lunes, 14 de octubre de 2013

Nueva gira de Autumn Comets para presentar 'Moriréis en Camboya'


El grupo madrileño presentará en directo las canciones de su tercer álbum 'Moriréis en Camboya'. Estas son todas las fechas:

Viernes 25 octubre. Jaén. Iroquai Coffee & Music (+Incendios).
Sábado 26 octubre. Almería. Madchester (+Incendios).
Jueves 31 octubre. Zaragoza. Sala La Ley Seca (+Incendios).
Viernes 1 noviembre. L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Salamandra (Xtrarradio Musicfest).
Sábado 2 noviembre. Lleida. Café Teatro (Live Sessions Day Festival).
Viernes 8 noviembre. Madrid. Joy Eslava (+Triángulo de Amor Bizarro)
Jueves 12 diciembre. Murcia. 12 y Medio (+Neuman)
Viernes 13 diciembre. Castellón. Sala Veneno Stereo.
Viernes 20 diciembre. Sevilla. La Mina (+Atención Tsunami).
Sábado 21 diciembre. Málaga. Sala Velvet (+Atención Tsunami).
Viernes 24 Enero. Pontevedra. Liceo Mutante (+Atención Tsunami).
Sábado 25 Enero. A Coruña. Casa Tomada (+Atención Tsunami).

Más info: www.autumncomets.es

viernes, 11 de octubre de 2013

Izal presentará su nuevo disco 'Agujeros de gusano' en noviembre


El segundo trabajo de Izal se llamará 'Agujeros de gusano' y lo podréis tener entre vuestras manos a partir del 29 de octubre. El grupo madrileño lo presentará en una gira en empezará en noviembre.


Gira  'Agujeros de Gusano'

BARCELONA – Sábado, 2 Noviembre
ELASTIC FESTIVAL
Puntos de Venta: http://www.elasticfestival.com/comprar-entradas/
  
SALAMANCA – Viernes, 8 de Noviembre
Teatro Juan del Enzina
Horarios: Apertura puertas: 21:30h. / Concierto: 22:00h.
Precio entradas: 10,00 €uros
Venta electrónica: http://sac.usal.es

VALLADOLID – Sábado, 9 Noviembre
INTRO MUSIC FESTIVAL
Link Venta Entradas: http://www.introticket.com/
  
VALENCIA – Viernes, 15 Noviembre
Sala Wah Wah
Horarios: Apertura: 22:30h
Precio entradas: 10,00 €uros anticipada / 14,00 €uros taquilla
Puntos de Venta: http://www.ticketea.com/entradas-izal-valencia

MURCIA – Sábado, 16 Noviembre
Sala B
Horarios: Apertura: 22:30h. / Concierto: 23:00h.
Precio entradas: 12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
Puntos de Venta: http://www.ticketea.com/entradas-izal-murcia-2013

MÁLAGA – Viernes, 22 Noviembre
Sala B – París 15
Horarios: Apertura: 21:30h. / Concierto: 22:00h.
Precio entradas: 12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
Puntos de Venta: http://www.ticketea.com/entradas-izal-malaga

CÓRDOBA – Sábado, 23 Noviembre
Sala Rockola Music Club
Precio entradas: 10,00 €uros anticipada / 14,00 €uros taquilla
Horarios: Apertura: 21:30h. / Concierto: 22:30h.
Puntos de Venta: http://www.ticketea.com/entradas-izal-cordoba

ALMERIA - Sábado, 30 Noviembre
Sala Madchester
Precio entradas: 10,00 €uros anticipada / 14,00 €uros taquilla
Horarios: Apertura: 22:30h / Concierto: 23:00h.
Puntos de Venta: http://www.ticketea.com/entradas-izal-almeria-2013

MADRID - Viernes, 7 Febrero 2.014
La Riviera
Precio entradas: 15,00 €uros anticipada / 20,00 €uros taquilla
Horarios: Apertura: 20:00h / Concierto: 21:00h
Puntos de Venta: http://www.ticketea.com/izal-entradas-madrid




Más info: www.izalmusic.com

La banda de pop-rock Mr.Sí presenta su disco '11 canciones en cuarto menguante'


El jueves 24 de octubre en Barcelona, Mr.Sí presenta su disco '11 canciones en cuarto menguante'. La banda está liderada por David Peris (exMisifú), cantante y autor de las 11 canciones que componen el disco. Lo acompañan Raúl Arias a la guitarra (y productor del disco), Félix Fanlo a la batería, Tito Bonacera al bajo, Quim Zango, guitarra y coros y Alfred Vidiella al teclado.
La banda presentará todos los temas de un disco muy cuidado de pop-rock, que después de un año de gestación, comienza a tener muy buenas críticas y promete ser importante.
Mr.Sí es una banda cercana al soul en su voz y en su fuerza, al rock en su energía, y al pop en sus melodías. Todo eso se puede encontrar en un concierto de Mr.Sí, una banda ambiciosa que pretende dominar la escena musical del futuro con canciones, actitud y talento.




EL NIÑO DE LA HIPOTECA (#FFtest)


1. ¿Por qué  EL NIÑO DE LA HIPOTECA?
Aún me lo pregunto... Eso lo tendría que responder el cantante de "Lechuga en los tanatorios" que me bautizó así.

2. ¿Dónde fue tu primer concierto?
En El Col·leccionista, un garito fenomenal del barrio de Gracia, Barcelona.

3. ¿Dónde querrías que fuese el último?
Nunca llegará el último. Voy a seguir molestando toda la eternidad.

4. Influencias secretas.
Marisol y Joselito.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Un cubata.

6. Canción imprescindible en tu repertorio.
'Que te vaya bien'.

7. No te irías de gira sin...
La guitarra (demasiado obvio), sin droga (demasiado canalla), sin algo con lo que entretenerme en los viajes (esta).

8. Te encantaría tocar con...
Pepa López (Marisol).

9. Acústico o eléctrico.
Para lo mío acústico, pero me encanta tocar el bajo también en otras movidas.

10. Rolling Stones o Beatles.
La duda la tengo más bien entre Kinks o The Who.

11. Último disco que has escuchado.
Hace tiempo que apenas escucho novedades. En el coche últimamente suena Elect The Dead de Serj Tankian.

12. Música en formato físico o digital.
Físico en el coche, digital para el móvil.

13. Twitter o Facebook. 
Twitter.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8 o 9 por cuestiones laborales. Si no fuese así bajaría considerablemente.

15. Tu próximo #FollowFriday.
@somosamarillo !!!



Próximos conciertos:


Más info:

jueves, 10 de octubre de 2013

¿Conoces a Cavadants?


Cavadants es una banda liderada por los hermanos Humber y Nico Cavada. Nacidos en León, llegan a Madrid a finales de 2010, y tras algunos meses componiendo, dan su primer concierto en Junio de 2011 bajo el nombre de Pictured. Con este nombre participan en algunos concursos locales y conciertos propios en la capital, creando muy buenas sensaciones y demostrando un adictivo directo a pesar de ser un grupo sin apenas experiencia. 2012 es un año de poca actividad, y a principios de 2013, tras la marcha de su primer bajista, pasan a llamarse Cavadants, un nombre que hace referencia a su condición de hermanos y potencia la dualidad de la banda. A partir de ahí y con el nuevo nombre, empiezan a tocar de forma continuada en formato acústico (Búho Real, Libertad 8), y por supuesto acompañados de todo el grupo, como más cómodos se encuentran. Dan conciertos en la sala Caravan, La Leyenda, y llenan La Cocina Rock Bar en su novena actuación en vivo, algo inesperado para un grupo novel. El directo resulta ser genuino y potente, intercalando puro rock con baladas de las que cautivan.



Concierto fin de gira de La Banda de Fesser en Madrid el 25 de octubre

Tras una gira de verano por gran parte de la geografía española, La Banda de Fesser pone el punto y final a la temporada con un concierto muy especial en la Sala Copérnico de la capital. Una despedida de Madrid a lo grande con sorpresas, invitados, temas nuevos y un CD inédito "Autoversiones" para los 100 primeros en comprar las entradas. Un concierto que además vendrá acompañado del nuevo videoclip de la banda, dirigido por Alberto Triano, que verá la luz días antes del evento.

La mejor forma de celebrar que cada vez son más los seguidores del Rock Agridulce, un estilo que también es una actitud, una manera de ver las cosas y de hacerlas. Una mezcla de optimismo y melancolía adornada con cuidados arreglos de guitarra, piano, armónica y saxo que caracteriza el sonido de su primer álbum “Japón”. Un disco que ya les ha dado grandes alegrías como colgar el cartel de “No hay entradas” en sus últimos conciertos, el segundo premio en el Wolfest Gold Challenge o telonear a Rubén Pozo (Pereza) en uno de sus directos.

Ahora Carlos López Fesser (cantante y guitarra), Alberto Peto (guitarra solista), Daniel Guadaño (bajista) y Nzola Da Costa (batería) se suben de nuevo al escenario para demostrar la evolución de la banda y gritar bien fuerte que están aquí para intentarlo.

Ya a la venta las entradas en www.ticketea.com.



Más info: labandadefesser.com

miércoles, 9 de octubre de 2013

Entrevista a Second. 'Este disco es más directo, espontáneo, visceral, y quizás no tan distante.'


En ocasiones "teletransportarse" en el tiempo puede dar vértigo y más si hablamos de 15 años atrás.
Sean y Jorge, comienzan esta vertiginosa aventura en 1997, dándose a conocer en concursos locales (imagino que tendréis anécdotas para estar charlando otros 15 años más) pero, ¿podríais recordar/resumir lo "peor" y lo "mejor" de todo este tiempo?
Sean Frutos: Lo peor es que, aunque en “2502” si existe el teletransporte, en esta época en la que hemos venido a hacer giras, todavía no está inventado, así que nos tenemos que meter muchos kilómetros a la espalda. Quizás, la inestabilidad de tener este tipo de vida, también nos influye, pero todo esto no es nada cuando apareces en una sala de una ciudad, comienzas a tocar, y todo el mundo hace suyas las canciones y las letras. Esto último es lo mejor, los conciertos y la energía que fluye en ellos.

Antes mencionaba el vértigo, muy Ad Hoc para el nombre de vuestro nuevo disco. ¿Por qué "Montaña rusa"?
Sean: Precisamente por esa inestabilidad. Es un juego en el que tienes que aprender que un día estas arriba y otro abajo, y viceversa. Por ejemplo, cuando comienzas a dedicarte a la música tienes que aguantar a mucha gente que te dice que eres un iluso. Esa misma gente es la que más se sorprende cuando ya comienzas a hacer algo. También hay que ser consciente de que cada disco es un mundo, pero nos gusta jugar a este juego, lo hemos elegido, y ya no sabemos hacer otra cosa.

Los seguidores de Second que están ahí desde el principio, comentan que con "Montaña Rusa" habéis dado un nuevo giro musical, y he leído en recientes entrevistas, que con él, habéis dado "un paso adelante". ¿Es así?, ¿en qué sentido?
Sean: Necesitamos, como el comer, evolucionar en cada disco. Necesitamos divertirnos con lo que hacemos para poder llegar a la gente. Sabemos que hay algunas personas que piensan que tienes que estancarte en algo cuando ha gustado (por ejemplo “Rincón exquisito”), pero nosotros somos de la opinión de que hay que seguir aprendiendo en cada paso que das. Este disco es más directo, espontáneo, visceral, y quizás no tan distante. Ni mejor ni peor, es diferente, pero siempre con la esencia Second.

A lo largo de todos estos años, os hemos podido ver en los escenarios con diferentes estéticas, desde looks british, más oscuros, a inspirados en la Naranja Mecánica de Kubrick (para cerrar la anterior gira, creo que fue cosa de Javi), hasta el nuevo look futurista basado en la Fuga de Logan... ¿Qué le gusta a Second, qué inspira vuestra música, letras, estética...?, ¿Soléis coincidir o siempre hay alguno que propone este tipo de ideas?
Sean: Desde luego, en cuanto a la estética, casi siempre intentamos que transmita elegancia y pureza. En este disco creemos que esta estética retrofuturista es la adecuada para transmitir un poco lo que hay en muchas de las letras, con esa prospección del futuro.

Y dicho todo esto, tenemos que estar todos de acuerdo para este tema, no queremos que alguien esté a disgusto con lo que lleva puesto, ya que lo principal es la música, por mucho que esto también sea parte del mensaje.

En este salto de charco, ¿qué os ha supuesto contar con la producción de Sebastian Krys?
Sean: Ha sido la persona adecuada para producir nuestro disco. Ha supuesto aprender, asimilar nuevos conceptos de grabación, en definitiva, enriquecernos como músicos. Hemos estado en contacto con él varios meses antes de ir a Los Ángeles, a través de Skype, y desde entonces, ya trabajábamos las canciones. Es una persona muy trabajadora.

Queda patente vuestro gusto por lo anglosajón, pero da la sensación de que con el tiempo habéis ido inclinando la balanza de una forma sutil, pero apreciable, de lo británico en favor de las tendencias más americanas. ¿Pretendéis hacer más evidente este "cambio" con los sonidos de "Montaña rusa"?
Sean: Quizás sea porque el peso de la composición siempre ha sido de Jorge, y ahora se ha equilibrado mucho más entre todos. Por ejemplo, Javi siempre nos trae canciones más guitarreras, que se pueden acercar a las influencias americanas, pero creo que nuestro lado brit todavía gana. El sonido lo queríamos contundente, eso sí te lo puedo asegurar.

Se dice que puedes conocer más de una persona a través de sus gustos literarios, musicales... Así, de una forma rápida, casi sin pensar, ¿podríais decir cada uno el título de una canción de "Montaña rusa" que os "toque" de forma especial?
Seguramente esto irá cambiando, pero ahora mismo está así: 
Sean: La distancia no es velocidad por tiempo.
Jorge: 2502.
Javi: Las Serpientes.
Nando: Caramelos envenenados.
Fran: Caramelos envenenados.

Se os siente imparables y llenos de energía, ¿cómo se presentan los próximos meses?
Sean: Vamos a intentar dar toda esa energía en los conciertos, que tengo la esperanza de que sean más salvajes que antes. Los nuevos temas le van a dar fuerza al repertorio de la gira de salas, que es donde vamos a estar en los próximos meses.

Siempre habéis sido "demasiado soñadores", y está claro que en algunos casos los sueños se hacen realidad, ¿quedan sueños por cumplir?, ¿tiene límites Second?
Sean: Siempre hay cosas que hacer. Ahora estoy intentando ayudar un poco más, en la medida de mis posibilidades. Yo soy feliz con vivir de lo que me gusta, y más en estos tiempos jodidos para todos.

No quiero finalizar sin daros las gracias por concedernos esta entrevista, y la ENHORABUENA con mayúsculas por hacer que nos subamos en vuestra genial "Montaña rusa".
¿Algún mensaje final para los lectores de "Somos amarillo eléctrico"/"Acreditados"?
Sean: Muchas gracias por vuestra atención. Os espero en la gira, porque va a ser muy salvaje, y no querréis perdérosla!



ARANTXA ESPARZA
@esparza_arantxa

martes, 8 de octubre de 2013

Ariel Rot vuelve a los escenarios para presentar su último disco


Con toda la banda. El próximo noviembre, tras la reciente publicación de 'La Huesuda', sin duda uno de los discos más inspirados que ha publicado el artista, Ariel Rot vuelve a la carretera esta vez con banda eléctrica para ofrecer 4 conciertos únicos: Nunca es tarde para el Rock & Roll no es solo una gira sino toda una declaración de intenciones donde el guitarrista repasará sus más de 30 años en la carretera. Ariel Rot, grande entre los grandes de la historia y del presente del rock escrito en castellano.



 Nunca es tarde para el Rock & Roll Tour
2/11. VALENCIA. Sala Wah Wah.
7/11. MADRID. Sala But.
8/11. BILBAO. Kafe Antzoki.
15/11. BARCELONA. Luz de Gas.

Más info: www.arielrot.com

lunes, 7 de octubre de 2013

Supersubmarina ofrecerá un concierto único desde el Red Bull Studio de Madrid el próximo 10 de octubre

Los amantes de la música de Supersubmarina se van a llevar una grata sorpresa el jueves 10 de octubre, ya que el grupo ofrecerá un concierto único desde el Red Bull Studio de Madrid que se proyectará en directo en las pantallas de Callao. A las 21:00h, los fans de Supersubmarina seguirán el concierto en formato Silent Band, es decir, lo escucharán a través de unos cascos que se entregarán (desde media hora antes) en la misma plaza de Callao para que no se pierdan ningún detalle de sus canciones.

Además, para los que no puedan acudir a la plaza de Callao, el espectáculo se retransmitirá en Live Streaming para todo el mundo en www.redbullstudios.com/madrid.

Jose Chino (voz y guitarra), Juancar (batería), Pope (bajo), Jaime (guitarra y coros) y Javier Serrano (teclados) estarán en el Red Bull Studio de Madrid interpretando, en formato eléctrico, una selección de sus canciones que tanto éxito les han brindado en estos años y que les han confirmado como una de las bandas imprescendibles del pop y el rock en España.


'Higher Than The Sun' es el primer single inédito del recopilatorio de Keane

Para celebrar sus 10 años de éxito Keane editarán el 11 de noviembre ‘The Best Of Keane’. Desde sus comienzos han vendido 11 millones de discos, obtenido dos premios Brit, 4 Q Awards y un Ivor Novello y han cautivado el corazón de una base de fans global con más de 700 conciertos en 40 países de todo el mundo

A lo largo de su carrera Keane han utilizado la tecnología de forma continuada, convirtiéndose en la primera banda que editó música en pinchos USB y la primera que emitió vía streaming una actuación en directo en 3D. También han colaborado con muchos artistas, desde Irvine Welsh a Bret Easton Ellis pasando por Lily Allen o William Boyd y más recientemente J.A Bayona y Sergio G Sanchez.


“The Best Of Keane” incluye 18 éxitos y dos canciones nuevas, ‘Higher Than The Sun’ y ‘Won’t Be Broken’. La primera de ellas es tema elegido para dar a conocer el nuevo álbum, aquí os dejamos el vídeo.



Más info: www.keanemusic.com

Va de sustancias prohibidas (las 5 del 5)

 




Es indagar un poco sobre el tema y la lista que consigo es interminable. En serio, podría rellenar varios antiguos testamentos con ella. Ahora entiendo bien porqué las madres siempre relacionen el RnR con el mundo mágico de Paradise City, único lugar donde puedes ver elefantes rosas y unicornios alados bailando delante de una droguería 24 horas.
Claro está que hay estilos musicales mucho más influenciados que otros (hablo de punk, reggae, hip hop, techno o rumba), pero llego a la conclusión de que sea por aguantar el ritmo frenético de las giras, por la búsqueda de inspiración divina o por mero placer-necesidad, casi todos se meten algo. Vamos, que si hacen un control en alguna gala de Mtv no se salva ni el cámara. Y es que me da que el Rock le ha dedicado más canciones a la droga que al amor o por lo menos ahí ahí...


Seguramente habrán más entregas futuribles, porque me dejo muchas canciones destacables, así que aquí tenéis el botiquín variado para pasar este mes:




White Rabbit, Jefferson Airplane


Todo empezó aquí. Podría denominarse la banda y el tema que abrieron la lata de esto de hablar de la merca que se calzan para componer. Nos remontamos a los 60, el verano del amor y aumento potencial del consumo de psicotrópicos. Como puedes imaginar, son una banda de hippies peludos y acidulados que cantan sobre fondos con efecto payaso tonto del anuncio de Micolor. Éstos, padres del rock psicodélico, hacen una comparativa de los paralelismos que hay entre 'Alicia en el país de las maravillas' y los efectos de diversas drogas alucinógenas como LSD o setas. Cierto es que siempre me lo había parecido, pero tras profundizar un poco en el tema, ya no vuelves a ver al conejito blanco con sombrero con los mismos ojos. Como icono que se ha vuelto, es bastante común encontrarla en diferentes medios como por ejemplo en series animadas como Los Simpsons, Futurama o American Dad!; series de carne y hueso como Supernatural, Blossom o Los Soprano; en videojuegos como Battlefield, Lost Odyssey o Shaun White Snowboarding;  películas como Platoon o Miedo y asco en las Vegas. Además, ha sido versionada y sampleada infinidad de veces por artistas de todos los palos de la baraja.

"Una pastilla te hace más alta
y otra pastilla te hace más baja
y las que te da mamá 
no te hacen ningún efecto."






Brown Sugar, Rolling Stones

Ay ay ay estos Rolling. Quizás una de las bandas que más temas sobre fármacos legales o ilegales puedan tener. Sí, haber encontrado la pócima de la vida eterna puede que ayude porque su discografía que es tan extensa y poblada como Ciudad de México y en ella podemos encontrar material para abastecer seis almacenes como el que salía en farmacia de guardia. -Para dentro Romerales.. Y tanto que para dentro, todo lo que han tenido a mano y más. Ésta en particular hace referencia a la heroína y las mujeres. Doble cóctel mortal de adicciones que ellos aseguran haber dejado atrás. Supongo que han debido cambiar ambas por un rombito azul Pfizer.

"Azúcar moreno, cómo estás tan bueno?"







Animal Nitrate, Suede

La canción del Popper. Brett Andersson siempre ha estado al pie del cañón debido a diversos escándalos que le han acompañado. Y no por haber admitido que es bisexual, algo que dudo que alguien se llevara las manos a la cabeza por ello. Este himno indie habla de un tema muy pero que muy censurable, sobretodo para la correctísima educación británica. Y es que compara la sensación de inhalar nitrato de amilo (Mr Popper para los amigos) con una situación de incesto. Para rematar, en el videoclip dos tíos dándose el lote, que en la casposa censura de los 90 quizás le dieron más importancia a este detalle que a la alusión a los estupefacientes. Cuantos monóculos habrán caído dentro de tazas de te por culpa de ello. Vamos hombre, y ahora nos cuelan The Valleys o Geordie Shore. Sin discusión, temazo de la parra como dirían en mi pueblo. Pero podría haber hablado de lo bien que se lo pasa paseando a su perro por la playa. Ah no, que en Londres no hay playa. Pues nada, que rule el vicio.

"Él dijo que te enseñaría su cama 
Y los placeres de la sonrisa química 
Así que en tu hogar roto rompió todos tus huesos 
Y ahora estáis tomando una y otra vez"






Toro, El Columpio Asesino

Qué explicar de esta canción? Sincera, directa, ultrarrealista y cortante cual cuchilla de afeitar. Qué más? Prohibida, sucia, negra, perfora tabiques, estimulante, eufórica, insomnífera, frenética, química, inhalada, borrosa, descontrolada, apática y provoca ansiedad... Quieres aún más? Atrapa y anima, Anfetamina. 

"Con amigos y extraños
coincidimos en los baños,
siempre te gustaron largas,
amarga baja, amarga baja."






Una vela, Intoxicados

Perdona, has dicho drogas? Sí, estoy hablando de drogas y tranquilo que no me olvido de Pity, sí, Pity Álvarez de Viejas Locas e Intoxicados. Amigos argentinos me aseguran que la verdadera noticia es cuando está sereno y comportándose decentemente sin provocar vergüenza ajena irremediable y es que a él le da igual si es humo, cartón, aguja o granel. Dicen que la mayoría de los mortales somos 90% agua, pues bien, él estoy seguro que no. El vecino perfecto que se tira semanas sin dormir componiendo con un organillo eléctrico, quemando sartenes y cazos y llenando la portería de colegas mendigos. Un auténtico rockero de la vieja escuela, que si tiene que hacer un tema sobre Marihuana pues se marca un rap y se fuma una vela, dos velas, tres velas, cuatro velas, cinco velas, seis velas, siete velas. Re locoooooo pibeeeeee!!    

"sabe que solo vengo de comprar mi hierba 
para tirarme bajo el sol y fumarme una vela" 






Niños, las drogas no son buenas. Si viene el señor malo con bigote regalando caramelos con droga en la puerta del colegio, cogerlos, pero jamás os los comáis. Podréis compraros muchos juegos para la play con un buen puñado de esos caramelos. Cuidado también con los colacaos. Niños más adultos, cuidado con las discotecas que os meterán burundanga, popper o éxtasis así by the face en la bebida para haceros cosas muy feas, oscuras y sangrantes. Y no os juntéis con malas amistades que os llevarán por el mal camino. Señores más adultos, cuidado con los aeropuertos cuando vayáis de turismo sexual a países subdesarrollados, os pueden meter decenas de fardos en la maleta o bolas dentro del estómago y luego saldréis en documentales de la Sexta diciendo: -sí, yo también 1008. Señores de la tercera edad, cuidado si ingresáis en hospitales, residencias o si el médico os receta algo que la letra del prospecto es demasiado pequeña, son todo trampas, sólo quieren drogaros y que no os podáis quejar de lo mala que es la comida allí!




Viyano.

viernes, 4 de octubre de 2013

GIGANTES (#FFtest)


1. ¿Por qué GIGANTES?
Buscábamos un nombre que sonara con fuerza y que representara lo que estábamos construyendo en aquél momento. El cómo la unión de pequeñas cosas hacen un gigante. La vida está llena de pequeñas vivencias y experiencias que desembocan en algo grande. Por ejemplo, los sueños son esos grandes gigantes que parece que nunca llegarás a alcanzar, pero luego te das cuenta de que conforme vas consiguiendo tus objetivos, todo son pequeñas cositas que al sumarlas hacen un gigante.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Con la formación actual fue en la sala Jamboree (Alicante). Fue una pasada, el sitio no era muy grande y el escenario tampoco. Me acuerdo que estábamos todos apretujados en el escenario sudando a chorros por el calor de agosto y el propio calor humano que había allí. La sala estaba hasta arriba, al ser un sitio pequeño solo se podían ver cabezas. A pesar de los calores lo pasamos muy bien y la gente disfrutó mucho.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Pues por pedir no estaría mal un estadio de fútbol!! Pero esperemos que no llegue el día de un último concierto, por lo menos hasta que no hayamos cumplido los 70 años.

4. Influencias secretas.
Bebemos un poquito de varias tendencias musicales. En nuestro disco se pueden encontrar matices desde un pop clásico anglosajón hasta un rock español de los 80. Cada uno de nosotros tenemos preferencias musicales distintas lo cual aporta bastante riqueza a la hora de componer, aunque el peso compositivo recae con más fuerza en Carlos Ambrós (teclados) y Carlos Jiménez (voz). Es difícil remarcar más un género que otro pero en lo que sí coincidimos es en la base de la tendencia donde toda la influencia de nuestra música ha nacido, pues sin duda todos tenemos en común una etapa donde The Beatles nos han enseñado mucho.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Ninguno en especial. Antes de salir a tocar estamos todos juntos entre bambalinas y lo que solemos hacer es darnos ánimos y palmaditas en la espalda, apoyarnos unos a otros, mirarnos y decirnos: vamos chavales, a comernos al público! No somos muy maniáticos!

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Siempre nos gusta intercalar nuestras propias canciones con alguna versión de un clásico. Es un respiro tanto para el público como para nosotros. Por poner un ejemplo, nos encanta 'Don't Stop Me Now' de Queen o 'Insurrección' de El Último de la Fila. Son canciones que siempre funcionan y es un gustazo tocarlas.

7. No os iríais de gira sin...
Uf... supongo que aquí cada uno diríamos una cosa!!
Carlos, el cantante, seguramente no se iría sin su monitor para oírse bien dentro del escenario. Le da igual el que haya en la sala, siempre lleva el suyo por si las moscas.
Flo, el guitarra, creo que se llevaría la Xbox.
Jorge, el bajista, creo que él pasaría sin nada. Como mucho su destornillador por si la correa le da problemas.
Charly, el teclista, no lo imagino sin su batido de todos los días. Allá donde está él está su batido de plátano y fresa!
Y yo.... creo que no podría pasar sin mi móvil!

8. Os encantaría tocar con...
Siempre es un gusto tocar con otros grupos, de todos se aprende algo. Pero así de bote pronto, molaría un montón compartir escenario con Bruno Mars. Lleva auténticos genios en su banda!

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico, es donde más disfrutamos. Los acústicos molan para un plan más tranqui, pero lo que realmente nos llena es tocar en eléctrico, y cuanto más volumen mejor!

10. Rolling Stones o Beatles.
Ésta es fácil, Beatles!

11. Último disco que habéis escuchado.
'Night Visions' de Imagine Dragons. Todo un descubrimiento esta banda, me encanta!

12. Música en formato físico o digital.
Está claro lo que que más se lleva ahora es el formato digital, es más cómodo, más rápido y más económico. Pero somos unos románticos y esperamos que el formato físico no llegue a desaparecer. Nos sigue gustando eso de tener los cd's originales en nuestra biblioteca musical particular en el salón de casa.

13. Twitter o Facebook.
Facebook, permite más interacción y puedes ver y contar más cosas. Lo bueno de Twitter es que es más instantáneo, en cuanto pasa algo te enteras antes por Twitter que en las noticias.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Uff... intentamos no perder la cabeza. Diremos un 6.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Pues el próximo #FF para vosotros, @somosamarillo, por apostar por los grupos pequeños de este país y ayudarles a que lleguen a ser (por qué no?) GIGANTES!




Más info:

¿Conoces a Git?

¿A qué suenan?
El sonido de Git envuelve diferentes estilos, diversas influencias que pasan por referentes pop como Pixies o The Jesus and Mary Chain o R.E.M, sonidos electrónicos como los de Portishead o LCD Soundystem, y ambientes oscuros cercanos a The Cure o Joy Division, entre muchos otros.

“We Don´t Know Where We Are”.
Nombre del segundo disco de la banda que verá a la luz este mes de septiembre de 2013; catorce canciones que dan una imagen de las múltiples vertientes de la evolución del grupo.
Su primer disco “A minor”, de 2011, estuvo durante un año a la venta en tiendas Fnac y puede encontrarse ahora mismo en todo tipo de plataformas digitales (bandcamp, Spotify, Itunes).
Este disco estuvo precedido de un primer Ep “This is not about sadness” (2009) que les llevó a ganar el primer concurso de maquetas del Fnac y les permitió actuar en diferentes lugares de la geografía española (Madrid, Barcelona, Valencia), así como aparecer en medios como Jenesaispop, Mondo Sonoro y un largo número de blogs vinculados a la escena independiente.


jueves, 3 de octubre de 2013

Maryland adelantan nuevo tema y fechas de presentación de 'Los años muertos'


“Los años muertos”, el próximo disco de MARYLAND, ya tiene fecha de publicación. Será el 29 de octubre en formato digital y a principios de noviembre en formato físico. Para amenizar la espera, nos presentan “La caleta del sol”, uno de sus nuevos temas, la portada del disco y las primeras fechas ya confirmadas de su gira:

15 de noviembre: Madrid (Conciertos de Radio 3).
15 de noviembre: Madrid (Sala El Sol).
23 de noviembre: A Coruña (Sala Mardigras).
30 de noviembre: Vigo (La Fábrica de Chocolate).