viernes, 30 de mayo de 2014

LA PERRA DE PAVLOV (#FFtest)


1. ¿Por qué LA PERRA DE PAVLOV?
Alberto en sus momentos de canijo en Bachillerato pensó en nombres para ponerle al grupo. Tras una intensa clase de filosofía y tras dar el condicionamiento clásico de Iván Pavlov, le cambió el género al nombre de su experimento más famoso. Gustó desde el principio porque sonaba un poco transgresor.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En una mítica sala llamada "Pub La Calle" en nuestra ciudad, Las Palmas de Gran Canaria. Recordamos que nos invitaron a una jam session y al final tocamos parte de nuestro repertorio.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
No sabemos cuál va a ser el próximo concierto, cómo para pensar en el último... ;-)

4. Influencias secretas.
King África (Tiene temazos).

5. Manía o vicio antes de tocar.
No solemos tener manías la verdad, simplemente nos damos un abrazo entre todos, muchos ánimos y ¡a tocar!

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Hay varias, pero quizá nuestro último single, "Sin tu voz".

7. No os iríais de gira sin...
¡Sin el DNI y el certificado de residencia! Porque si no, no podríamos ni girar ni volver a casa, por lo tanto...desastre ;-)

8. Os encantaría tocar con...
Cualquier banda que nos vuelva loco ahora mismo, por ejemplo "Young the Giant". Aunque a "Death Cab for Cutie" no le haríamos ascos tampoco.

9. Acústico o eléctrico.
Ampli al 10, eléctrico. Los acústicos también tienen su encanto.

10. Rolling Stones o Beatles.
Por tradición, gusto y fidelidad, The Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Estamos escuchando bastante el último disco de Polock, "Rising Up". También el último de Young The Giant, "Mind over Matter".

12. Música en formato físico o digital.
Como oyentes, formato digital. Si nos preguntan cómo querríamos que saliese nuestro primer disco al mercado... lucharíamos por que se editase de manera física. 

13. Twitter o Facebook. 
Facebook está dando indicios de muerte en varios años, esto de la publicidad por todas partes no está molando nada. Twitter en ese aspecto aún no ha caído mucho en la trampa y aún se deja querer.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Utilizamos la cuenta oficial del twitter del grupo para informar de cosas y comentar alguna cosilla, por lo tanto tampoco somos muy adictos. Ponle un 8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Pues mira, queremos que el #FF sea para @monopolmusic, un festival con poco presupuesto que se está haciendo con mucho cariño y humildad en nuestra ciudad y al que le deseamos mucha suerte.


Más info:

jueves, 29 de mayo de 2014

La banda coruñense Sensacional han llegado para quedarse



En 2014 las bandas que practican pop en nuestro país han conseguido despuntar con personalidad propia, sin renegar del estilo clásico anglosajón ni tampoco del indie de los 90. Como perfecta síntesis de dichasescenas, y recogiendo lo mejor de ambas, aterrizan ahora Sensacional. Estos gallegos están dispuestos a hacerse un hueco entre las formaciones que reivindican la mejor esencia del pop clásico y melódico, pero haciéndolo con criterio propio.

Sensacional es un grupo de pop-rock indie formado por Ricardo Saavedra (voz y guitarra), Ramón Alonso (guitarra y coros), Alejandro González (hammond, rhodes y sintes), Nacho BassFuzz (bajo) y Alberto Dopico (batería).

miércoles, 28 de mayo de 2014

Nuevo disco de Mr Sí

Mr.Sí es el nuevo proyecto de David Peris (cantante, compositor y guitarrista) que inicia una nueva etapa presentando el disco '11 canciones en cuarto menguante'

Este trabajo vio la luz gracias a  una campaña de crowdfunding en la que los cientos de seguidores del grupo colaboraron activamente. El resultado es una serie de canciones compuestas por David Perís y producidas por Raúl Arias.  El disco guarda un estilo que se mueve entre el pop-rock y un sonido mas clásico, con influencias que abarcan desde los Beatles hasta rock de los setenta y brit-pop. Al escuchar '11 canciones en cuarto menguante'  nos situamos ante una declaración de intenciones en la que producción y composición se han tratado al detalle.

David Peris está acompañado en este trabajo por;  Raúl Arias a laguitarra y como productor del disco, Félix Fanlo a la batería (ex Nena Daconte, Cómplices, Pablo López), Tito Bonacera al bajo, Quim Zango, guitarra y coros y Santi Sánchez a la percusión.

Mr.Sí es una banda cercana al soul en su voz y en su fuerza, al rock en su energía, y al pop en sus melodías. Se trata de una banda ambiciosa que después de haberse consagrado en la ciudad condal,  pretende hacerse un hueco en la escena musical nacional con canciones, actitud y talento. 

Ya está disponible el primer videoclip del disco. La canción “Pensando en mí” ha sido elegida como primer single.


viernes, 23 de mayo de 2014

¿Conoces a Yakuzas?


Los ganadores de la 34 edición del Rock Villa de Madrid y despúes de su primer álbum debut 'Chamberrí Rock City',  la banda Yakuzas presenta su nuevo trabajo 'Matogrosso' para seguir paseando su explosivo rock garajero por todo el país y demostrar que son salvajes y sexys a partes iguales.




ALIEN ROOTS (#FFtest)


1. ¿Por qué ALIEN ROOTS?
Simplemente, creemos en la posibilidad de vida más allá de la Tierra, entonces el hecho de llamar a esa supuesta vida “alienígenas”, nos convierte a nosotros mismos en alienígenas para ellos.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En el Penguin Row, una pequeña sala de Zaragoza.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Puestos a soñar, un Wembley lleno no estaría nada mal.

4. Influencias secretas.
Tras un largo debate de 47´ 56´´, hemos decidido que no tenemos influencias secretas.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Brindar con un chupito de ron miel por los Antiguos Dioses y los Nuevos.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Ufology".

7. No os iríais de gira sin...
´La Eglise´y su furgoneta.

8. Os encantaría tocar con...
Demasiados grupos para enumerarlos.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
´Is survived by´de Touche Amore.

12. Música en formato físico o digital.
Música en directo.

13. Twitter o Facebook. 
Twitter.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Lo necesario.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
#FF para @NinaAgdal, muy recomendable.

Más info:

jueves, 22 de mayo de 2014

Nuevos proyectos crowfunding que no debes dejar pasar



HYNKEL - Primer disco

LOS IGOR - Nuevo EP


OCTUBRE POLAR - Primer LP

EL CHICO AMPERIO - Nuevo disco

ALBERTUCHO - 10 años de Albertucho live

martes, 20 de mayo de 2014

TERRITORIOS SEVILLA 2014


La XVII edición del Festival Territorios Sevilla tendrá lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla los días 23 y 24 de mayo.
Este es su cartel por días:


23 de Mayo
LOQUILLO · SVEN VÄTH · LOVE OF LESBIAN · MORODO & OKOUMÉ LIONS · MALA RODRÍGUEZ · ANNA CALVI · MANEL · CHICHA LIBRE · SHANNON AND THE CLAMS · JAVY UNION · DJ FLORO · AGORAZEIN · ALIZZZ · CHOCOLATA · JOSE DOMINGO · THE FAITH KEEPERS
24 de Mayo
RECORDANDO A TRIANA con Jota (Los Planetas), Noni y Álex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, La Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá Morente, Niño de Elche, Pájaro · SKA-P · THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION · LORI MEYERS · NACH · REINCIDENTES · SWAN FYAHBWOY · DUB INC · PACO OSUNA · ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO · TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS · BRANKO · NATOS & WAOR · DRY MARTINA · ROCKERS ROOTS · THE HEREDIANS



PRECIO
Venta de entradas y más información en este enlace.

CARTEL


MAS INFORMACION
www.territoriossevilla.com

¿Conoces a Pequeños Imprevistos?


Tras un 2012 y 2013 llevando su música por los principales escenarios de la capital española en formato acústico (voz y guitarra), Pequeños Imprevistos da un paso más en su trayectoria y se renueva totalmente para comenzar una nueva etapa como banda eléctrica. 

Pop Rock cargado de energía, cuidadas melodías y un alto grado de sinceridad y entrega en cada una de sus letras. 



Más info: www.imprevistos.es

RUBICK + VARRY BRAVA (Sala Wah Wah, Valencia 16/05/2014)


Crónica de lo que ocurre cuando Valencia y Murcia se unen. Y, ¿qué ocurre? Que el éxito de la noche y la diversión, están asegurados, ¡comprobado!

La noche del 16 de mayo, todos los presentes en la Sala Wah Wah de Valencia, fuimos testigos de los directos de dos bandas: Rubick y Varry Brava.

Pasadas las once rompía el hielo Rubick (banda valenciana, nacida en 2008). Sonidos Britpop, intercalados con frenéticos toques de Rock americano, que nos recuerdan a otras formaciones como, Oasis, Stone Roses, Artick Monkeys, o Black Keys. Con toda la fuerza y pasión que los caracteriza, dejaron el ambiente perfectamente preparado para los murcianos Varry Brava, que salieron una vez más, dispuestos a hacernos bailar sin excusas.

Intro, y van saliendo al escenario (esta vez sin Fran y Fede). El último en aparecer sería Oscar.
Hablar de Varry Brava es sinónimo de fiesta y descaro, de vuelta a los ochenta más locos y divertidos, y de letras pegadizas. Mención aparte merecen las “divinas” poses que Óscar (cantante), nos regaló a lo largo de prácticamente toda la actuación, y que van camino de convertise en sello de identidad, así como la puesta en escena en general (véase la indumentaria). 
Están de pre-estreno del que será su nuevo disco, y segundo de estudio, después de la buena acogida de 'Demasié' (2012), y del que aún no conocemos fecha exacta de lanzamiento (previsiblemente será en septiembre). 
Abrieron el concierto con el tema "No te conozco" (Demasié, 2012) con su apropiada letra, muy ad hoc, “El backstage va a reventar hay tanta gente fuera...no queda tiempo para más…” al que le siguieron otros catorce, entre ellos temas como "Ibiza"  recuperados de su primer trabajo 'Ídolo' (2009).
Dejaron para el número doce, "Oh, Oui Oui" el single de presentación de lo que nos espera después de verano (y que ya se encuentra disponible en plataformas digitales). Remataron la noche con un bis de tres canciones más.
Tuvimos la oportunidad de saludarlos en el camerino tras el concierto, y nos dejaron unas auténticas imágenes que a continuación os mostramos. 




Set List Varry Brava:
No te conozco
Despeinados
Ibiza
Calor 
Fan
Confusión
Miedo
Amantes
Fantasmas
Ritual
Templo
Oh oui oui
BIS:
Disco
No gires
Radioactivo

Texto y fotografías Varry Brava: Arantxa Esparza Valls
(@esparza_arantxa)

Reseña de 'Moraima', de Andrés Suárez



 

Andrés Suarez es un gran compositor español que sabe acariciar la profesionalidad, la creatividad y el buen gusto a la hora de dar forma a una canción.
Es capaz de cantar con una sonrisa en la boca pero los ojos enlagrimados porque el corazón le está pidiendo un poquito de cuerda al no llegar a la base de la racionalidad...

El último disco se llama "Moraima" y es el resultado de un concierto en directo donde sólo los buenos músicos tienen la capacidad de poder hacer algo así. Incluye catorce canciones grabadas con público y un DVD con quince temas más, incluyendo el documental "Así se hizo Moraima".

Moraima es un viaje extremo a encontrarse con las emociones que no solemos sacar delante de los demás. Cada canción es una travesía diferente por donde los sentimientos de Andrés tuvieron que pasar en algún momento de su vida, y ellos precisamente son los responsables de que las letras de estas canciones queden cargadas de tantas sensaciones. La poesía que baña cada frase, cada estrofa, viene dada porque Andrés es un artista capaz de acoplar todo en un conjunto y fabricar una canción con alto grado de calidad.

Este disco consigue dejarte enamorado de la música de Andrés y sobre todo ponerte en alerta en más de una ocasión con tus propios recuerdos dándose un buen baño delante de tu propia realidad para salpicarla un poquito...

Cada tipo de música es requerido dependiendo del momento en el que nos encontremos y la música de este cantautor es ideal para acompañar a los sentidos en una caminata llena de vibraciones interiores. Su voz sirve de trampolín para esculpir en el aire todos sus sentimientos y que podamos enmarcarlos dentro de nuestros oídos, con los ojos cerrados y el corazón un poquito más acelerado de lo normal.

Sin duda alguna, un disco que deberíamos tener todos en nuestra estantería, demostrando que tenemos un alto grado de cultura musical y sentimental.





Eloísa Trompeta.

lunes, 19 de mayo de 2014

Rock & Spring Rolls. Ligar en el Primavera. (RMFL)



Este año lo vamos a petar en el Prima!! Así se llama el evento del FB que has creado para ir con tus amigas. No tienes ni la menor idea de si es verdad o no. Porque ellas son 3. Una con novio y otra una estrecha. La otra sí que es un poco calentorra y tú… tú no, pero este año lo tienes claro, y vas a sacarle partido al puto abono. Así que vas a seguir el ejemplo de tu amiga la guarra, y te va a salir taaan bien que las otras dos se van a morir de envidia. Porque tienes clase, y lo sabes. Te vas a llevar a los guiris más altos, desgarbados y con las barbas más pobladas de Barcelona.  Así que el evento debería haberse llamado, literalmente, ‘Este año dos de nosotras lo vamos a petar en el Prima, y yo la que más’. Pero ante todo la solidaridad con las amigas. Sobretodo porque para ligar siempre es mejor ir 4 que 2, 5th rule: efecto animadora. Lo tienes todo bajo control. Todo es todo. Las uñas, rojas o negras… ¿qué mierda es esa de aciertas seguro? Tan típico que da arcadas. Igual que las camisas de cuadros, los shorts tejanos, converse, borsalino y mechas californianas que inundan los festivales molones. Sabes que para beneficiarte a los más guays tienes que ser una de ellos, así que huyes de lo trendy. Así que las uñas flúor o pastel quedan también descartadas. Un marroncillo perla como el de tu abuela en los noventa es perfecto. Y limadas en pico, ole tú. Vas a ser la más súper cool del lugar, si para eso tienes que ir echa una vagabunda, pues a muerte con ello. Una falda de tablas abotonada por delante y cubriente desde el ombligo hasta media pantorrilla, lo menos sexy del universo, pero en este caso, va a ser tu stairway to heaven de los hipsters buenorros. Con el pelo desaliñado y tu camiseta más trapera, con unos calcetines mierdosos y unas camperas más roñosas todavía. Has estado reforestando las cumbres cejosas desde Sant Jordi (léase ‘las’, es decir, dos, no una. Cara Levigne sí. Frida Kalho no.) y podando las hierbas no procedentes de las áreas de acceso. Preparadísima para matar. Tus amigas, como no, han preparado con sumo cuidado la lista de conciertos imprescindibles, pero es que tú ya eres perra vieja, y sabes que os va a durar 2 pipas, con el ciego y las aglomeraciones. Pero este año no. Este año va a ser diferente porque tienes un plan maestro (rules 6,7 and 8). No lista. No borrachera. No Poly Klyn sin Kleenex. No limits. Desactivar receptores olfativos, activar sónar. Descartas a los que van demasiado borrachos o demasiado puestos de M. También a todos los ingleses porque van demasiado borrachos, demasiado puestos de M y son Pantone 806. Ya tienes al primero, es fácil, se te pega la sensualidad melosa de Glasser. Por suerte, tu bestiecilla parda se deja ver un poco al ritmo de Pond, y puedes ver cómo se mueve (hablan los expertos en amoríos de ciertas correlaciones, quién sabe). Hacéis un stop para deleitaros con ese delicioso falafel con aceite de sésamo picante (Falafel-Kebab El Aladin), aunque por supuesto gorreas un poco de los woks que se han pillado tus amigas (The Noodle Shop), el de tofu está de muerte.   Entonces, inesperadamente llega la primera disputa de vuestra incipiente relación: Chvrches o Queens of the Stone Age. Dejáis lo vuestro en manos del destino, os dais los móviles y quedáis en veros en Arcade Fire, sabiendo que es casi imposible. Ya estás en Moderat, embriagada por el pestilente pero sexy olor a oveja mojada por el sudor y la lluvia, turbada por la probabilidad altamente morbosa de pillar más ETS que otro finde cualquiera, sumida en esa atmósfera como de orgasmo colectivo. De repente el reencuentro. Y es inevitable, tienes una revelación: bienaventurados aquellos que gimen por el pecado, porque serán ungidos por la destilación celestial. Alzad vuestros fervientes corazones y comulgad con el cuerpo del hipster, AMÉN. Son más de las 4:00 cuando Metronomy se despiden, y sales de tu trance místico. Súbitamente cobras consciencia de lo doloridos que tienes los pies, que estás famélica y que te pitan los oídos. Pero lo tienes ahí delante, con la cara marcada del lila mortecino de tu pintalabios,  y entonces le sueltas si se viene de after a tu casa. Quizás deberías pillar su número y reservar fuerzas para el cartel de mañana, pero te contesta que would be a pleasure. Pero antes, un crep de nutella (Crepería La Moderna). El colega se pilla el de roquefort con nueces, mmm, por fin lo vas a probar. Este año ha empezado tan bien que te autoproclamas la reina de la primavera. Y esto sólo acaba de empezar.


Tus amigas se han empeñado en seguir religiosamente un itinerario pero no tienen ni papa de la mayoría de grupos del cartel. Aun sabiendo que es un esfuerzo inútil no vas a dejarlo en sus manos… Pero tranquila, aquí tienes una para el jueves, no te me vayas a estresar pensando un poco.



  • Pitchfork Glasser – 18:35





  • Pitchfork Pond – 19:45




  • Heineken  Queens of the Stone Age – 23:00



  • Pitchfork CHVRCHES – 23:15



  • Sony      Arcade Fire – 00:30



  • ATP       Moderat – 02:15



  • Ray-Ban   Metronomy – 03:15




"And after this… can it last another night?"



                                                  Arcade Fire
 

 Mary Vulcano.

Números anteriores aquí.

viernes, 16 de mayo de 2014

MADNOLIA (#FFtest)


1. ¿Por qué MADNOLIA?
Desde siempre nos ha gustado mucho el surf y nos inspiraron los típicos bañadores con estampados de flores hawaianas. Por entonces pensábamos que eran magnolias aunque con el tiempo nos hemos dado cuenta de que realmente eran hibiscos… 

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Aunque parezca mentira fue en un campo municipal de fútbol. Creo que es el escenario más grande que hemos pisado, hubo varios percances en aquella actuación, pero fue inolvidable.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Rock Camp de Hannah Montana jajaja.

4. Influencias secretas.
Entendiendo por secretas que se distancien un poco del Rock and Roll, pues escuchamos desde Soul de la Motown o Reggae londinense a hip hop andaluz o rumba de la Barceloneta. Somos 4 y la verdad es que cada uno tenemos influencias muy dispares...

5. Manía o vicio antes de tocar.
Cenar juntos justo antes del concierto y no aprendemos porque habitualmente no nos sienta nada bien...

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
A parte del contenido del EP, solemos hacer una versión de Intoxicados, 'Quieren Rock', que es a su vez una versión del 'Rock and Roll' de Led Zeppelin.

7. No os iríais de gira sin...
Una lista de las canciones personalizada para cada uno hechas a mano por Javi. Y cantidades industriales de bebida energética.

8. Os encantaría tocar con...
Platero y Tú.

9. Acústico o eléctrico.
ELÉCTRICO! Como si no hubiera un mañana.

10. Rolling Stones o Beatles.
Aunque los Beatles eran genios componiendo, preferimos a sus satánicas majestades, los Rolling Stones. 

11. Último disco que habéis escuchado.
'Death by Sexy' de Eagles of Death Metal.

12. Música en formato físico o digital.
Somos unos románticos. Seguimos creyendo en el formato físico, por eso nuestro EP lo hemos publicado en disco a pesar de las desventajas económicas de la autofinanciación. Pero también estamos en todas las plataformas digitales que conocemos... Búscanos!

13. Twitter o Facebook. 
Ambas por igual, pero sin dejar de dormir por ello.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
No le sacamos todo el partido que deberíamos así que supongo que un 4. Suspenso con recuperación.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
A @somosamarillo por difundir nuestra música y a @_SuperParkers, con los que compartimos cartel en el próximo concierto.

Próximos conciertos:
23 de mayo en Sala BeCool (Barcelona). + Superparkers6 de junio en Sala Pilée (Reus). + La Reina del Blackjack

28 junio en La Cocina Rock Bar (Madrid). + Blondays y The Living Days
Agosto en Festa Major de Gràcia (Barcelona).


¿Conoces a Mål?


Mål, que suena “mol”. Del sueco: objetivo, meta. A su vez, grupo barcelonés de rock independiente que practica el arte de combinar luces y sombras. Si de primeras quizás destacan sus melodías de pop clásico entrelazadas con juegos de guitarras, no tardan en hacerse notar, por contraste, unas cuidadas letras que se internan en lo más recóndito de la mente, buscando muchas veces esos rincones velados que no apetece visitar. Albert y Jordi, voces y guitarras del grupo, son los encargados de adentrarse en estos terrenos y componer los temas, acompañados por una sección rítmica contundente formada por Jon (bajo) y Eder (batería).

Durante el año 2013, con su primera demo bajo el brazo, llevan su directo a numerosas salas catalanas (BeCool, Sala Zero, Atzavara...) y visitan también Madrid (La Boca Del Lobo, Atomic Bar). Ampliando y perfeccionando poco a poco su repertorio, a finales de año deciden grabar lo que será su primer EP de estudio y ruedan los videoclips que acompañarán a esas canciones, dando forma a una trilogía basada en un concepto muy especial.

La Trilogía de la Muerte

En abril de 2014 sale a la luz digitalmente este EP compuesto por tres capítulos que relatan tres formas distintas de matar. No se trata de simples asesinatos: causas y consecuencias, quién es la víctima y quién el verdugo, deseos y temores, la muerte literal o quizás algo más. 

Muchos matices dentro de tres sucesos letales. Los respectivos videoclips, dirigidos por Pol Barrós, sirven de apoyo a las tres historias y demuestran el esmero que el grupo ha puesto en este primer trabajo, donde no faltan arreglos detallistas: desde teclados hasta trompetas para poner la guinda a este tenebroso pastel. Si bien el propio grupo se ha encargado de la grabación de las canciones usando el estudio casero de Albert, las labores de mezcla y mastering de los temas 1 y 2 se han llevado a cabo en Ultramarinos Costa Brava.




EBROVISION 2014



El Ebrovisión 2014 tendrá lugar los días 4, 5 y 6 , de septiembre en la localidad burgalesa de Miranda de Ebro. El Ebrovisión contará de nuevo con un buen número de bandas nacionales e internacionales de la mejor música indie.

Se van anunciando nuevos nombres de cara a la 14 edición, organizado sin ánimo de lucro por la Asociación Cultural Amigos de Rafael Izquierdo de forma ininterrumpida desde el año 2001.
Los primeros confirmados son Vetusta Morla, Kakkmaddafakka, Reptile Youth, French Films, Izal, El Columpio Asesino, Leon Benavente, Second, Polock, Mucho y Novedades Carminha.


ENTRADAS
Oferta de bonos a 37€ sólo hasta el 15 de mayo.

CARTEL




MAS INFORMACION
www.ebrovision.com

jueves, 15 de mayo de 2014

Nuevo disco de Jack Trebol

Jack Trebol lanza su primer LP de nombre homónimo compuesto por doce temas, recoge la evolución de la banda durante sus cuatro años de vida.

El álbum se puede escuchar de forma gratuita en la web de grupo a través de las principales plataformas digitales (Spotify, Deezer, Soundcloud,...) también está disponible la compra del mismo en formato físico.

Os dejamos el videoclip de "Que nos dejen en paz", tema incluido en el nuevo disco de Jack Trebol:



Más info: jacktrebol.com

Peepshow estrenan disco y videoclip


Peepshow vuelve a escena tras un hiato excesivamente largo.. Su nuevo disco, 'Supralumínico' es un viaje caleidoscópico por visiones a veces delirantes, a veces hermosas, en ocasiones cósmicas y por momentos esotéricas que nos sitúa de manera sutil en mundos paralelos a la realidad, invitándonos a explorar de manera activa otra manera de ver las cosas.

Con motivo de la inminente salida del nuevo álbum, presentan el vídeo de su primer single 'El enigma de los azules'.



Más info: www.peepshow.es

miércoles, 14 de mayo de 2014

Playloudfest Huelva 2014



Playloudfest Huelva 2014 te ofrecerá en su primera edición una noche inolvidable cargada de sensaciones, vibrarás con los nuevos trabajos de Vetusta Morla, Niños Mutantes y Xoel López.
El evento tendrá lugar el día el 9 de Agosto en el Estadio Iberoamericano de Atletismo de Huelva.

Podrás además disfrutar de las magníficas playas de Huelva, 120km de costa te esperan con la mejor gastronomía y para coronar el día la mejor música en vivo.

El precio de la entrada está en 25 € + gastos en ticketea y ticketmaster y también puedes conseguirla en centros Carrefour, Halcon Viajes, Fnac.

CARTEL


MAS INFORMACION
Play Loud Festival 2014

Nacho Silvestre en el Biplaza de Valencia

Biplaza, Valencia 11/05/2014


Ambiente íntimo y “recogidito” en una calurosa tarde de domingo en Valencia.
El pasado 11 de mayo, una treintena de personas nos dimos cita en el Biplaza (Ruzafa, Valencia), para disfrutar del directo del castellonense Nacho Silvestre (ganador a finales de 2013, de la XII edición del concurso musical Castellón en Vivo), y recorrer ni más ni menos que “cien kilómentros” en un viaje musical repleto de cortes desde lo más bailable, a otros ritmos más íntimos y relajados.

A lo largo de casi dos horas, nos fue descubriendo los temas de su segundo trabajo en solitario, el EP 'Hundred Miles Away', así como parte de su primer EP 'Union St.'

'Hundred Miles Away' lo forman cinco canciones, cuatro de ellas compuestas por Nacho, más una versión del estadounidense John Mayer. EP gestado durante su estancia Alfred, un pequeño pueblo de Nueva York, y que salió a la luz el pasado mes de marzo. Ambos los podéis encontrar en la sección Music de su página web www.nachosilvestre.com/music.

Como viene siendo habitual en sus actuaciones, volvió a dar muestra de su gusto por la música más pop, completando la tarde con varios y variados covers de distintos artistas, desde Oasis, The Police, pasando por una inesperada versión de Swedish House Mafia, incluso versionó un tema de otro songwriter de Castellón, Junior Mackenzie. Versiones para muchos inesperadas, incluso atrevidas, que resolvió a la perfección, adaptándolas a su sonido Pop-Folk, presentadas en esta ocasión a base de guitarra y armónica.

Setlist: 

1. Fragile Bird (City And Colour) 
2. Clarity (John Mayer) 
3. Reynolds (Nacho Silvestre)
4. Let It Die (Junior Mackenzie)
5. Waiting Outside (Nacho Silvestre)
6. Let It Happen (Nacho Silvestre)
7. I Don't Trust Myself (John Mayer)
8. Don't You Worry Child (Swedish House Mafia)
9. Nueva canción sin título (Nacho Silvestre) 
10. Good Love Is On The Way (John Mayer) 
11. Wonderwall (Oasis) 
12. Happy (Pharrel William)
13. Last Train (Nacho Silvestre)
14. Message In A Bottle (The Police) 

Como anécdota, el track nº 9 lo ocupó una canción sin título, porque es muy reciente (palabras de Nacho), que de hecho animó a la gente a que le hicieran sus propuestas.

Antes de finalizar, desde aquí queremos darle la enhorabuena, ya que el pasado 12 de mayo, se hizo público el listado de los 30 semifinalistas de Proyecto Demo de Rne http://blog.rtve.es/capitandemo/2014/05/proyecto-demo-semifinalistas.html, entre más de 800 candidatos, y el proyecto de Nacho Silvestre ha sido seleccionado! Felicidades Nacho!


Texto: Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa).
Fotografía: Rafa Escuria.

Entrevista a Dinero. "La dirección que hemos tomado con 'DNR' es donde más cómodos estamos y seguramente el futuro de Dinero vaya por ahí..."


No voy a empezar con por qué os llamáis Dinero, ni como terminasteis juntos, que eso ya lo sabemos todos.
Sean: Gracias.

Pero si os voy a preguntar si los tres chicos que un día decidieron formar un grupo llamado Dinero se imaginaban llegar hasta donde estáis hoy.
Sean: No nos imaginábamos muchas cosas de las que hemos conseguido, pero también creo que si hubiéramos sabido lo duro que iba a ser el camino, nos lo hubiéramos pensado dos veces. Lo hubiéramos pensado dos veces y lo hubiéramos hecho igual.
Ekain: Desde que entré yo, estaba claro que queríamos grabar un disco y girar y grabar otro y ver qué pasaba y hasta donde llegábamos. Es como que si que han pasado cosas que jamás hubiéramos pensado que iban a pasar, pero toda la evolución del grupo era algo que si que queríamos que pasara.
Sean: Somos una banda que ha tenido un ascenso constante pero muy lento, nos ha dado tiempo a adaptarnos según iba creciendo el grupo y a ponernos metas factibles a corto-medio plazo.
Ekain: Y bueno, nunca te esperas tocar exactamente en el Kafe Antzokia en un festival así como cabeza de cartel, pero sí que te imaginas hacer giras como hacen el resto de los grupos. 

Contadnos un poco como se cocina este nuevo disco desde el principio, desde que se componen letras, melodías…
Sean: Eso ya está mal planteado así. Las letras es lo último que se hace en esta banda.

Eso era lo que quería saber, cómo empieza todo.
Sean: Básicamente lo que hicimos con este disco fue juntarnos en el local, nos pusimos a tocar y lo que salía era todo muy cañero. Parece ser que estuvimos todos de acuerdo en que íbamos a dar un cambio y explotar la parte más agresiva que ya teníamos desde el principio, pero que a lo mejor no habíamos explotado tanto. Salieron unas quince o veinte canciones, de las cuales algunas tenían letra antes de entrar al estudio y la mayor parte no, pero sí que había melodía y toda la producción instrumental estaba arreglada. Decidimos grabarlo en directo para que por fin el disco se asemejara a nuestros conciertos, porque mucha gente se había quejado de eso, de que los discos no sonaban como el directo y preferían mucho más el directo. Y la suerte fue haber ido a grabar a un estudio de un viejo amigo mío cerca de Donostia, y es brutal. Tiene una sala enorme donde pudimos montar todo y hacer tomas y tomas de los temas hasta que quedaran bien. Grabamos y mantuvimos hasta las imperfecciones, quiero decir que nada de arreglos de sonido, para que quedara lo más honesto, lo más sincero, lo más crudo posible. En esto hemos tardado unos meses. Luego al final grabamos voces acabando las letras a contrarreloj y el resultado fueron los 10 temas que forman ‘DNR’.

¿Y los otros temas?
Sean: Los otros ahí están.
Ekain: Los otros ahí están. Y en este disco han entrado canciones que sí que estaban hechas de antes. "Duelo de titanes" es del 2007. Y "Tiene que parar" o "Parásito" son de la hornada de ‘Año Perro’. Entonces, todos los temas que por algún motivo quedan fuera se van utilizando.
Sean: Tenemos mucho archivo. Algunos temas, por ejemplo, en el estudio nos dimos cuenta de que instrumentalmente estaban guays, pero las letras a lo mejor no acababan de funcionar, entonces en vez de dejarla tal cual estaba dijimos: vamos a apartarla de momento y veremos más adelante si la retomamos. En los discos de Dinero hay una mezcla de azar, una mezcla de resucitar cosas antiguas y una mezcla de cosas nuevas.
Luego hay temas inéditos que se han incluido en las reediciones de los discos. Cuando firmamos con Warner para la distribución del tercer disco, ellos reeditaron también los dos primeros. En el de ‘Dinero’ metieron "Orión", que es la canción que se sacó suelta entre el primero y el segundo, y en ‘Año Perro’ se añadió una canción que era un descarte de las canciones de ese disco también. De hecho, "Orión" la regalamos en su día al apuntarse a la lista de correo. Le tenemos mucho cariño, pero pensamos que no encajaba nada con el primer disco y creo que tampoco con el segundo. Es otra vertiente nueva nuestra que no hemos explotado mucho todavía. Quizás una canción que pueda estar en la misma vertiente sea "16 horas de nieve"… Es un tema que queremos tocar con el tiempo, además nos la piden mucho. Pero es una canción muy difícil de defender solo los tres, tendríamos que adaptarla o a lo mejor en algún concierto especial, alguna historia que hagamos. Estamos pensando hacer una grabación en un estudio en directo con músicos invitados de otras bandas, a lo mejor sería el momento perfecto para hacerlo… Y no digo nada más.

He leído en algún sitio que "En Invierno" os empieza a cansar.
Ekain: Nos gusta tocarlo en directo, a mí por lo menos. Pero tampoco es una canción a la que le tengamos tanto cariño.
Sean: Hay canciones en las que la banda pone un 50% y el público pone el otro 50%. El objetivo es llegar al 100%. Y la verdad que con "En Invierno" nosotros ponemos un 30% y el público pone el 70% restante. También es verdad que es una canción que suena muy distinta la grabación al directo. Y grabada yo creo que ninguno de nosotros la puede escuchar, es horrible.
Ekain: Es una pena que nos conozcan muchos por esa canción porque al final no es representativa de lo que es el grupo, pero nos lo pasamos muy bien tocándola.
Sean: No la seguimos tocando solo porque la quiere escuchar la gente, la seguimos tocando también porque nosotros queremos.

Si no quisierais tocarla, repertorio para un concierto no os falta con tres discos.
Sean: No te creas. Ahora que estamos arrancando la gira estamos ahí eligiendo temas y no es fácil.

‘DNR’ sale a la venta, y ese mismo día se coloca número uno de ventas rock en itunes, ¿os lo esperabais o flipasteis un poco a verlo?
Ekain: No nos lo esperábamos para nada, ¡qué dices! A demás aguantamos ahí unos días y la verdad que nos hizo ilusión. Hoy en día las ventas son muy pobres, y eso fue una señal.
Sean: El lanzamiento del disco, o por lo menos el feedback que nos llega a nosotros es totalmente positivo. Podríamos estar un poco escépticos de cómo iba a recibir la gente el cambio definitivo de la banda y, sin embargo, la sensación que nos llega de toda la gente es “por fin”. Por fin Dinero hace un disco a la altura de lo que realmente son ellos en directo o quieren sonar, y con la rabia y la garra que tienen en concierto. Nosotros estamos encantados con la respuesta de la gente.

Lo habéis dado a conocer con "Duelo de titanes", un tema que no se aleja mucho de lo más potente de ‘Año perro’, ¿ha sido ese precisamente el motivo o pura coincidencia?
Sean: Esta canción la sacamos de single porque la hicimos una primera vez en 2007, estuvo a punto de entrar en el primer disco pero no entró, se grabaron demos para el segundo disco y tampoco entró y en este disco directamente no iba a entrar, pero a última hora en el estudio dijimos: ¿por qué no probamos a grabarla? De alguna manera pensamos que era una canción que demostraba que la parte más agresiva de Dinero, realmente siempre la ha tenido aunque nunca se hubiera conocido, y era como el puente perfecto entre lo antiguo y lo nuevo. Es decir, es un tema que casa mejor con el resto de canciones de 'DNR' que con lo antiguo, sin embargo está hecha en la época de los otros temas.

Supongo que si el single hubiese sido "Parásito" la reacción de los seguidores habría sido diferente.
Sean: "Parásito" estuvo a muy poco de entrar en ‘Año Perro’, pero no.
Es como si te salen hijos rubios y pequeños y te salen hijos enormes y morenos y los pones a jugar todos juntos.

Entonces dejamos "Parásito" ahí, al final del tercer disco, ¿para mostrar lo que vendrá en el cuarto o eso ni lo pensáis?
Sean: Creo que la dirección que hemos tomado con 'DNR' es donde más cómodos estamos y seguramente vaya por ahí, pero no lo sabemos.
Ekain: Alguna canción hay, pero todavía es muy pronto. Acabamos de parir el tercero, nos toca disfrutarlo.

Si hablamos del videoclip, ¿por qué siempre te toca a ti Sean? Vale que a Ekain y a Rubi los subieran a una montaña rusa en "Lo mismo", pero en "Mentiras" también fuiste tú el que se enterró en la playa hasta el cuello. Ahora en "Duelo de titanes" no sales mejor parado.
Sean: Yo creo que también soy el único al que le gusta un poco sufrir o ir más allá del límite.
Rubi: Somos muy obedientes para eso, estamos dispuestos siempre a cumplir con el videoclip. En este caso, este videoclip en concreto fueron 5 días de rodaje criminales. Yo estuve en dos, el primero y el último, y no sabes el nivel de aguante de este hombre (Sean) y del cámara también.
Sean: En la parte que salgo del agua, que estaba en una pecera, rompí la pecera, me corté y ahora tengo cicatriz de guerra. Yo soy un poco jackass para eso y no tengo problema.
Rubi: Si a esos 5 días de rodaje le sumas dos personajes más…
Sean: Hemos leído que se me está subiendo a la cabeza el éxito y estoy dejando de lado a estos, por salir yo solo en los videos, que debería dejar que salieran ellos más.
Ekain: Ese comentario es brutal, como que la banda va mal mal (risas).
Como los que dicen que en "Duelo de titanes" ya no sonamos como al principio, que hemos cambiado mucho… Pero si es un tema que hicimos la semana después que "Mentiras", entre "Mentiras" y "Trastorno bipolar". Es anterior a "En invierno", anterior a "El momento perfecto". Pero no, ya no sonamos como antes… Vaya tela.

No solo estrenáis disco, también discográfica, ¿no os estará mimando demasiado los de Warner dejándoos tanto a vuestro aire?
Sean: El contrato que tenemos con Warner no es el típico contrato de artista que pasamos a ser de Warner, sino que ellos de alguna manera, lo que están haciendo a través de una licencia con Tricornio Producciones -que sigue siendo la gente con la que trabajamos nosotros a nivel de management- es apoyar todo este proyecto que hemos ido creando nosotros durante estos años de forma independiente. Entonces ellos proporcionan toda su estructura de distribución, y van más allá de lo que serían sus obligaciones sobre el papel, nos están ayudando mucho con la promo. La verdad que ha sido un matrimonio bastante positivo o beneficioso para las dos partes. Ellos están encantados con tener una banda de rock moderno en castellano y nosotros estamos encantados de poder llegar a más sitios que de otra manera por nuestra cuenta sería muy complicado.

Y ¿cómo llegó Warner a vosotros?
Sean: Con gente que conocemos de hace mucho tiempo ya, que salió de Universal para montar Tricornio y hacer todo el proyecto de Dinero, se había hablado varias veces de hacer alguna cosa, pero no se había llegado a un acuerdo beneficioso para todos hasta este momento.
Ekain: Nos conocían y habían estado en varios conciertos nuestros. Llevan siguiendo la carrera de Dinero dos o tres años ya y había negociaciones previas.

Agosto del 2014, Hungría, Festival Sziget…
Ekain: Lo veníamos comentando en la furgoneta ayer, que risas, fue una locura.
Sean: Fuimos cuatro días antes de que empezara y todo el festival que duró una semana. Para nosotros el festival estuvo muy bien pero aparte fueron unas vacaciones, un premio. 
Ekain: Yo si pudiese, iba todos los años. Sin saber el cartel ni saber quien toca, me da igual, solo por la ciudad y la gente. No me lo esperaba así para nada. Y luego el festival es simplemente perfecto en todos los aspectos.
Rubi: Sobre todo la organización. Es gigantesco, tiene un montón de zonas, una noria… Cualquier cosa que quieras la tienes allí dentro.
Sean: No hicimos cola ni una sola vez para nada en todo el festival.

Igualito que aquí…
Sean: No lo decimos, porque no está bien hablar mal de los festivales y menos nosotros que vamos a muchos. No tenemos quejas, pero aquello está a años luz.
Rubi: También es verdad que es uno de los festivales más grandes de Europa.
Ekain: Son muchas las condiciones, pero había detalles que no son cuestión de presupuesto ni de infraestructuras.

Dejémoslo ahí mejor… Allí había gente que no os conocía y, aún así, se quedó a ver vuestro concierto.
Sean: Es un festival al que va gente de todos los países. Donde actuamos había una carpa de 800-1000 personas llena donde el 60% serías españoles y el resto no. Había hasta húngaras con la bandera española y cosas así.
Rubi: La carpa tenía como una entrada y una salida por donde la gente iba pasando y era curioso ver cómo mientras tocábamos los que solo iban de paso por allí entraban y se quedaban. Fue sorprendente, fue la ostia.
Ekain: Algo que solo pasa una vez.
Sean: A parte era un sitio donde traían a bandas de toda Europa, y conocimos grupos de otros países, estuvimos hablando con ellos y eso para nosotros fue enriquecedor, por decirlo de alguna manera.

La comunicación allí fue fácil porque Sean hablas inglés, ¿no? ¿Por qué no has compuesto en ese idioma para introduciros más en el mercado internacional?
Sean: La historia está en que yo, como angloparlante o casi bilingüe –incluso antes de Dinero cantaba en inglés- para mi es mucho más fácil hacer letras en inglés. Pero pienso que primero, me da mucha rabia que la gente que consume determinados estilos música en España, consuma solo música de fuera; y segundo, las bandas de aquí intentan imitar a las bandas de fuera cantando en inglés para eso precisamente. Yo creo que mientras hagamos música para España y para españoles es importante que la gente entienda lo que estás diciendo y no se fijen solo en la melodía. Si nosotros en algún momento pensáramos en ir fuera, antes de salir a países donde funcionáramos mejor en inglés, entonces sí que a lo mejor cerramos esto, cogemos lo que hay y lo hacemos en inglés. Pero no nos parece justo hacer música en España en inglés, porque pensamos que lo más grande que tiene esto es que pueda llegar una persona a un concierto sin conocernos y se enganche por un mensaje completo de música y letra.
Odio hacer letras en castellano, me cuesta horrores, pero pienso que es mejor defender música en castellano. Sobre todo porque hay bandas españolas que intentan defender música en inglés con un acento deplorable y con una gramática vergonzosa. De la misma manera que me jode mucho que haya gente a la que no le entre Dinero porque las letras son en castellano o directamente porque hablan de temas que no se esperan y luego se comen con patatas canciones de Muse que son lo más hortera del mundo, pero como no las entienden, solo se fijan en la música y la melodía.
Entonces, como eso nos indigna tanto no vamos a hacer nunca una canción en inglés para un público español. Es una declaración de intenciones.

Y para finalizar, ¿echáis de menos una vida “normal”?
Rubi: Echo de menos una vida normal solamente cuando no estoy tocando. Cuando estoy tocando no quiero nada más, solo los amplis a toda ostia y gente disfrutando.
Sean: Lo que se puede entender como una vida normal, para mí sería una especie de resignación adaptándome a unos cánones sociales y a una forma de vivir que no encaja con mi forma de ver la vida.
No creas que no hemos tenido que trabajar alguno de nosotros a rachas, o que no hemos tenido que hacer otras cosas. Al final vivimos en una sociedad en la que desafortunadamente el mundo de la música está muy complicado como para poder vivir profesionalmente de ello. Pero más o menos estamos viendo un poco la luz aunque hay mucho trabajo de por medio.

¿Y si algún día esto se acaba y tenéis que buscar algo nuevo? 
Sean: Yo lo he dicho siempre, la única manera de poder dedicarme a tener una vida normal o hacer otra cosa que no fuera esto, era agotar todas las posibilidades. Que llegara un día –y yo sé que ese día puede llegar y, de hecho, ha estado a punto de llegar más de una vez- de decir: Bueno, lo he intentado hasta el final, ya tengo la conciencia tranquila de que lo he intentado hasta el final, ya puedo dedicarme a hacer otra cosa. Lo que no me podía permitir hace 5 años o hace 3 años o hace 10 años, quedarme el resto de mi vida con el ‘y si lo hubiera intentado’. Una vez que agote el ‘y si’ ya no me queden ‘y sis’ podría hacer cualquier cosa y ser una persona feliz, pero hasta que no agote toda posibilidad, no.


Mélani Morán (@mel_mc888).