viernes, 28 de noviembre de 2014

POLOCK (#FFtest)


1. ¿Por qué POLOCK? 
Por el pintor americano Jackson Pollock. 

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Valencia en la sala WahWah. 

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
De momento no pensamos en un último, pero nos gustaría tocar en el Royal Albert Hall. 

4. Influencias secretas.
Caetano Veloso. 

5. Manía o vicio antes de tocar.
No somos de tener muchas manías antes de subir al escenario, solemos hablar de cualquier cosa relajadamente intentando tener una cerveza o gin tonic cerca. 

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Quizás una de las más importantes en este momento para nosotros sea "Everlasting". 

7. No os iríais de gira sin...
Alberto Díaz.

8. Os encantaría tocar con...
Ahora mismo con Foxygen sería divertido. 

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles. 
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado. 
"Sediment" de Chalk Dinosaur.

12. Música en formato físico o digital. 
Siempre Físico. 

13. Twitter o Facebook.
Twitter. 

14. Grado de adicción de 0 a 10.
3? 

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Nuestro #FF va para @littleisdrawing , nos ha acompañado con su artwork y criterio desde que empezamos y es un miembro más para nosotros.


Más info:

jueves, 27 de noviembre de 2014

Primeras confirmaciones del Sonoama Ribera 2015


Anoche, en una fiesta celebrada en Madrid que contó con las actuaciones de Iván Ferreiro, Arizona Baby, Jero Romero, Smile y Correos, se dieron a conocer los primeros nombres del cartel de la próxima edición del festival Sonorama Ribera, que se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) del 12 al 15 de agosto de 2015.

Fiel a su vocación de apoyar la escena nacional en toda su diversidad, en el cartel caben nombres como los de Dorian -que presentarán "10 años y un día", nuevo disco y espectáculo-, propuestas consagradas como las de Mercromina o Marlango y bandas emergentes como Neuman o Dinero. Clap Your Hands Say Yeah y The Royal Concept son la apuesta internacional de esta primera tanda de confirmaciones.

Compra tu entrada: sonorama-aranda.com

miércoles, 26 de noviembre de 2014

La Mansión de los Espejos en Málaga y Sevilla

De la chica que empezó hace diez años a aventurarse con covers de canciones entre acordes de guitarra en un canal de Youtube, la misma de la que sólo se conocían sus dedos y su sonrisa, aquella que dejó La Línea de la Concepción para saborear Madrid, de esa chica aún queda su nombre, Carmen, más conocida como Boza, y las mismas ganas de hacer música.

Que había desde el primer momento una conexión especial con el público, era evidente; que necesitábamos pronto que aquello se materializara, también. El apoyo en las redes sociales era abrumador pero Internet se estaba quedando pequeño para la artista; cada letra era una historia y al unirla con ese sonido de guitarra "tan boza" (porque ya había creado un sonido propio), sólo con oírla ya la hacíamos nuestra; cada canción era un regalo. La espera se hizo larga pero la recompensa fue bien grata y llegaron al fin los dos primeros trabajos, Lapislázuli (2011) y Rollitos de Primavera (2012). Desde entonces se ha subido a escenarios de toda la geografía nacional y ha despertado partes de nosotros que desconocíamos.

Pero también, de esa chica que empezó hace diez años a adentrarse en este mundo, han cambiado bastantes cosas. Su música madura con ella y las letras se vuelven más profundas y personales; el tiempo y las circunstancias cambian y de la necesidad de volver a sentir que sus canciones eran suyas  nació la idea de su último proyecto, La Mansión de los Espejos (2014), un disco que el día del lanzamiento de la campaña, en menos de doce horas, había conseguido el presupuesto inicial de 12.000 €; cuarenta días después, 893 mecenas confiaron a ciegas en el proyecto de Boza, llegando a reunir más de 25000 € para financiar una edición especial en VINILO + CD exclusiva para ellos. Este disco es un reencuentro con todos sus seguidores, compuesto por once canciones donde convergen nuevas melodías pero también antiguos temas de la artista con un toque diferente. En cualquier caso, hay un sonido mucho más eléctrico y cañero en conjunto, sin dejar de conservar ese "sonido boza", esa clave en acústico junto a los juegos de su voz que la hacen única. 
Con La Mansión de los Espejos, Boza ya ha recorrido parte del país de nuevo, pero esta pequeña gira tiene algo especial y es que el próximo mes se reencontrará también con su sur y presentará el disco en Sevilla y Málaga, ciudad donde actuará por primera vez. Para aquellos que reconocieron el puerto de la ciudad de Málaga con el mar de fondo en los inicios de la artista, será como volver a aquel abril en que Boza dejaba ya su huella por la misma tierra. 




El día 19 de diciembre en la Sala Eventual, en Málaga y el día 20 en la Sala X en Sevilla. Las entradas ya están a la venta en ticketea.com 



Laura Laplana Rubio
@laulaprubio

martes, 25 de noviembre de 2014

¿Conoces a Doctor Lobo?


'Reiniciar' es el primer trabajo de Doctor Lobo, trío valenciano formado por Pablo Naharro (voz y guitarra), José Javier Moya (bajo) y Pedro Giménez (batería). Un Mini-Lp de siete temas grabado y mezclado por Carlos Ortigosa en Music Room Studios (Valencia) entre abril y agosto de 2014. Un trabajo con una excelente ejecución, bien desarrollado, y que es toda una declaración de intenciones de cómo recomponerse y volver a empezar una formación, un estilo y un sonido. Recientemente se ha incorporado un nuevo miembro a la formación a los mandos de los sintetizadores, Jorge San Segundo.

Doctor Lobo recrean, tanto en sus textos como en su sonido, la soledad y la congoja, esos paisajes  desérticos donde late el corazón pero donde siempre hay un rayo de luz y esperanza que alumbra y reconvierte los ecos de ese pop oscuro y nocturno en un mensaje de sosiego y de fuerza .




Is Tropical vendrán a presentar sus nuevos temas a finales de enero

El 8 de diciembre pisarán las calles dos nuevos temas de IS TROPICAL, “Crawl” y “On My Way”, y lo harán en formato de diez pulgadas. Es el primero de los cinco 10” que los británicos irán publicando desde ese día y hasta agosto de 2015, y cuya suma configurará el que va a ser su tercer disco, “Black Anything”. Un parto de diez canciones en cinco partes. Podremos saborear su nueva música en los conciertos que ofrecerán del 29 al 31 de enero en Barcelona, Madrid y Pontevedra, respectivamente.

Las entradas para estos conciertos ya estñán a la venta, próximamente la banda anunciará el resto de fechas para el mes de febrero.


4 diciembre : Granada - Club Reserva 1925 (Booga Club)
29 enero : Barcelona - Bikini
30 enero : Madrid - Barceló
31 enero : Pontevedra - Karma

lunes, 24 de noviembre de 2014

La banda de la actriz Natalia Tena, Molotov Jukebox, llega mañana a Madrid


Después de levantar un verdadero torbellino mediático en su inicio de gira por Andalucía, mañana Molotov Jukebox llegan a Madrid para presentar en directo su álbum debut Carnival Flower (2014), en una sala Independance que ya roza el sold out. No es para menos: al frente de la banda se encuentra la talentosa actriz, cantante e icono de la moda Natalia Tena (Juego de Tronos, 10.000 KM, Harry Potter), una frontwoman irresistible que sabe muy bien cómo explotar sus dotes sobre el escenario, donde sus letras sensuales y provocativas son arropadas por preciosas melodías y brillantes estribillos pop. El cóctel está listo, no lleguen tarde.

Próximas fechas - Molotov Jukebox Spanish Tour 2014
25.11 - Madrid > Independance
26.11 - Valencia > Wah Wah + MOOD
27.11 - Santander > Escenario Santander
28.11 - Gijón > Casino de Asturias (entrada gratuita)
29.11 - Barcelona > Music Hall + MOOD

Gira Despedida de IZAL

En estos últimos 4 años, IZAL no ha dejado de crecer ni de llenar escenarios por todo el país. El grupo formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), Alberto Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarra) e Iván Mella (teclado) grabó su primer EP, Teletransporte, a finales de 2010 tras conocerse en la Bienal de Jóvenes Europeos en Macedonia y desde entonces ha sido un no parar.

IZAL tuvo una gran acogida en el panorama musical nacional y la actuación en el festival Sonorama en 2011 fue su gran trampolín, el primero de muchos logros, como el Premio Rolling Stone a Artista Revelación y el Premio de la Música Independiente a Grupo Revelación, ambos en 2013. Sus trabajos, Magia y Efectos Especiales (2012) y Agujeros de Gusano (2013) nacieron de la autogestión y han dejado el listón muy alto. Con grandes canciones como “La mujer de verde”, “Magia y Efectos Especiales”, “Qué bien”, “Despedida”, “Hambre” o “Pánico Práctico” han logrado llegar al público de una forma muy especial, palpable en las voces que se alzan en sus directos hasta desde de las últimas filas. Así han formado parte de carteles de más de 35 festivales entre 2013 y 2014 con sus dos discos, destacando el BBK Live (Bilbao), Arenal Sound (Burriana), Sonorama (Aranda del Duero) o Low Cost (Benidorm).


Sin duda, este 2014 ha sido un año debut para la banda, que ha anunciado que en marzo de 2015 pararán de forma indefinida con motivo de la preparación de su próximo trabajo. Para ello han preparado una gira de “Despedida” en la que realizarán 17 conciertos repartidos por el territorio español, un espectáculo que contará con repertorio de Agujeros de Gusanos y de Magia y Efectos Especiales además de alguna que otra sorpresa. La gira comenzó el pasado 8 de noviembre en Bilbao y los chicos de IZAL ya se han despedido –sólo hasta el siguiente disco- de Valencia y Málaga, pero aún quedan ciudades por recorrer hasta el cierre de la gira, que terminará por todo lo alto el 11 de abril en el Palacio de Deportes de Madrid -ahora Barclaycard Center-.



Las entradas están a la venta en Ticketea.com



Laura Laplana Rubio
@laulaprubio

viernes, 21 de noviembre de 2014

Zahara: La noche que nevó en la Joy Eslava

13/11/14 Joy Eslava, Madrid


Tras un año de parón en el mundo de la música, la artista Zahara anunció hace meses “El deshielo”, la gira que marcaría su vuelta a los escenarios. Con la energía y las ganas de involucrarse de nuevo en un proyecto musical, la joven jiennense lleva recorriendo desde el pasado 6 de noviembre diferentes puntos de España, donde sus admiradores, emocionados ante esta reaparición inesperada, agotan las entradas de sus conciertos y esperan apretados ante el escenario a esa joven cuya música les ha hecho sentir tanto.

El pasado jueves tuvimos una cita con la cantautora en la Sala Joy Eslava de Madrid. La lluvia que empapaba las calles y el calor del recinto, debido a la multitud de personas, no resultaron ser impedimento para un público entusiasmado, que llenó cada una de las plantas del local.


El escenario, decorado de forma cuidada e impactante, resultó ser el complemento ideal para la chica de las canciones tristes, que apareció, ataviada con un vestido diseñado por Moisés Nieto, junto a sus nuevos compañeros de viaje, una banda formada por tres miembros del grupo Mucho (Martí Perarnau a la guitarra, Miguel de Lucas al bajo y Víctor Cabezuelo a los teclados) y el batería de TheRightOns, Ramiro Nieto. La voz de Zahara inundó la sala con su tema “Tú me llevas”, donde ya se aprecian los cambios realizados por la joven en sus canciones más sonadas, así como en "El leñador y la Mujer América" o "General Sherman y como Sam Bell volvió de la Luna", donde sonaron matices que desconocíamos hasta entonces. A su vez, es de mencionar la intervención del guitarrista Martí, que entonó la parte correspondiente a Ricky Falner.


Y llegó el bloque en acústico en solitario. La joven se mostró divertida y cercana a su público. Hizo bromas y agradeció en varias ocasiones el apoyo de los presentes, culpables de haber agotado hasta la última entrada del espectáculo. Tras esto, una “Z” luminosa se encendió al fondo de la sala, mientras empezaron a despuntar los primeros acordes de “El universo”, para dar paso a una de las canciones elegidas por los espectadores a través de internet, como es "Cartas Entrelazadas" perteneciente a su primer EP "Día 911" y que supuso todo un reto para la joven, que decidió salir del paso añadiendo un toque irónico y mezclando la letra original con temas como “En qué estrella estará” y “OnlyGirlTheWorld”.

Aún quedaban más sorpresas. De repente, la artista invitó a un compañero “muy especial” a subir al escenario, que resultó ser el cantautor Quique González. Juntos entonaron el famoso tema “La luna debajo del brazo”, que enterneció todavía más a todos los presentes, atentos a la pareja de artistas.

Tras el dúo, la jiennense retomó piezas del pasado, como son “Mandarinas”, y aquella canción que fue incapaz de tocar durante meses debido al poder y el daño que ejercía sobre ella cada uno de sus versos. Se trata del conocido y desgarrador “Con las ganas”, tema que cantó emocionada, al igual que sus más allegados fans, quienes no pudieron contener las lágrimas a partir del sonido del primer acorde. Una vez finalizado el formato en solitario, el resto de la banda saltó al escenario para interpretar “Las Mariposas”, "Photofinish", que fue presentada con la frase: “- Dedicada a todos vuestros enemigos”,  y finalmente,  “El Deshielo” y “Oh, Salvaje”, piezas pertenecientes al próximo proyecto de Zahara. “Del invierno” vino con una lluvia de nieve artificial que empapó a parte de los presentes. Tras “Merezco”, canción perteneciente a su álbum “La Fabulosa Historia De…”, sonó una divertida versión de “You´retheOnethat I Want”. “Funeral” y un impresionante “Camino a L.A” pusieron broche final a la velada.

Tras este despliegue de la potencia musical de la banda, se cerró, así, de manera triunfal, la vuelta de la artista a los escenarios.

Un retorno que ha impresionado a todos, al igual que sorprenden los primeros rayos de sol cuando rozan un par de mejillas tras el largo invierno. Un deshielo que promete nuevas historias, si cabe, aún mejores.

Ana Romero Fernández
@Anarmro

Todas las fotos aquí

SR NADIE (#FFtest)


1. ¿Por qué SR NADIE?
Me pareció bonito evocar ese rollo antiguo de autor anónimo además de minihomenaje a mis queridos Sexy Sadie.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Palma (plaza de la artesanía). 

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En la sala El Sol de Madrid.

4. Influencias secretas.
Lionel Richie.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Chupito de whisky.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Me duele la cabeza".

7. No os iríais de gira sin...
Ganas de tocar nuestras canciones.

8. Os encantaría tocar con...
Twin Shadow.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
The Beatles ( y añado que no hay comparación posible).

11. Último disco que habéis escuchado.
"9" de Rufus T Firefly.

12. Música en formato físico o digital.
Depende del contexto ... En general ...digital!

13. Twitter o Facebook. 
Misma respuesta pero Twitter me hace más gracia.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
7.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
A @srnadie_fanclub.


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miércoles, 19 de noviembre de 2014

Capitán Cobarde graba disco en directo el próximo 22 de Noviembre


El nuevo proyecto de Alberto Romero, cantante y autor de new folk, se llama CAPITÁN COBARDE y lo catapultará con un primer disco en directo, el cual se grabará y se filmará en Madrid el próximo 22 de noviembre en la sala Joy Eslava.

Se trata de versionar dentro de los estilos de Folk Rock, Blues, Country y Bluegras, temas seleccionados de sus cinco discos publicados en el mercado con su anterior nombre artístico, Albertucho, así como estrenar una serie de temas escogidos de su última cosecha. Propuesta atrevida pero tremendamente ilusionante.

Para este acontecimiento le acompaña una formación de músicos veteranos, que con su experiencia, creatividad y virtuosismo musical aportan vigor y riqueza a las adaptaciones, así como innovación a los arreglos de los temas nuevos.

De la dirección musical se encarga el multi instrumentista y creativo Jesús Parra, que también toca diversos instrumentos como guitarras, mandolina, acordeón y hace coros. Fredi Marugán, considerado sin duda el mejor banjista del país, se hace cargo del banjo, mandolina, guitarras y también coros. Al contrabajo y bajo eléctrico, está el genial Gerardo Ramos. El americano David Gwinn, guitarrista excepcional afincado en España toca las acústicas y eléctricas. El virtuoso Jose Manuel Torrego se ocupa de la batería y percusiones americanas como la excéntrica "tabla de lavar" (washboard) entre otras. El joven gran músico Gabri Casanova domina los teclados; pianos, hammond, etc...



martes, 18 de noviembre de 2014

'Holly Terror' es el segundo EP de la banda tudelana Ivory Coast


La banda Tudelana de rock británico Ivory Coast, esta vez con algo más de experiencia y perfeccionismo ha sacado el segundo EP autoproducido llamado 'Holy Terror'.
Un Ep algo más juvenil y claro que el anterior con el que esperan subirse a unos cuantos escenarios y dar que hablar en la escena indie española.

Pasado un año de la salida de su primer EP 'Time Traveling' el dúo Navarro compuesto por Germán López y Juanjo Berasain añaden a sus filas al batería Rodrigo Huget procedente del grupo La Niña Hilo y al bajista Víctor Marín para sacar su segundo EP 'Holy Terror' que creemos, dará que hablar.


viernes, 14 de noviembre de 2014

Pecker nos habla de su nuevo trabajo, SUITE : "Es mi disco más bailable"


Dos días después del estreno del sexto álbum de Pecker, SUITE, nos hemos citado con él en La Paca Café para conocerle un poco más de cerca y que nos cuente de primera mano quién es Pecker y qué trae de nuevo.

Para quien no te conozca aún, ¿quién es Pecker?
Pecker es el nombre artístico, mi proyecto personal. Mi nombre es Raúl Usieto y Pecker es un proyecto que lleva ya desde hace 10 años. Empecé siendo Pequeño Pecker y publiqué en 2004 mi primer disco, que se tituló Diez y 1 galaxia y desde entonces. Este va a ser mi sexto disco, SUITE.

¿Por qué el nombre?
Pecker es el título de una película de John Walters y Pecker era el protagonista, que era un fotógrafo de la América profunda y fotografiando su mundo cotidiano (su novia, su abuela, cosas de su alrededor) acaba en las galerías más importantes de Nueva York y me gustó mucho la película. Yo he sido fotógrafo además de músico y lo adopté.

¿Qué dirías que define a Pecker?
El pop. Yo creo que para definirme sencillamente y rápidamente, es el pop. Aun así soy amante de la música y me gusta mucho, más allá de cualquier tipo de género o encasillamiento y entonces pues puedo sorprender lo mismo con un tema más electrónico o con un tema más acústico.

Empezaste con 14 años en un grupo con amigos, Excedentes, y luego en 2004 continuaste tu carrera musical como Pequeño Pecker. ¿Qué hay desde entonces hasta el Pecker de ahora?
Lo primero fue una aventura de adolescente totalmente. Desde entonces hasta ahora diría que hay…mandíbula, probablemente (risas) y algunas otras cosas más. Bueno, en general está ahí el germen de lo que yo era: un tío inquieto al que le gustaba la música y eso se mantiene todavía.

¿Qué significa SUITE para ti?
SUITE supone dos cosas para mí. El disco, para empezar, se grabó en una habitación de un hotel en la ciudad de Casablanca, en Marruecos, en un viaje en el que estuve allí durante un mes, y además me gustaba mucho la analogía por la música barroca que tiene esa obra compuesta por diez obras breves que están pensadas para bailar fundamentalmente y claro, SUITE es mi disco más bailable.

¿Cuál dirías que es tu canción favorita del disco nuevo y por qué?
Mi canción favorita del disco nuevo me cuesta muchísimo elegirla porque me gustan mucho todas. (Se queda un rato pensativo) Así reflexionando un poco más despacio, quizá, no mi favorita pero sí una que me parece especialmente curiosa y chula y además la letra es interesante porque es una reflexión sobre la vida y sobre lo que se quiere llegar a ser, es una canción que se llama precisamente “Ser”. Me define bastante porque la parte de las estrofas es una especie de “funkyrapeado” y el estribillo es un acercamiento al pop clásico de Los Beatles y yo soy eso al final, amante de la música.

En “Confort” hablas de salir de la zona de confort, de seguir nadando, y precisamente en un video subacuático. Cuéntanos un poco más de esto.
La canción es una canción que surge a raíz de una línea de bajo que me parece chulísima y yo tengo metida en la cabeza que me sorprenden mucho esos puntos que consiguen mantener una melodía que se repite durante mucho rato, como unos 6 o 7 minutos y mantienen la atención de una forma tan sencilla e intenté hacer algo similar en Confort. El tema me parecía muy interesante, el hecho de que las cosas estimulante ocurren cuando te sales de tu zona más confortable, cómodo. Hay que buscar salir de tu rutina para encontrar algo mágico y de eso habla la letra.

El vídeo fue una idea un poco alocada porque la verdad es que fue un rodaje complicado pero con un resultado al final del que estoy muy orgulloso. Se me ocurrió la idea volviendo de un concierto en Fuengirola (Málaga) y pensé que podía ser divertido vaciar una piscina, meterme dentro y empezar a cantar mientras se llenaba. A María, mi pareja, María Tresaco, que además trabaja conmigo en el proyecto Pecker, se le ocurrió también la brillante idea de que ese espacio tenia que parecer el ambiente real de una casa. Entonces colocamos ahí unos muebles e hicimos el guión juntos. Nos llevó tres días de rodaje, como te digo muy, muy, intensos y yo creo que acaba trasmitiendo esa metáfora de que  hay que salir y en este caso el agua te empuja para salir de tu zona de confort y buscar algo más allá de lo conocido.

Tu estudio, La Confitería Sónica, ha evolucionado también contigo, ¿Cómo ha sido todo ese proceso?
La Confitería Sónica nace por necesidad, por adaptación a los nuevos tiempos y a las nuevas formas. Cada vez había menos presupuesto para grabar los discos y de repente uno tiene que ingeniárselas para seguir haciendo música de calidad y entonce me metí a hacer mi propio Home Studio. Al principio estaba en un sitio muy divertido de Barcelona donde compartía metros cuadrados, muy pocos, con una lavadora, toallas y sillas de playa, etc. Y bueno, poco a poco se ha ido convirtiendo en una cosa un poco mas seria y uno va adaptándose a los tiempos y comprando nuevos cacharros.

También has tenido experiencia en grandes discográficas, ¿con qué te quedas?
Bueno, en realidad las producciones de los discos las hago yo en La Confitería Sónica pero siempre he trabajado, desde el primer disco, con la misma discográfica aunque haya ido cambiando de nombre o colocándome en un subsello diferente, pero siempre he trabajado con Warner. La ventaja que he tenido con Warner, que no todos los que están ahí tienen, es que he tenido libertad en cuanto a creatividad y estilo. Siempre he tenido mucha libertad creativa y por eso soy músico independiente dentro de un sello discográfico, que eso no es habitual tampoco.

Con tal trayectoria musical ¿qué momento destacarías y cuál dirías que mejor olvidar?
Destacaría, por emocionante, mi primer viaje a Nueva York cuando me invitaron a participar en el LAMC (LatinAlternative Music Conference). Allí conseguí un contrato discográfico con una compañía de Los Ángeles y se publicó mi disco 2 y las nadadoras. Fue uno de los momentos más emocionantes; el ir allí y conseguir publicar en un país anglosajón y además cantando en español.

Me cargaría indudablemente haber elegido un manager que se aprovecho de mi vilmente. No voy a dar nombre porque es innecesario pero son cosas que a veces pasan en este mundillo.

El mundo del diseño y la imagen ha estado muy presente durante muchos años en tu vida. ¿Te ha ayudado o ha intervenido esto de alguna forma a la hora de escribir letras, componer la música, crear las portadas y los videos, etc?
No es que me ayude sino que me gusta implicarme en eso porque como vengo del mundo de la imagen y además de ser músico he trabajado en fotografía y me ha gustado siempre mucho el cine y es una cosa que esta ahí. Aprovecho también esos momentos para desarrollar una creatividad más plástica cuando toca hacer una portada o un videoclip.

Desde siempre has mantenido una relación bastante cercana con tu público, que de hecho participó en la creación del video de 35 y en la elección de la portada de Suite. Digamos que Internet y las redes sociales te han dado muy buen respaldo, pero ahora con la cuestión de la piratería y las descargas, ¿cómo afecta esto a tu carrera?
Veo que sencillamente es así y hay  que aceptarlo. Nos gustará más o nos gustará menos pero es lo hay. Puestos en ese punto ya hay que saber ver también las cosas positivas porque el tema de Internet tiene muchísimas ventajas. Tiene sus inconvenientes pero tambiéntiene muchas ventajas. Por ejemplo una ventaja bestial es poder sonar en otra parte del mundo en la que antes era impensable. A lo mejor que te pidan desde Sudamérica el disco para pincharlo en una emisora de allí. Hace sólo diez años esto no era posible, entonces me gusta pensar que es positivo y que hay que buscar nuevas maneras para sobrevivir esto.

Pronto empezarás también con los conciertos y la presentación en directo de tu nuevo disco. ¿Puedes adelantarnos cómo será o si tienes pensada alguna sorpresa?
Estaremos el día 27 de noviembre en el Caldero Rock, en la Universidad de Huelva. También el 3 de diciembre grabando los conciertos de RN3, que se puede asistir como público; el día 4 estaremos en la Sala Costello aquí en Madrid. De allí ya pasaremos a Logroño, en el Festival Actual a principios de enero y después el 16 y 17 de enero en Huesca y Zaragoza respectivamente. Luego seguro que se van añadiendo más fechas.

Por último, tienes la oportunidad de invitar a que escuche tu disco alguien que no conoce tu música. ¿Qué dirías?
Que se deje llevar. Que es sólo música y que es para disfrutar. Que se deje llevar y disfrute, o no, pero que libere su mente de prejuicios.


Laura Laplana Rubio (@laulaprubio).

Ocultas Intenciones presentan su primer disco 'Sigo apostando'


La banda Ocultas Intenciones está formada por César MT a la voz, Sergio Marín guitarras, Xavier Zaragoza al bajo, Raúl Segura teclados, Carlos Strat guitarras  y Francis Hernández a la batería.

'Sigo apostando', su primer disco de estudio, vió la luz el 15 de Diciembre de 2013 en las principales plataformas digitales y en Enero de 2014 en formato físico. Desde principios de Enero, la banda se encuentra inmersa en su presentación y promoción. El disco se puede encontrar en iTunes, Google play  o Spotify.

El ábum recoge 11 canciones que cuentan historias urbanas con las que cualquiera podría sentirse identificado. “Este es el disco que queríamos hacer, con un sonido Rock directo y sin artificios. Estamos muy contentos con el resultado.” - Ocultas Intenciones-.  

El primer single del disco fue "Corazón Coraza" una musicalización del poema homónimo del poeta uruguayo Mario Benedetti, que ha conseguido muy buena aceptación por el publico y la critica musical.



ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS (#FFtest)


1. ¿Por qué ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS?
Originalmente nos llamábamos Elodio y los seres queridos, contrastaba, también llevábamos muchas veces invitados.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En un bar en Vigo, La casa de arriba, alli fueron nuestros primeros 8 conciertos todos los miércoles de julio y agosto de 2005.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En Vigo, en la Fabrica de Chocolate.

4. Influencias secretas.
Pablo Milanes, Janette, A Roda

5. Manía o vicio antes de tocar.
Me gusta beber un poco de vino.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Seremos Santos Inocentes".

7. No os iríais de gira sin...
Smartphone para la furgo.

8. Os encantaría tocar con...
Bob Dylan.

9. Acústico o eléctrico.
Electrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Ojea “Borrones”.

12. Música en formato físico o digital.
….nos da igual.

13. Twitter o Facebook.
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
9,5.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Ramon de la Serna.


Más info:



Foto por Janite.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Novedades Carminha presentan en Valencia su 'Juventud Infinita'



Los gallegos de Novedades Carminha presentan en Valencia su 'Juventud Infinita' el viernes 28 de Noviembre, la cita sera en Wah Wah y la banda invitada para la ocasión serán los chicos de Molé.

Sin perder un ápice de frescura e irreverencia juvenil, Novedades Carminha están de vuelta con su nuevo álbum de estudio. Sensible pero gamberro, “Juventud Infnita” (Ernie Records, 2014), evoluciona hacia terrenos musicales donde la contundencia del garage de factura lo-f se da la mano con el pop más pegadizo, con tintes de psicodelia y punk a partes iguales.


miércoles, 12 de noviembre de 2014

Entrevista a Isma Romero. 'Decido tocar porque es la forma de evadirme de lo que me rodea'


Con 10 años decides que quiere tocar la guitarra, ¿porqué?
Decido tocar porque es la forma de evadirme de lo que me rodea, de las cosas que no me interesan y en ese lugar donde me invaden las melodías es donde me encuentro a mi mismo.

Con 12 años empezaste a estudiar en una academia y con 15 formaste ‘Piso 16’, grupo que llegó a compartir escenario con grandes artistas como La Vieja Morla, Ariel Rot, Vikxie... ¿Qué recuerdos guardas de aquella época?
Recuerdo grandes momentos , es la raíz, el esfuerzo , la constancia el estar aguantando la bandera y el estar siempre soñando y seguir creyendo que existe esa forma de vivir , una época de mucho trabajo y sacrificio.

En 2012 te embarcas en ‘Romero’, tu proyecto en solitario, ¿cómo fue tomar esa decisión?
 Fue comenzar profesionalmente a encarar mi proyecto de vida , fue una decisión que la tenia muy clara desde siempre y comencé a trabajar en ello.

Desde entonces tus canciones han ido creciendo rodeadas de grandes nombres: Candy Caramelo, David García “El Twanguero”, José “El niño” Bruno, Rubén Pozo, Jaime rrutia, Ángel Vela, Soto... ¿Qué se siente cuando con 20 años consigues acompañarte e artistas a los que admiras?¿Qué palabras les dedicarías?
Lo que siento son mas ganas de seguir luchando para ser cada vez mejor y mejorando en todo lo que pueda, es un honor estar con todos ellos.
Los admiro desde siempre y mi sueño era tocar con ellos y aprender de cada cosa.
Mis palabras son de agradecimiento eterno estoy creciendo con ellos y estoy cada vez aprendiendo mas y por supuesto disfrutando al máximo son amigos aparte de músicos y eso es una maravilla.

Han pasado algo más de dos años desde que nace “Romero” hasta que se publica tu primer trabajo, ¿por qué tanto tiempo?
Porque todo comienzo y arranque de un proyecto lleva su trabajo, su forma de enfocarlo, decidir cómo querer hacerlo.
Quería hacer las cosas bien lo importante por encima de todo esto es hacer canciones y ser feliz .Eso es lo que tengo, así que quería que fuera todo en el momento adecuado y ese instante es el día 4 de noviembre 2014.

En una entrevista leí que tu disco se iba a llamar “La vuelta al mundo” porque te gustaría que al menos una de sus canciones diera la vuelta al mundo, ¿cuál y porqué? Me gustaria que mis canciones fueran hacia donde las lleve el mejor viento. Llevandolas a la gente y q disfrutaran con cualquiera de ellas.

Con tanto tiempo por medio “La vuelta al mundo” ha pasado a ser “Antes de que esté prohibido” ¿por algún motivo en especial o simplemente marketing?
Era una idea inicial pero al final fue mas oportuna poner”Antes de que este prohibido” por la razón de que como prohíben todo hoy en día, es una manera de expresar esto es lo que soy, estas son mis canciones y aquí esta todo” Antes de que este prohibido”.
Hace unos meses publicaste como adelanto tres temas, ¿cuál ha sido la respuesta del público?
La respuesta ha sido muy positiva, estoy muy agradecido por la expectación y cariño que ha tenido todo esto.

A esas canciones se han añadido otras 8 para terminar de completar el trabajo, ¿ha sido difícil la selección?
Fue difícil la selección porque hago muchas canciones y lleva su trabajo seleccionar y mas en un primer disco que es una carta de presentación fue un trabajo duro de selección que nos dimos Candy Caramelo y yo. Pero pensamos que son las mejores y esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

¿Se ha quedado alguna por el camino?
Hubo canciones que se quedaron en el desván pero algún día sacare a la luz seguro.

La mayoría de tus letras hablan de amor y desamor, ¿la inspiración es imaginación o tiene nombre y apellidos?
La inspiración es sobre mi vida, hablo de mi historia, de mí alrededor de mi forma de ver las cosas, son reales.

¿Cuáles han sido los mejores momentos tanto para componer como para poner a las melodías palabras?
Los mejores momentos fueron cuando no eran los mejores y salieron las cosas más bonitas.

Al escuchar este disco es imposible no viajar en el tiempo y visualizar estrellas del rock and roll desde los 60 hasta el día hoy, pero ¿cuáles han sido realmente tus principales referentes musicales?
Las referencias me baso mas en canciones mas que en artistas en concreto pero entre ellas están Los Rodríguez, Rolling Stones, Tom Petty, ..... El disco tiene un sonido 50 americano pero llevado al 2014.

¿Ellos moldearon inconscientemente esa pasta de rockero que ha derivado en tu manera de ser?
Ellos me hicieron creer en que hay una forma de vivir, hay una forma de expresar al mundo lo que llevas dentro con canciones.

No puedes negar que tu estilo se asemeja al de algún que otro grande de la música. ¿Cuál ha sido la comparación que menos te ha gustado y la que más?
No hago ascos a ninguna y no me han comparado con nadie en concreto.  Estamos trayendo cosas de fuera siempre de generaciones anteriores y nuestros antepasados fueron los artesanos de todo esto.

 Lo único es dar continuidad al rock and roll con un sello propio, escribiendo nuestra historia, cada cual con una manera de expresarlo y haciéndolo lo mejor posible.

El  4 de noviembre verá la luz tu trabajo y nada menos que con Warner Music, ¿qué esperas a partir de ese momento?
Espero que mis canciones vuelen con el mejor de los vientos, que lleguen y formen parte de vidas.

Pocos días después de lanzar el bombazo es tu cumpleaños. La celebración será mas por todo lo alto que nunca, ¿no?
Jajajaja no hay mejor forma de celebrarlo seguro, así que si, doble celebración!!

A los que no conozcan "Romero" ¿qué les dirías para que den una oportunidad a tu trabajo y escuchen por primera vez tu música?
La vida necesita alimentarse de historias, arte, sonidos, cosas nuevas... y este disco creo que puede formar parte de algo tuyo un disco sincero, lleno de música y canciones. De puro rock and roll!!!!

Mélani Morán
@mel_mc888

La gira de despedida de Full


La Banda Sevillana FULL anuncia su gira #miultimoatraco donde se despiden de su primer largo en 5 únicas ciudades.
Málaga, Madrid, Sevilla, Granada y Córdoba serán los testigos de la despedida de disco de la banda que cierra dos años de giras por diferentes salas del país, festivales y eventos con 5 únicos.

Los sevillanos son un ejemplo de banda que cree en lo que hacen y prueba de ello es el crecimiento en sus seguidores en esta corta vida artística.  No se conformaron con quedarse en el sur del país y apostaron a salir a la carretera y visitar zonas como Galicia, País Vasco, Cataluña, Aragón viendo como el público cada vez era más numeroso.
Ahora la banda anuncia 5 conciertos que serán muy especiales donde mostrarán todo su repertorio, algunos temas que formarán parte de su siguiente disco y artistas invitados que se subirán a las tablas en momentos del concierto. Además, para los más rápidos, ofrecen un precio promo en sus primeros tickets a la venta.

GIRA #MIULTIMOATRACO

6 de febrero – Málaga – Sala Velvet Club
Entradas: www.ticketea.com/full-en-malaga-concierto-de-despedida-disco
13 de febrero – Madrid – Sala El Sol
Entradas: www.ticketea.com/full-en-madrid-concierto-de-despedida-de-disco
20 de febrero – Sevilla ( The Noises artista invitado ) – Sala X
21 de febrero – Granada  (The Noises artista invitado ) – Sala Planta Baja
27 de febrero – Córdoba – Sala Hangar