundario. La banda al completo, con nuestros instrumentos y un medio de transporte. No necesitamos nada más.

8. Os encantaría tocar con...
¡Con el gran Raphael!

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico, siempre.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles, sin duda. Los Rolling tienen un temazo por disco (tienen muchos temazos porque son muy prolíficos), pero nos quedamos con los Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
FFS, de Franz Ferdinand y Sparks. ¡Recomendadísimo!

12. Música en formato físico o digital.
La respuesta es difícil… Tenemos más de mil vinilos y dos mil CDs, pero la música en formato digital permite que siempre esté disponible. Ya no te encuentras en la situación de ir a una tienda y que te digan que el disco no está. Ahora, con el formato digital, cuando quieres música, la tienes. Sin duda es algo mucho más práctico, aunque no sea tan romántico como el hecho de ir a la tienda, comprarte tu vinilo o CD, abrirlo, ponerlo y escucharlo. El digital es más accesible pero también se consume mucho más rápido.

13. Twitter o Facebook. 
Facebook, que para nosotros  Twitter va demasiado rápido. Facebook se adapta más a nuestro ritmo.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Un 7 sobre 10. Las utilizamos a diario, pero si no entramos un día, tampoco lo echamos de menos. Utilizamos FB para contar cosas de la banda y, a nivel personal, como una forma de estar en contacto con amigos y conocidos y saber de ellos. Además, cuando uno viaja solo, las redes sociales te hacen mucha compañía, te da la sensación de estar con tu gente y el sentimiento de soledad es mucho menor.

15. Vuestro próximo #FollowFriday
Pues nuestro próximo #FF será para vosotros y para el @ArenalSound, un grandísimo festival en el que tuvimos el placer de actuar este verano. 


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jueves, 29 de octubre de 2015

Entrevista a AnteS: "Somos un grupo que en directo convence más fácilmente que en el disco".


AnteS, la banda madrileña que os presentábamos a través de una pequeña entrevista hace casi un año, el pasado sábado nos regaló su tiempo de 'descanso preconciertil' para hablarnos de su música, su primera gira juntos, sus más y sus menos... 


Y esto, es lo que allí vivimos: 

Héctor: Probando, probando. Entrevista a AnteS.
Simón: Toma número 1.

Jajaja. Esperemos que sea la única.
Simón: Las que hagan falta Mélani.

Perfecto, empezamos entonces. ¿Qué significa AnteS para cada uno?
Héctor: Para mí significa un proyecto de vida, una ilusión que llevo muchos años esperando tener y que por fin la tengo. Es por lo que voy a luchar y a dejarme la piel.
Jose: Para mí, yo creo que significa un punto de inflexión y un objetivo musical bastante interesante. Me supone un reto personal y una misión sacar esto adelante. Queremos realmente dar que hablar en todo el contexto que esto conlleva.
Simón: Para mí supone fuerza y contundencia. Es un nombre corto, sencillo, pero que me parece que tiene mucha fuerza.
Héctor: Pero… ¿Hablas del nombre del grupo o del grupo en sí?
Simón: De lo que significa para mí todo esto, Héctor.
Héctor: Ah, vale vale. Entendido.

Para quien no conozca vuestra música, ¿cómo la describiríais?
Jose: Pues ayer nos decía un chico que le gustábamos mucho, pero que no nos encajaba en ninguno de los estilos. Así que lo más fácil que puede hacer alguien es escucharnos y juzgar por si mismo. Pero al final nosotros hacemos rock.
Héctor: Sí, nuestra base es rock al que le damos muchos matices. Puede sonar a rock alternativo y algunas pequeñas partes pueden sonar a indie, que tampoco está mal, pero la base es rock.
Simón: Es un rock actual. No te imagines rock clásico de los 80…
Jose: Realmente es algo fresco.
Simón: Fresco pero cañero a la vez.

Os hice una entrevista hace cosa de un año en la que yo os preguntaba que respuesta tenías del público, pero casi ni lo sabíais porque acababais de nacer, como quien dice. Ahora cuál es la respuesta de los fans al disco.
Héctor: Vamos creciendo, va funcionando bien, aunque no hemos gastado todas las balas que tenemos para darle promoción. Hemos gastado las que hemos podido, las que controlábamos y para las que hemos gastado va funcionando bien. A la gente le gusta. Ahora que estamos mezclando nuestro trabajo del disco con nuestro trabajo físico en los directos todavía hay más respuesta y más gente que se va enganchando.
Jose: Nosotros realmente llevamos un año pero la prueba de fuego está siendo ahora que iniciamos la gira. Ha sido mucho tiempo en el local de componer para hacer un buen repertorio, un buen show y ahora es el momento de recibir ese feedback, de presentarlo y recibirlo.
Héctor: Somos un grupo que en directo convence más fácilmente que en el disco, creemos.

Y por qué esperar tanto tiempo a iniciar una gira.
Jose: Yo creo que ha sido porque 6eis lo grabamos de una manera muy espontánea.
Héctor: Tres meses llevábamos con el grupo.
Jose: Los anteriores conciertos que habíamos hecho habían sido menos temas, eran los temas del EP con algún tema más que tenemos, pero ya es un repertorio de 15-16 canciones. Hasta que tuvimos el show bien montado no quisimos salir a la carretera.
Simón: Sobre todo a nivel personal de cada uno, nos ha pillado en un momento perfecto para hacer la gira. Yo estoy más libre de tocar con otra gente. Se ha juntado todo para que sea el momento.
Jose: Somos tres, tienes que estar muy seguro de todo. Puede haber fallos, puede haber días mejores o peores, pero justo hemos hecho la gira en el momento en el que la banda se empieza a ensamblar de una manera importante. Antes lo podíamos haber hecho, sí, pero ahora realmente la cosa ya empieza a sonar. Haces ensayos del repertorio y ya en esos ensayos empiezas a decir: “Ojo, que esto está empezando a sonar de puta madre”.
Héctor: Un disco es más "fácil" hacerlo porque estás en un estudio, estás concentrado en eso y aún así te puedes permitir fallos al grabar. Pero en los escenarios no. Nosotros respetamos mucho el escenario y queríamos hacerlo de 10 cuando saliéramos. Luego nos dirás a ver si es así.

Prometo ser sincera en mi opinión.
Empezasteis con la gira la semana pasada en Burgos, casualidad o causalidad.
Simón: Pues en realidad íbamos a buscar una fecha el día anterior pero por cuestiones de logística no pudo ser. Y a mí me encantó la verdad, muy bien. Yo feliz de la vida porque mi familia es de allí y fueron a vernos. Y ahora nos queda mucha gira por delante. Tenemos un pequeño paro de dos semanas y luego ya seguimos por Málaga, Baeza, Almansa, Benidorm, Palencia, Madrid, Gandía, Granada…

En Madrid pisaréis la Costello.
Héctor: Si, digamos que cerramos el ciclo del año y de la gira en diciembre en Costello, y aunque después hayamos añadido Palencia, ya es en enero de 2016. Entonces en cuanto terminemos esa empezaremos casi otra, una segunda gira.

Antes de salir por los escenarios teníais unos 900 seguidores y buscabais los 1000, ahora ya los habéis pasado llegando casi a 1200 ¿se ha notado la influencia de los conciertos?
Héctor: Sí, en los conciertos vamos creciendo. La verdad es que gustó bastante lo que hicimos ayer en Zamora.
Jose: En Burgos también gustó.
Simón: Estamos notando mucha interacción. Ahora que la gira ya está formada empieza a haber interés por parte de la gente y se va sumando gente nueva a la familia.
Héctor: Supongo que no será siempre igual, pero estamos bastante alucinados de lo rápido que estamos creciendo.
Jose: Tenemos pendiente grabar nuestro primer videoclip también y hacer un plan de promo potente para el mes anterior de Costello. Entonces me imagino que ahí habrá también un feedback de la gente importante.

En realidad los que os conocían hasta ahora eran de vuestro círculo cercano y la gente de las redes sociales.
Héctor: Sí porque no estamos en ningún medio y en el fondo no habíamos salido todavía. Por suerte conocemos a mucha gente, tenemos muchos amigos de grupos y nos hacen crecer un poquito más. Y gracias a gente como vosotros pues un poco más también.
Jose: Pero para nosotros en Burgos fue el inicio de todo. Cuando ya la banda empieza a funcionar.
Simón: Después de cada concierto hablas con la gente y te dicen “Pues te voy a dar un like, te voy a comprar un cd…” eso son cosas que suman y al final se nota.
Jose: Si no hay compra de cd exigimos el like en el facebook.

Seguro que os lo dan sin problema ninguno. Y hablando de discos, hubo algunos que mandasteis a algunas casas tras anunciarlo en las redes sociales. Fue lo que esperabais, enviasteis menos, enviasteis más…
Héctor: Enviamos los que nos pidieron que sinceramente fueron solo ocho.
Jose: Hay que contar las cosas como son.

¿En serio? Soy una de las ocho privilegiadas que tiene uno de esos ocho '6eises' en mi coche?
Simón: Exactamente.
Héctor: Sí, porque no es que la gente no nos lo compre porque no le guste, sino porque no nos conoce. Fue imposible llegar a más gente.

Y en realidad también estáis en Spotify y Youtube así que si os quieren escuchar os tienen ahí.
Héctor: Si, y casi mejor, porque tenía que ir a comprar sobre, sellos, enviarlo…

Bueno, pues lo siento por la parte que me toca.
Héctor: No, no. Era broma.
Jose: Fue una primera manera para nosotros de interactuar con la gente, de generar contenido… Un poco de empezar a mover la cosa .
Simón: Evidentemente lo que dices tu de las redes disminuye bastante los pedidos. Porque la gente se lo pone en el ordenador o móvil y no tiene necesidad de un formato físico.
Héctor: También era una cosa romántica que nos apetecía, enviar una carta, que eso ya no se usa en el día a día. 

Y regalar pegatinas, que por lo menos a mí me hizo hasta ilusión. 
Jose: A nosotros más seguro.

Siguiendo un poco con el guión de preguntas…
Simón: Tu pregunta todo, no te dejes nada en el tintero, que te veo pasando hojas…

Como mucho me paso a la página de la entrevista de los Noises, que fue la anterior que hice.
Héctor: Pregúntanos alguna de los Noises, a ver si nos la sabemos.

A ver…. ¿Qué escucháis en la furgoneta?
Jose: Pues la maldita música que dejan ellos porque llevamos su furgo.
Héctor: Es que la puta radio que tiene Dakota es horrible.
Jose: Es cacota.
Héctor: No lee ni pendrive, ni el cable que conectas al móvil… Solo hay cds que trae Alex y te puedes encontrar cualquier cosa. Entonces, la respuesta es que en la furgoneta de The Noises escuchamos cosas muy guapas y cacota.
Simón: El otro día estuvimos escuchando un disco de Frank Sinatra que tiene ‘moita’ clase.
Héctor: En realidad hemos escuchado Biffy, Foo fighters, El canto del loco… Mucho El canto del loco.

Volviendo a vuestras preguntas... Todos los conciertos de la gira han sido de entrada gratuita, ¿cuál es el beneficio que sacáis vosotros de ellos?
Jose: Sabemos el target de nuestra música y hay gente a la que le puede costar pagar 7 'pavos' por una entrada, dependiendo de la sala.
Héctor: No queremos que el dinero sea un impedimento.
Jose: Queremos que la gente venga y si nosotros tenemos que palmar un poco pues palmamos, ya recogeremos por otro lado. Pero preferimos que vengan y si les gusta, que luego nos compre el disco.
Simón: Lo que ofrecemos es que sea un concierto accesible. Pero sí que es cierto que tiene como un doble handicap, porque al tener una entrada gratis la gente como que no valora del todo el grupo que va a ver. Pensarán que si es gratis a lo mejor es que no son tan conocidos o tan buenos. Y en cambio nuestra idea es todo lo contrario, justamente dar accesibilidad para que la gente que no tiene dinero o que están un poco más ‘pelaos’ pues que puedan entrar.
ctor: No nos des las gracias. 
Jose: Es nuestra primera gira, no podemos plantearnos poner el precio a una entrada cuando la gente todavía no nos conoce. Tienen que entrar si pasando por la calle les mola lo que suena, y dicen “coño, solo los AnteS pueden sonar así. Vamos para dentro”-
Héctor: Y que repartiendo flyers haya gente que no sepa ni quien somos ni nada y entre, y le guste.

Ahora que ya estáis de lleno en la carretera, ¿qué es lo mejor y lo peor de la gira?
Simón: Individualmente, para mí por ejemplo esto está siendo una experiencia increíble. Aunque he salido más veces de gira, salir con tu propio proyecto, tu banda, la convivencia... Es diferente.
Jose: Para mí lo peor es que el domingo tengo que ir a trabajar. Lo que nos obliga hoy a tener que irnos rápido para poder dormir. Pero claro, nuestra economía también se implica y al invertir en promo y poder obtener beneficio no nos compensa bajarnos a Madrid rápido, esperamos para dedicarle un tiempo a esa gente que ha venido a vernos… Son cosas que tarde o temprano serán diferentes. 
Héctor: Lo malo es apenas nada. Lo bueno es todo. Crecer con tus amigos.
Jose: Estar a gusto. Es muy importante el respeto que nos tenemos los unos a los otros.
Simón: Conocer mucha gente es muy bueno también. Conoces en cada ciudad gente nueva y haces amigos.
Jose: Apañarte a la hora de organizarnos y currar también es importante. Puede parecer una gilipollez pero te das cuenta cuando ves a uno de nosotros fregando los platos. Hay otras gentes con la que a lo mejor no es así.
Héctor: Igual lo de los platos no es el mejor ejemplo, que no lo hemos hecho hoy.
Jose: No lo hemos hecho hoy pero sí somos capaces de tirar el muesli y barrer. La camaradería es muy importante, que no vaya cada uno por su lado. Siendo tres no queda otra, porque sino se convierte en situaciones incomodas que ya no molan.

Sois ya como una familia que actúa junta en salas pequeñas. ¿Os veis en salas grandes y festivales?
Jose: Si no me iba de la banda.
Héctor: Supongo que les pasará a todos los grupos. Nos vemos arriba.
Jose: Pero es que eso pasa hasta a un chaval que empieza con los colegas en un garaje aquí en Ponferrada y dice “ un día vamos a petar hasta el estadio de la Ponferradina”. Esa es la historia, la ilusión no la puedes perder teniendo 20, 25, 30 o 55. Sino, no te subes a un escenario.

Habéis llegado a pensar que esto se pueda parar, que digáis “mira, es que no podemos, no coincidimos en tiempos, ya algún día lo retomamos, pero ahora mismo no podemos seguir”.
Jose: Esa es una pregunta que puedes hacerle a la gente que a lo mejor comparte su trabajo fuera (como es el mío) y la música. O al 100% de una banda que tiene que trabajar y luego buscarse la vida para salir de gira. Afortunadamente ellos dos saben lo que es dedicarse a la música. Entonces ese punto entendible en el que puede que tengas el momento de decir ‘Qué hago’ no se da en nuestro caso. A demás, yo estoy también intentando cambiarme de trabajo para poder dedicarme más a esto, entonces no creo que pase. Pero sí que es cierto que hay grupos que están currando y que para dar un poco más tienes que dejar de lado otras cosas. Esa disyuntiva, esa balanza de “pero si no triunfo es que me lo como…”.
Héctor: Nosotros creemos mucho en nosotros y en lo que hacemos. De hecho estamos yendo cada vez a más, ensayando más, tocando más, y es algo que aspiramos dentro de no mucho. Estamos buscándonos la vida para económicamente poder subsistir y tener algo para poder dedicarle más horas todavía a la banda.
Jose: Pero la verdad que una cosa es cierta, los grados de implicación de la gente son muy importantes y hay gente que no puede implicarse más no por el hecho de que no quiera sino porque realmente no puede, porque sale de una oficina a las 9 de la noche. Eso, o eres muy comprometido o suele terminar parando a una banda.

¿Dejaríais otros proyectos por AnteS?
Jose: Yo dejaría un trabajo de oficina por AnteS. Como músico te puedes cuadrar mejor con otros proyectos musicales, como no puedes es con otros trabajos, pero los ensayos, los turnos… Eso es menos complicado compatibilizarlo. Míralos a ellos, aquí están y son músicos. Ya saben lo que es la carretera estos dos.

Muchas horas en kilómetros de carreteras. 
Héctor: Muchos kilómetros, horas fuera de casa, son cosillas duras pero la recompensa es tan bonita que merece la pena.
Jose: Yo lo que pienso es que ahora, en este punto en el que estamos, es duro irte de tu casa, por todo lo que conlleva, pero que cuando creces como grupo llega un momento en el que la comodidad implica que ya no tengas que estar tan lejos de tu casa. Por lo que sea, porque te llevan en un avión mismamente.

Si que es cierto que hay grupos con cierto caché digamos, que tienen la suerte de viajar de bolo en bolo en avión, que solo llegan, tocan y se van. Y es el equipo técnico el que monta, desmonta y hace horas de furgoneta para plantarse al día siguiente en la otra punta del país.
Jose: Pues a eso es a lo que voy. Llegar al hotel, duchita, tocar, que te pasen las guitarras afinadas, aplausos, marchan, a descansar al hotel y en avión a repetir lo mismo el día siguiente. Ese puede ser es uno de nuestros objetivos. Esperemos que pase.
Héctor: No es el objetivo directo pero es una consecuencia directa del objetivo que queremos.

Yo tengo la intuición de que puede llegar a ser así. O por lo menos, eso espero, que lleguéis lejos.
Jose: Hoy hemos puesto muchas luces en el escenario, así que creemos que el destino se iluminará.


Por Mélani Moran (@mel_mc888)

viernes, 23 de octubre de 2015

SCR (#FFtest)


1. ¿Por qué SCR?
Por que es lo que hay, sota caballo rey.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
SIROCO.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último? 
PUEDE QUE EL SIGUIENTE LO SEA.

4. Influencias secretas.
Los Brincos , Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán.

5. Manía o vicio antes de tocar.
BEBER.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio. 
Una JOTA antes de salir.

7. No os iríais de gira sin...
Nada ... me ponen todo y me voy con lo puesto.

8. Os encantaría tocar con... 
SCR  ya que nunca coincidimos.

9. Acústico o eléctrico. 
FUZZ.

10. Rolling Stones o Beatles.
Small faces que es una mezcla.

11. Último disco que habéis escuchado.
SALTO.

12. Música en formato físico o digital.
En formato que pueda escuchar en mi furgoneta.

13. Twitter o Facebook. 
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Por eso dije facebook.


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lunes, 19 de octubre de 2015

Crónica: The Noises en León

03/10/15 Parque San Francisco, León.


Un año más, con motivo de las fiestas de San Froilán, en León se engalanaron hasta las campanas de la catedral, la gente paseó su nuevo fondo de armario otoñal y las calles se llenaron de actividades como la que tuvo lugar el 3 de octubre en el Parque de San Francisco. Rodeado de food-trucks con las mejores delicatessen fast-food del momento, se encontraba un pequeño escenario escasamente iluminado en el que Fran, Chuso, Alex, Pablo y Mikel atraían la atención de los allí presentes con una música que desborda energía positiva en cada acorde.

La introducción con sintetizadores psicodélicos muy característicos de la banda madrileña, arrancó el concierto en el que se escucharían temas de toda su carrera discográfica. Será mejor y En sus tumbas encabezaron el repertorio y encendieron el espíritu festivo consiguiendo que hasta los niños situados en primera fila bailasen desordenadamente a ritmo de estribillos. Con tal diversidad de gentes, hicieron falta presentaciones ya que no solo los fans mas incondicionales del grupo se citaban allí aquella noche. The Noises habían llegado a la ciudad para poner música a “Come y Calle”, el evento de moda que no pudo haber tenido mejor banda sonora.

Repasando sus inicios guitarreros con Rara avis y pasando en distorsiones a las bases eléctricas de Sideral, llegaron las rompedoras Colmillos y Rey dragón. Sin duda las dos canciones mas cañeras de la banda que en su día enamoraron a los rockeros venidos a indies (que por etiquetas no sea)… En el ecuador del concierto llegó la novedad. Verano e Invierno, los singles que dejan entrevisto el camino que tomará su nuevo álbum, inundaron el parque de melodías bailables y pegadizas. Y con el flow del momento no dudaron en regalarnos una versión de Yes Yes Yes que hizo moverse hasta al más reticente a ello.

El ultimo tramo del recital lo enmarcaron los temas que no podían faltar de su último disco: Antártida, Misterio, Accederás y Caza. La energía y buenrollismo que desprenden desde el escenario contagia a cualquiera que se deje engatusar por la buena música, llevándolo a disfrutar al máximo de sus danzas tribales, en las que se pueden perder fácilmente las zapatillas. (Para que los no presentes entiendan la frase anterior, solo decir que la voz cantante terminó descalza en Accederás, como dice su letra: ‘Flotando en calma, camino con los pies descalzos’).

Pero aún quedaba un plato fuerte. Fran entonó repetidas veces 'Me quema el cuerpo si te vas, si me dejas atrás. Me sobran fuerzas para andar, hoy podemos llegar' animando al público a que cantase con él el estribillo de Pacífico. Objetivo cumplido. No solo consiguió que esas palabras se fuera a casa dentro de todas las mentes presentes, sino que más de uno (y una) se las llevó en el corazón. Todo el parque de San Francisco al unísono coreó al grupo para dar un fin mágico a una noche mágica.

Medio mes después de que el 'Verano' de los Noises calentase las frías temperaturas leonesas ya solo quedan recuerdos, fotos y melodías enterradas en montones de hojas secas.



SET LIST

Será mejor
En sus tumbas
Rara avis
Sideral
Colmillos
Rey dragón
Verano
Invierno
Versión de yes yes yes
Antártida
Misterio
Accederás
Caza
Pacífico

Por Mélani Morán.
(@mel_mc888)

viernes, 16 de octubre de 2015

GOLE YAIKA (#FFtest)


1. ¿Por qué GOLE YAIKA?
Porque el resto de nombres ya estaban cogidos.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto
En la Casa de la Juventud de Majadahonda. 

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En el Vicente Calderón

4. Influencias secretas.
Outkast, Los Delinqüentes y La Mandanga del Fary.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Un chupito.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Herida Perfecta.

7. No os iríais de gira sin...
Fofi, nuestro batería.

8. Os encantaría tocar con...
Foals.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Happy people. Peace.

12. Música en formato físico o digital.
Quedaría más guay físico, pero somos de la generación digital.

13. Twitter o Facebook. 
Facebook

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
@wikitetas


Más info:

miércoles, 14 de octubre de 2015

Crónica: La Pegatina continúa enganchando

9/10/15 Sala Razzmatazz, Barcelona

La sala Razzmatazz presenció el pasado viernes 9 de octubre el último concierto en Barcelona de la gira 'Revulsiu' de La Pegatina ante un aforo completo. En estos últimos conciertos de la presente gira les antecede Los Caligaris, banda argentina de rock y ska argentina visitando por primera vez España en sus 18 años de trayectoria.

Ya pasadas las 21 horas, y al largo de dos horas, sonaron tanto las canciones del último disco del grupo de Montcada i Reixac junto con otros clásicos convertidos en himnos por sus seguidores, como se pudo comprobar el pasado 9 de octubre en la sala de conciertos de la ciudad condal. Abriendo el concierto con Muérdeme, primer single de Xapomelön (2011), recorrieron todos sus anteriores álbumes cantando algunos de sus referentes como Tomasín y ¿Cómo explicarte? de Al carrer (2007) Gat rumberu y Miranda de Via Mandarina (2009) o Lloverá y yo veré y Non è facile de Eureka (2013). En esta ocasión, la Pegatina fue acompañada por tres grupos invitados que tocaron algunas canciones con ellos. Primeramente, sus teloneros argentinos se atrevieron a cantar en catalán Malifeta, canción del último disco, Revulsiu (2015). Posteriormente aparecieron Carlos Madness y Green Valley, que presentaron al público algunas composiciones propias.

Haciendo gala a sus eléctricos y energizantes directos no hubo momento para el descanso, y la rumba y el confeti fueron las constantes en su ya habitual puesta en escena. El colofón fue Maricarmen con todos los grupos invitados encima del escenario y con Rubén Sierra, guitarra y segunda voz de La Pegatina, saltando sobre un público entregado. Una vez acabada la música sobre el escenario, sorprendieron a los asistentes con una batucada final en medio de los asistentes que fue un final a la altura de lo que se espera del grupo: fiesta, ritmo, rumba y diversión mezclada con algún toque de locura que imposibilita un instante de aburrimiento cuando se asiste a un concierto de la banda de Montcada. ¡Hasta pronto, La Pegatina!



Por Marc Puig.

martes, 13 de octubre de 2015

Entrevista a The Noises. "Creemos que va a ser un discazo y va a gustar a la gente. El tercero es el definitivo."


En una ocasión dijisteis que os llamáis The Noises porque vuestra música nace del ruido…
Fran: Viene preparada esta chica, eh, cuidado. 

No creas que mucho… Pero ¿nació del ruido porque no sabíais tocar ningún instrumento?
Fran: Bueno, no todos. Realmente solo yo, jajaja. 
Pablo: Es que Fran es el único miembro fundador. 
Fran: En realidad esto empezó hace ya tiempo, porque me gustaba mucho la música, y al final ha ido cambiando y mutando poco a poco hasta convertirse en un grupo. Antes de empezar la carrera discográfica, desde que sacamos el primer disco digamos, aún estas aprendiendo. Vas grabando maquetas e investigando hasta que llegas a un punto en el que encuentras la formación. Con esta llevamos un tiempo.

Y no tiene nada que ver que haya unas islas que se llaman The Noises. 
Fran: A bueno, eso lo encontré hace poco tiempo… Jolín con esta tía, es… 

Es que claro, me he tenido que documentar para la entrevista y después de webs y redes sociales del grupo entré en la wikipedia (como no) y encontré que son unas islas privadas en Nueva Zelanda. 
Pablo: Sería un buen argumento para contar como historia de nuestro nombre. 
Chuso: Algún día nos las compraremos

Estuve leyéndolo y son unas islitas privadas en la bahía de una isla al norte de Nueva Zelanda.
Fran: Entonces iremos un día a pillar olas allí, a las islas The Noises. Los The Noises en las The Noises.

Yo incluso pensé que vuestro disco se había llamado Pácífico porque las islas estaban allí. 
Fran: Si, si, es por eso, claramente por eso. Jajaja. No, lo descubrimos después la verdad, hace relativamente poco. 
Chuso: Nuestro próximo disco, Nueva Zelanda.

Entonces, ¿cómo se pasa de no ser músicos y hacer ruido, a llegar donde habéis llegado?
Fran: Por cabezonería realmente, porque nos gusta mucho. Yo creo que el único motivo es que amamos la música. Es así. Si no, no haríamos tantos esfuerzos ni tanta dedicación. Ni pasaríamos tantas horas en la furgoneta con cuatro tíos con barba.

Porque son muchas horas de furgo, ¿no?
Fran: Muchas horas, si. Yo me acuerdo del peor viaje en el que yo venía de Alicante y fue: Alicante-Madrid y Madrid-Alfaro. Casi 4 horas, porque vamos en una furgoneta que le compramos a un cubano de segundamano hace tres años y no le podemos pedir mucho.
Pablo: Si, pero tira ahí donde la ves. 
Fran: Si si, tira. La tía va muy bien. Se llama Dakota la furgoneta. Pero no podemos ir a mas de 120 porque la pobre no… Después de Alfaro volvimos a Madrid, Madrid-Sevilla y Sevilla-Madrid. Fueron 18 horas de furgo en dos días.

Y ¿qué música suena en esa furgoneta?
Fran: Pues de hecho, hicimos una lista en Spotify que se llama Dakota’s music, y es más o menos la música que vamos escuchando y poco a poco vamos añadiendo canciones. Tenemos algunos pendrive que enchufamos a la radio, pero hay más momentos de silencio que de escuchar música. Por lo menos ahora. Antes cuando éramos mas jóvenes había más música. 
Chuso: Ahora vamos contando mas historietas, hablamos más. 

Habéis madurado…
Fran: Si hemos madurado. Antes me importaba una mierda lo que decían estos. Ahora ya me preocupo por ellos. Les tengo cariño y todo. 

También será parte del desgaste de música en conciertos, festivales, luego furgo y más música. 
Fran: Si, te saturas un poco. 

Hablando de festivales, este año habéis ido a un montón de festivales ¿no?
Fran: Si, llevamos un par de añitos muy buenos. Y esperamos que no pare. Estamos ahora grabando el disco y como esperamos que salga en febrero, el año que viene tiene que ser potente también. Por eso estamos haciendo como esta girita de despedida, porque necesitamos un poco parar. Nos gusta mucho tocar, pero llega un momento en el que te cansas. Que no es que haya sido una gira super extensa, pero nosotros tenemos que currar entre semana y llegan los fines de semana y tienes que poner la mejor cara, y subir, y kilómetros… Y lo hacemos super encantados porque nos flipa, pero estamos cansados. Llevamos un año y medio girando con nuestro disco y necesitamos un par de meses de desconexión y de centrarnos en nueva música y ponernos nuevos retos, por así decirlo. 

Y ¿cómo conseguís compaginar trabajo y música?
Chuso: Echándole ganas. Porque es salir del curro, ir al local de ensayo, acabar de ensayar y volver a casa que ya no puedes ni cenar porque tienes que meterte en la cama para al día siguiente currar. Es duro, pero bueno, se compatibiliza porque casi todos tenemos horario de oficina (menos Fran que tiene un horario un poco más salteado) y los fines de semana los tenemos libres para poder dar conciertos. Entonces, lo llevamos bien, pero siempre dentro de lo duro que es, como comentaba Fran.
Fran: La sarna con gusto no pica, ¿no? 

Dicen que no, y a mi, en mis casos, no… Antes hablabas de que desde los inicios el grupo había mutado un poco. ¿Habéis encontrado ya la fórmula definitiva con los que ahora formáis el grupo? Es mas, a ti Mikel nunca te había visto...
Pablo: Nosotros tampoco hasta hoy (risas) 
Fran: El ‘Maiki’ lleva un añito en el que viene y que va. Nosotros cuando grabamos pacífico éramos 4: Alex, Pablo, Chuso y yo. No teníamos bajista en ese momento, porque el productor de nuestros discos que es Dan estuvo tocando el bajo una temporada y al estar componiendo, nosotros podemos tocar el bajo. Pero ahora esta muy liado y necesitamos a alguien mas a tope. Luego se unió Hector, que ha estado mas de un año y ahora ha entrado Maiki. Lo siento Mikel, a mi me gusta llamarte Maiki
Mikel: Puedes llamarme Maiki.
Fran: Pues eso, que ahora esta Maiki de componente principal.
Chuso: Enlazando con lo que hablábamos antes de compatibilidades de trabajos, Hector es músico, entonces tiene mucho curro con otros grupos y sus horarios son mas incompatibles con tener una banda como la nuestra, que no da todavía para vivir. 
Fran: El 80% de su trabajo son los fines de semana con lo cual… Nosotros muy rara vez ganamos pasta y él vive de la música. Aunque no este hoy aquí, somos muy amigos.

Acabas de nombrar a Dan, el productor de Pacífico, también de los dos sencillos que habéis sacado ahora. ¿Lo será también del nuevo disco?
Fran: Sí. Hemos conectado. Cuando conectas con gente y ves que funciona y que todavía las ideas no se han agotado, continuas. Es un poco como una relación con una novia. Cuando todavía te tienes ganas es que no estás aburrido de la otra persona, sabes que te puede seguir dando cosas positivas y en eso estamos. Nos fiamos mucho de él. Estos días, en la furgoneta, seguimos escuchando las demos que hemos estado grabando para la compañía y que él nos envía, y estamos alucinando con lo que hace, así que muy bien. 


Y ¿qué tal ha ido el feedback de estos dos sencillos, ¿les mola a los fans?
Fran: Pues yo creo que si. De hecho, es la canción que más reproducciones tiene de todas las nuestras. Y es gracias a la volatilidad y la exposición que tengas. Te das cuenta con cosas así, porque pusieron Verano en una lista de reproducción muy importante y tiene como 110.000 visitas ya, y Pacífico que es la canción que más reproducciones nuestras tenía son 80.000 en un año. Verano tiene un mes. Es algo brutal. Te das cuenta de que es muy subjetivo todas estas cosas. 
Pablo: Al final la acogida se mide por las reproducciones que tiene. Si tiene muchas es que gusta.
Chuso: Mas luego en los conciertos, Verano la canta mucho la gente. Pacífico y Accederás también se cantan, pero Verano es la canción con la que se nota que el publico viene con los deberes hechos de casa. 

Todo esto también lo notáis en las redes sociales en las que estáis bastante activos, ¿no? Seguís a vuestros seguidores, comentáis, interactuáis… Pocos grupos hacen eso con sus fans.
Fran: Si, todo eso luego se nota cuando vas a las ciudades y hay gente que te suena de haberla visto en las redes sociales y de haber comentado alguna chorrada con ellos. Mola porque al final lo que nos estamos haciendo es una pequeña familia en la ciudad a la que vamos y mola de repente llegar la segunda vez y volveremos a encontrar y encontrarte a gente nueva. A demás hay que ser agradecidos porque nosotros tenemos la oportunidad de hacer esto porque le estamos gustando a esta gente que nos está comentando y nos está dando feedback. Si ellos no siguen haciendo ese efecto bola de nieve ahí se quedaría, porque no somos un grupo que tenemos pasta para hacer promo o hacer movidas así. Entonces todo es el boca a boca de la gente y sentimos que debemos ser agradecidos. 

¿Que esperáis del próximo disco? Un recibimiento como Pacífico o más.
Fran: Pues esperemos que más. Nosotros estamos poniendo el corazón en ello, por eso queremos esforzarnos a tope para que esto llegue algún día a explotar o esa es nuestra intención. Que todo esto de lo que hemos estado hablando antes de curros de entre semana y tal, pues que algún día podamos dejarlo y vivir de la música, porque nos encanta. Porque no hay nada más bonito que ver peña que sabe tus canciones. Y como lo que queremos es seguir haciendo esto, esperemos que sea un disco que sume y que nos lleve a más sitios y más ciudades. 
Pablo: Además es el disco en el que más nos estamos esforzando en preparar las cosas. En todos te esfuerzas, pero por ejemplo Pacífico surgió más como espontáneamente y en este estamos dándole más vueltas. Estamos en el momento de hacerlo así, nos apetecía darle vueltas porque creemos que va a ser un discazo y va a gustar a la gente… Esperemos… El tercero es el definitivo. 

Lleváis ya el camino hecho. Yo creo que con Invierno/Verano habéis puesto la pista para despegar y volar con este disco. 
Fran: Eso esperemos. 
Pablo: Y dejar los curros. 
Fran: Dejar los curros y mazo de pánico en el bungalow. 
Pablo: Mucho pánico.
Chuso: Pillarnos un bungalow en cada ciudad. 
Pablo: Ir to’ burlaos todo el día, pero todo el día. 
Fran: Maiki di algo, alguna chorrada.
Pablo: Luego cuando no hay entrevistas habla mucho ahí donde le ves. Aunque antes también estaba muy serio en la prueba de sonido. 
Mikel: Es que había muchas familias con niños ahí delante y hay que dar ejemplo a los chavales, no como vosotros, que se escapó un ‘ A ver, eres gilipollas’ al micro y los padres tapando los oídos a los hijos… 
Fran: Cierto. Se me escapo el decir ‘Está de puta madre, tio’ y he visto una madre llevarse al niño.

Es la falta de costumbre. No soléis tocar en un parque lleno de familias en las fiestas de una ciudad…
Pablo: Es que tocar en estos sitios es muy complicado. Estás haciendo la prueba de sonido, y la gente cree que estás tocando, y aplaude. No puedes estar tranquilo probando porque hay gente mirando. Que en un festival estás también al aire libre pero con un técnico mirando solo, y aquí estaban hasta los abuelos de familia.

Para ir cerrando ya, una pregunta que suelo hacer siempre ¿Hay algo que os hubiese gustado que os preguntasen en una entrevista y nunca os han preguntado?
Fran: Es una pregunta muy difícil esta.
Chuso: Sí que es verdad que alguna vez hemos dicho alguna. Hemos pensado ‘¿Por qué nunca nos preguntan por esto y siempre nos preguntan por esto otro?’. Pero ahora mismo no me viene a la mente ninguna.

Si que a veces tiene que ser un poco coñazo que os pregunten las mismas cosas… 
Pablo: No tiene por qué. Si vas a un grupo famoso a hacerles una entrevista con las mismas preguntas, cuenten lo que te cuenten te va a molar porque para ti son la polla. Entonces aunque sea lo mismo todo el rato, la misma gilipollez lo que te cuenten, te gusta. Es más la proyección de todo eso, que las preguntas en sí. Y luego también el cómo te expreses y lo digas. 

Pues yo por mi ya me veo satisfecha con vuestras respuestas. 
Fran: Finiquitado pues, un besito grande.


Por Mélani Morán (@mel_mc888).

viernes, 9 de octubre de 2015

La Habitación Roja promete volver a León

2/10/15 Espacio Vías, León

La noche cerrada del primer viernes de octubre y los ochos grados leoneses que marcaba el termómetro, incitaban a tomarse un café caliente y volver a casa después de toda la semana trabajando con los recuerdos del verano aún en mente. Pero no iba a ser así. A los que disfrutamos yendo a conciertos más que un niño en el parque, nos resulta imposible dejar pasar el tren de Espacio Vías. El centro cultural abrió sus puertas para albergar esta vez la gira que conmemora los 20 años de La Habitación Roja y allí nos encontramos a las 21:30 los tempraneros. Un puñado de fans, melómanos, curiosos y despistados comenzamos el fin de semana cerveza en mano a la espera de que la música nos diese un chute extra de calor y fueron los teloneros los encargados de hacerlo.

Montbassa dejó caer a la hora prevista los acordes de She’s crazy y tras el apoyo de los suyos en aplausos continuaron con Me lío esta noche. Son un grupo reciente en los escenarios aunque no entre instrumentos y para empezar a tener una listas de anécdotas, la suerte quiso que se les fuese la luz hasta en dos ocasiones para demostrar que saben salvar los imprevistos a la perfección. Esto hizo que los vítores aumentasen y que con Your Love y la más conocida Susan los presentes bailasen a ritmo de estribillos que ya empiezan a ser coreados por sus incondicionales.

Fue más de una hora de música en la que sonaron temas del próximo Lp. Have nothing to say, Can’t just look, Ain’t no sunshine, Vodka caramelo, New dimension, Lose control y con el bis de Me lío esta noche como broche final de la actuación, la sala casi llena y y el público metido de lleno en su música, se percibió que algo en ellos ha cambiado. Lo que empezó siendo un trio de amigos que se juntaron para pasarlo bien en los escenarios está consolidándose como un grupo con proyecciones de futuro. La incorporación de Daniel a Julio, Álvaro y Victor, ha hecho que las canciones suenen redondas. Aquellas melodías definidas de ritmos marcados se han rellenado y empastado consiguiendo temas con mucho cuerpo. Su música ya nos empieza a resultar familiar, y a la espera de la salida de su primer disco en el que aún están trabajando, solo nos quedan recuerdos de estas actuaciones que nos brindan muy de vez en cuando.


Tras un pequeño descanso necesario para el cambio de instrumentos y bártulos varios del escenario, los más rezagados iban apareciendo justo a tiempo para el plato fuerte de la noche, y con Montbassa ya entre bambalinas llegó el turno de La Habitación Roja. El grupo valenciano abrió el espectáculo trasladándonos a la década de los noventa con Mi habitación. Después de Un día perfecto en La edad de oro y aún pensando que Nunca ganaremos el mundial, dejaban claro que con tantos buenos temas cosechados a lo largo de los años, pueden permitirse el lujo de elegir las piezas mas selectas de su trayectoria para hacer de cada concierto un recital único. Aunque no todos son miradas al pasado, Taxi a Venus también se escuchó en la noche leonesa. La canción inédita publicada en su recopilatorio ’20 años de canciones’ no podía ser olvidada en la gira que lo lleva por bandera. Sonaron El eje del mal, Febrero y Voy a hacerte recordar, cuyo estribillo dejó claro que es una de las preferidas por el público cuando no dudaron ni un momento en hacer los coros. 
Cajas tristes e Indestructibles atenuaban las luces y sembraba balanceos que se transformaron en saltos con La segunda oportunidad. En este momento la banda nos recordaba que las decisiones que se toman a lo largo de la vida, sean buenas o malas, siempre nos traen consecuencias y nos llevan por caminos que volveríamos a transitar si volviésemos a nacer, porque dichas decisiones las volveríamos a repetir.
Llegó el punto emotivo de la noche cuando uno de los chicos allí presentes regaló a su Eva la canción Si tu te vas seguida de un ‘cumpleaños feliz’ que LHR no dudó en cantar para ella. El amor se palpaba en el aire, junto con la cercanía del momento entre el grupo y los espectadores. Se notó la veteranía y el bagaje de conciertos a sus espaldas, la familiaridad con la que tratan cada una de sus actuaciones y lo que disfrutan teniendo al público en el bolsillo. La moneda en el aire, De cine y Ayer nos desembarcaban del viaje que habíamos recorrido por la banda sonora de su historia confirmando por enésima vez el porqué un grupo como ellos consigue cumplir dos décadas de canciones.
Con el set list finiquitado, el escenario vacío y las ansias de música satisfechas, todo apuntaba a un final. Nadie esperaba esos temas fuera de guión que Jorge, Jose, Marc, Pau y Jordi tenían preparados. Reaparecieron con una Siberia mas rockera que nunca y saltando 15 años en el tiempo se dejaron caer en la psicodelia de Largometraje y en el pop de Posidonia. Fue una versión de The Smiths, There is a light that never goes out, el colofón festivo de la noche del viernes que aunque lejos de un concierto impecable debido a que el sonido no fue el que nuestros oídos estaban esperando, La Habitación Roja regaló un final para el recuerdo, un final para el disfrute. El grupo que sin prisa pero sin pausa han ido ganando terreno y haciendose un importante hueco en el panorama nacional musical se despidió por todo lo alto prometiendo volver con su décimo disco entre las manos.



SET LIST MONTBASSA
She's crazy
Intro y me lío esta noche
Your love
Intro y susan
Have nothing to say
Can't just look
Ain’t no sunshine
Vodka caramelo
New dimension
Lose control
Me lío esta noche

SET LIST LA HABITACION ROJA
Mi habitación (1998)
Un día perfecto (2001)
La edad de oro (2003)
Nunca ganaremos el mundial (2005)
Taxi a Venus (2015)
El eje del mal (2005)
Febrero (2010)
Voy a hacerte recordar (2010)
Cajas tristes (2010)
La segunda oportunidad (2012) 
Indestructibles (2012)
Si tú te vas (2014)
La moneda en el aire (2014)
De cine (2014)
Ayer (2012)
Siberia (2014)
Largometraje (1999)
Posidonia (2007)
There is a light that never goes out (Version de The Smiths)

Por Mélani Morán.
(@mel_mc888)

Todas las fotos aquí.