viernes, 15 de marzo de 2013

EL HOMBRE RANA (#FFtest)




1. ¿Por qué EL HOMBRE RANA?
El hombre que te sale rana, es como el fracaso permanente. Tal vez nos haya seducido el eterno atractivo de los perdedores, a la Bukowski, o tal vez fue sólo que nos sonaba bien, en cualquier caso fue hace tiempo y cuesta recordarlo.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Si nuestros registros son correctos, fue en lo que ahora es el Picnic, que en ese momento se llamaba simplemente "La Tetería" o al menos ese es el nombre que recordamos. En Calle Minas casi esquina con Pez.  El barrio de Malasaña siempre nos ha hecho sentir como en casa.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
No me importaría que fuera en el Picnic! Por aquello de cerrar círculos, aunque creemos que todavía queda mucho para eso.

4. Influencias secretas.
Ahora mismo J.L. Perales me parece el más grande compositor de canciones en castellano, y punto. Si nos circunscribimos a nivel mundial hemos de decir que Rod Stewart es un clarísimo referente. Mañana seguramente pensaremos  otra cosa.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Ninguna en especial, la verdad. Suele costar reunir al grupo para subir al escenario, cada uno suele estar por su lado, como si la cosa no fuera con nosotros. Somos bastante exigentes en las pruebas de sonido y solemos acabarlas minutos antes de la hora del concierto. No hay tiempo para mucho ritual.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
'No Puedo', la acabamos de publicar en el disco “La Otra Mitad”, que estamos lanzando estos días, pero en realidad tiene un par de años ya. Es con esa canción que empezaron a cuajar algunas cuantas ideas grupales y se definió un poco más el estilo del grupo, si es que lo hay.

7. No os iríais de gira sin...
...tener una gira concertada, imagina el desastre que sería caso contrario.

8. Os encantaría tocar con...
James Murphy. Tengo muchas preguntas que hacerle, podría aprovechar si coincidiéramos en el backstage. David Bowie tampoco estaría mal. Además le tengo que decir que encontré su otra lentilla.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico! El acústico se nos da bien y lo disfrutamos, pero estamos entrenados para hacer ruido, no para amenizar el té.

10. Rolling Stones o Beatles.
The Kinks, The Who.

11. Último disco que habéis escuchado.
Smalhans, de Lindstrom.

12. Música en formato físico o digital.
Físico!

13. Twitter o Facebook.
Ahora mismo, Twitter.

14. Grado de adicción de 0 a 10.

En torno al 6 o 7 y en aumento...

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Los usamos para recomendar gente que nos mola, y para agradecer el esfuerzo a quienes nos apoyan. Por ambos motivos, @somosamarillo va seguro en el próximo! Gracias.



Más info:


jueves, 14 de marzo de 2013

Escucha lo nuevo de Fernando Alfaro


"Extintor de infiernos": un single extraído del álbum "La vida es extraña y rara" ...casi dos años después de su publicación. Un single de casi siete minutos. Esa es la opinión que me merece el tempo, la aceleración creciente del  ritmo de producción discográfica que se nos exige, del marketing, de la promoción. Consumimos y enseguida olvidamos a un ritmo tal que es imposible llegar a entender de verdad qué narices te está diciendo el disco o la canción. Y la canción dice, al final: "...pero esperad, que ahora que lo pienso..." Por dos veces. Está pidiendo a gritos una prórroga, un "extended play". Y se lo hemos dado."

Así cuenta Fernando Alfaro cómo surgió esta segunda vida de "Extintor de infiernos", la soberbia canción que abría su último largo (La vida es extraña y rara. Marxophone, 2011) y que da título ahora a un EP Digital que incluye dos piezas nuevas, "Guajiro loco" y "Puteaños feliz", y recupera una tercera, "La soga", que Alfaro escribió para el proyecto musical colectivo de Fundación Robo.

Igual que hizo hace unas semanas con el videoclip realizado por Vicente Gil Ginestar que sirvió de aperitivo a este lanzamiento, Rockdelux estrena ahora en exclusiva estas nuevas canciones, que estarán a la venta en plataformas digitales el próximo 18 de marzo.


Fuente: I'm An Artist

SONORAMA RIBERA 2013

http://yolotoco.com/Portals/0/EasyDNNNews/179/600600p572EDNmainsonorama1.jpg 
 

CUANDO: El 15, 16 y 17 de Agosto de 2013
DONDE: Aranda de Duero, Burgos.
 

Belle & Sebastian, Supersubmarina, Lori Meyers, Standstill, Havalina, Los Tiki Phantoms, The Last Internationale, Delafe y las flores azules, Jaime Urrutia, Mendetz, McEnroe, MissCaffeina, Mucho, The New Raemon, Capsula y Buffet Libre.


ENTRADAS: http://www.sonorama-aranda.com/es/entradas/ticketea.html y http://www.atrapalo.com/entradas/sonorama-2013_e71603/
PRECIO:
Abono de 3 días, 60 €.


 


Más inforamción en www.sonorama-aranda.com
 


miércoles, 13 de marzo de 2013

Jamie Cullum presentará nuevo álbum en un único concierto en Madrid



Live Nation, Universal y Cadena 100 presentan a Jamie Cullum en un único concierto en España en el que estará presentando su nuevo álbum que saldrá a la venta en Mayo 2013.

La actuación del artista británico será el martes 30 abril en la Sala But de Madrid. las entradas saldrán a la venta este viernes 15 de marzo 2013 a partir de las 10 am y solo a través de www.livenation.es y www.ticketmaster.es.

Con más de 10 millones de discos vendidos a sus espaldas, Jamie entra a formar parte de una increíble nómina de artistas pasados y presentes en Island Records, entre los que figuran Mumford & Sons, Bob Marley, Amy Winehouse, Robbie Williams, Florence And The Machine y Jessie J. 

Del nuevo trabajo solo conocemos el primer single “Love For $ale”, una versión del clásico de Cole Porter producida por Dan The Automator (DJ Shadow, Gorillaz) y la participación del rapero británico  Roots Manuva, está ya disponible para descarga desde la página web  ww.jamiecullum.com.


martes, 12 de marzo de 2013

The Lumineers en Barcelona el 10 de julio


La banda de Denver nominada a los premios Grammy 2013, The Lumineers, actuarán en Barcelona el próximo 10 de julio presentando su disco homónimo que contiene el exitoso tema "Ho Hey".

En 2011, un EP epónimo y grabado por ellos mismos, los llevó hacia una gira auto-gestionada, y en poco tiempo The Lumineers comenzó a atraer a aficionados devotos, primero en la parte oeste de los EE.UU, a continuación, de vuelta en la vieja Costa Este stomp-ción motivos. Jóvenes, viejos y en el medio-, se ven envueltos en canciones como "Ho Hey" y "Stubborn Love" con influencia de la música country americana por la vena con The Avett Brothers y Mumford & Sons.

"Ho Hey" forma parte de la BSO de la película "El Lado Bueno de las Cosas", con 8 nominaciones a los Oscars 2013.



El renacimiento de las raíces de los últimos años ha consolidado oyentes para una nueva generación de música rústica y de corazón - del tipo que asiente a la tradición y que a su vez se adentran en un territorio desconocido. The Lumineers caminan sobre esa línea con un regalo infalible para las melodías atemporales y las letras más conmovedoras.

Nacidos de la tristeza, alimentados por la pasión, madurados a fuerza de trabajo The Lumineers han encontrado su sonido cuando el mundo más lo necesita.


BARCELONA
Sala Razzmatazz
Miércoles 10 de Julio 2013
Entradas: Ticketmaster.

L.A. presenta su nuevo trabajo 'Dualize'



Live Nation y Musiserv anuncian que el grupo mallorquín liderado por Luis Albert Segura, L.A. estará presentando su nuevo álbum 'Dualize' el próximo viernes 10 de Mayo en la Sala Joy Eslava de Madrid.

El nuevo trabajo ha contado con la producción de Richard Swift, quien lo ha grabado mano a mano con el propio Luis Albert Segura en su estudio de Oregón, EEUU.

Sobre 'Dualize' dice Luis Albert que "habla de dualizar, de las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que saber siempre las dos versiones de las cosas".

Aqui abajo os presentamos el primer single y video del álbum al que también da su nombre "Dualize".

Las entradas están a la venta mañana desde este martes 12 de Marzo a las 10.00 h. solo a través de www.livenation.es y www.ticketmaster.es.

Además, de la fecha de Madrid,  se han anunciado las primeras fechas de la gira en la que L.A. presentará este nuevo álbum. Toma nota:

Viernes 3 de Mayo, Palma de Mallorca - Sala Es Gremi
Sabado 4  de Mayo, Murcia - SOS Festival
Viernes 10 de Mayo, Madrid - Sala Joy Eslava
Sabado 11 de Mayo, Zamora - ZIP Festival
Viernes 17 de Mayo, Barcelona - Sala Bikini (Festival de la Guitarra)
Viernes 24 de Mayo, Valencia - Sala Wah Wah
Sabado 6 de Julio, Roquetas de Mar (Almería) - Pulpop Festival
Viernes 12 de Julio, Bilbao - Festival BBK Live
Viernes 2 de Agosto, Santander - Summer Festival
Sabado 17 de Agosto, Aranda de Duero - Festival Sonorama


lunes, 11 de marzo de 2013

Bon Jovi regresa a España el próximo mes de Junio con el mayor tour mundial


Con la salida a la venta de su nuevo álbum, “What About Now”, el martes 12 de Marzo, la banda lo quiere celebrar con sus fans y ha prometido un “Precio Amigo” para las entradas de su próximo concierto en España. Con precios que van desde los 18 euros y hasta un máximo de 39 euros (todo incluido), Bon Jovi quiere cambiar la tendencia de los precios desorbitados que hace que los fans no puedan asistir a muchos conciertos de gran formato. El Rock’n’Roll ha sido siempre para el pueblo, y eso significa para todo el mundo.

La banda se lanza de nuevo a la carrera dispuesta a llenar estadios de todo el mundo con su esperada nueva gira, "BON JOVI Because We Can - The Tour". Tan solo un mes después del inicio de gira en Estados Unidos, el grupo pone fechas ya a su paso por Europa, el Lejano Oriente, África, América Latina y Australia para lo que queda de año.

En España, tendremos una única oportunidad para vivir de nuevo los grandes éxitos de Bon Jovi en directo. El 27 de Junio, el Estadio Vicente Calderón de Madrid acogerá el regreso de la banda a nuestro país. Debido a planificación de la gira, no hay posibilidad de nuevos conciertos en España en 2013.

Los que no se perdieron la gira de 2011 saben que Bon Jovi es una de las mejores bandas de rock del mundo en directo. Con uno de los mayores catálogos de canciones de la historia del rock, Bon Jovi ha vendido más de 125 millones de discos y posee una de las mayores listas de éxitos a lo largo de toda su carrera.


Las entradas se pondrán a la venta a partir de las 10:00h del viernes 15 de Marzo en www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y puntos de venta habituales de la red Ticketmaster en España, o por teléfono en el 902 15 00 25.

Más info: www.bonjovi.com

El grupo 84 comienza su Tour “Girando por salas” y estrena su vídeo “El pasado”



Los madrileños 84 se han unido a la iniciativa de “Girando por salas” confirmando cinco conciertos durante este mes de Marzo en Valencia, Cádiz, Murcia, Salamanca y Mayorga, además de tres fechas paralelas en Sevilla, Málaga y el show ya realizado en Zaragoza.

Asimismo, GPS ha colaborado en la financiación de su recién estrenado videoclip “El pasado”, tercer y último single de su segundo álbum “La hierba bajo el asfalto”, que supone el último paso hacia lo que será su nuevo disco, ya en fase de preproducción. En él, Jaime, Beris y Mon hablan de la transición hacia la madurez, algo que refleja muy bien el momento en que se haya el grupo en la actualidad, en una constante evolución justo antes de dar el gran salto. Se trata de un tema de espíritu Dylaniano, marcado por las armonías vocales y unos diálogos entre la guitarra y el piano llenos de elegancia. Cabe destacar que en el vídeo, rodado en plano secuencia, aparece la actriz Macarena García, ganadora recientemente de un Goya y de la Concha de Plata de San Sebastián.


El estreno de este videoclip sirve como pistoletazo de salida de su gira, que promete mostrar la esencia de 84 por la geografía española en salas emblemáticas. Sus seguidores y los que sienten curiosidad por las nuevas tendencias, disfrutarán de esta perfecta banda en todo su esplendor.

1 de Marzo, El Poeta Eléctrico, Zaragoza
7 de Marzo, El Loco Club, Valencia
8 de Marzo, Sala Obbio, Sevilla
9 de Marzo, Sala Supersonic, Cádiz
14 de Marzo junto a Gaula, Sala La Cocher, Málaga
15 de Marzo, Sala 12 y Medio, Murcia
21 de Marzo, Irish Rover, Salamanca
22 de Marzo, Sala Secretos,  Mayorga - Valladolid


Entradas a la venta en cada sala y en: www.ticketea.com/s?t=84 

viernes, 8 de marzo de 2013

VERKEREN (#FFtest)



1. ¿Por qué VERKEREN?
Es una larga historia. Básicamente el nombre se cruzó en nuestro camino en el momento justo.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Nuestro primer concierto como Verkeren fue en Marzo de 2011 en el Club Catwalk  de Barcelona donde durante aquel año se estuvieron organizando todos los Jueves conciertos de grupos indies emergentes. Bonita iniciativa, aunque duró poco.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En el Gran Salón de Magranes, como homenaje a tantas y tantas jornadas de gloria.

4. Influencias secretas.
La verdad es que no escondemos ninguna influencia... a la gente le suele chocar cuando decimos que alguna canción de "Intervención" tiene influencias de Britney Spears.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Pues nada destacable. Un par de cubatas con los amigos y al tema.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Qué complicado lo pones... 'Parte de Verdad' quizás sea la que más sorprende, sobretodo a nivel de producción.

7. No os iríais de gira sin...
Nuestros sintes y pedales... los demás lo podemos pedir prestado...¡Ah!, y los móviles también son básicos para una gira.

8. Os encantaría tocar con...
Phoenix.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Lo último que hemos escuchado así todos juntos es la banda sonora del especial de navidad de Venga Monjas "La Christmas Jalucha". Obra maestra.

12. Música en formato físico o digital.
La Música en formato físico era lo más... algún día se lo contaremos a nuestros nietos.

13. Twitter o Facebook.
Ambos!

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Nada, poco poco...un 4 por ahora, pero prometemos mejorar.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Bueno, esta pregunta está a huevo... ¡#FF para @somosamarillo por interesarse por Verkeren! ¡Un saludo a todos vuestros followers!


Más info:

jueves, 7 de marzo de 2013

ZULU 9.30 (01/03/13 Music Hall, Barcelona)

Hora del concierto. Zulú 9.30 presenta su último disco Para todos los públicos en la sala Music Hall. Viernes 1 de Marzo, la mejor manera para empezar bien el mes.

La sala fue bastante puntual, abriendo 10 minutos más tarde de la hora prevista (20:30h), aunque lo suficiente para aumentar mis ganas de entrar. Una vez dentro, justo al lado del guardarropa, estaba la mesa del merchandising, con discos y camisetas a un asequible precio de 10€, aunque en su página web se pueden descargar gratis (los discos, no las camisetas je je).
Bajamos las escaleras y entramos a la sala, pequeña pero muy acogedora, que hacía presagiar una gran noche. Para ir calentando motores ya que no habían teloneros, hubo que entretenerse en la barra con unas cervezas (a 3€ la mediana por si os interesa). Esperando a que empezara y cerveza en mano fue llenándose la sala poco a poco de un ambiente muy variopinto y de diversas edades; desde gente mayor hasta algún niño, desde rastas hasta cabezas afeitadas, desde Humana hasta Gucci... con esto me di cuenta de que tal como indica el título de su disco es 'Para todos los públicos'.

Sobre las 21:15h la sala estaba hasta los topes y el concierto empezó como no podía ser de otra manera, con la canción  'Extraños', la primera de su disco. Desde un primer momento, la gente entró rápido en calor y empezó a bailar de manera constante y a corear a Oski (el cantante del grupo).  Nos dio la bienvenida al acabar el tema y agradeció la asistencia de su ciudad natal, Barcelona. Reiniciaron con  'Por si no te vuelvo a ver' , de su disco anterior. Canción tras canción, la conexión con la gente iba a más y la sala se volvió una intensa pista de baile gracias al ritmo rumbero de sus canciones. Como ya he dicho, no sólo tocaron canciones de su último trabajo, si no que también nos deleitaron con grandes éxitos de sus discos anteriores, como '1000 tormentas', que con las primeras notas rompió una estampida de saltos. Sin duda, un tema que la  gente parecía estar esperando con muchas ganas.
Con el disfrute general, el ambiente se mantuvo en pie, con temas tan pegadizos como 'Tú te vas' y 'A veces' alternados con otros más tranquilitos como 'Tan cerca' o 'Todo vuelve',  ideales para dejarse llevar. Tal y como avanzaba el concierto Oski se animaba a interactuar con su público, ya que al principio se le vio algo frío. Nos presentó a toda la banda y dio muestras de su sentido del humor. Hacia mitad del concierto nos deleitaron con su tema 'Era seguido de María', tema sobre su amiga María Juana. Con la reivindicativa 'La tierra tiene hambre' hicieron un pequeño break, provocando el reclamo general, ya que aún había más ganas de música. Tras unos segundos, volvieron saliendo uno a uno de nuevo al escenario para ofrecernos los últimos temas de la noche, de ritmo más tranquilo.
Para despedir la noche, no podía ser otra que 'Quédate esta noche conmigo', un tema refrescante y pegadizo que hizo dar todo lo que quedaba por dar por parte del público y acabar saltando con ellos. Finalmente, se despidieron agradeciendo de nuevo a toda la gente por el gran apoyo y cariño recibido en esa mágica noche e invitándonos a seguir la fiesta con ellos por los bares de la ciudad condal.



Una gran noche de Zulú 9.30 que me deja un gran sabor de boca sobre todo por el buen rollo que transmitieron en el escenario desde un primer momento. Sin duda, os recomiendo verlos en su próximo concierto en la Sala Cats de Madrid el 8 de marzo.

SETLIST


1 Extraños (Para Todos los Públicos, 2013)

2 Por si no te vuelvo a ver (Tiempo al tiempo, 2011)
3 Suele pasar (Para Todos los Públicos, 2013)
4 Mi sitio (Para Todos los Públicos, 2013)
5 1000 tormentas (Remixes, 2010)
6 Un día más (Tiempo al tiempo, 2011)
7 Tú te vas (Remixes, 2010)
8 No te tengo (Para Todos los Públicos, 2013)
9 A veces (Remixes, 2010)
10 Tan cerca (Para Todos los Públicos, 2013)
11 Era (Remixes, 2010)
12 María (Remixes, 2010)
13 Todo vuelve (Para Todos los Públicos, 2013)
14 Con una sola cosa (Tiempo al tiempo, 2011)
15 La tierra tiene hambre (Tiempo al tiempo, 2011)
16 En otro lugar (Para Todos los Públicos, 2013)
17 Sin prisa (Tiempo al tiempo, 2011)
18 Quédate esta noche conmigo (Tiempo al tiempo, 2011)


Ró Arador (@Joanet_5).
Fotos por Viyano.


miércoles, 6 de marzo de 2013

Ruidoblanco sacará nuevo EP el 9 de Abril



Dicen que todo está inventado. Puede ser, pero la música de Ruidoblanco tiene algo (mucho) de genuina.

“El Hombre que Habita el Mundo” es el título de su nuevo trabajo. Un EP, producido de nuevo por Suso Saiz, que da un paso artístico y estético en su forma de entender la música.
Cinco canciones que siguen mostrando su particular manera de describir emociones.

Tras año y medio de intenso trabajo, promoción y viajes por toda la geografía para presentar “Midiendo el Tiempo con Canciones”, llega “El Hombre que Habita el Mundo”, un EP que ya nace crecido. Estas son las cinco etapas de su gestación:

1. LAS CANCIONES, UNA CARRERA DE FONDO. Desde la salida del primer disco Ruidoblanco ha evolucionado musical y emocionalmente, y ha encontrado el tiempo suficiente para plasmar estas nuevas sensaciones en unas canciones que respiran de otra forma. El local de ensayo, durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2012, pasó a convertirse en el laboratorio donde fueron madurando los nuevos temas que hoy componen este EP.

2. EL CROWDFUNDING. Ruidoblanco abría un paréntesis con Warner para la autoedición de su nuevo proyecto. La financiación para sacar adelante este EP vendría a través de una campaña de Crowdfunding. De esta forma un montón se mecenas se han convertido en los responsables finales de llevar a cabo este nuevo trabajo.

3. LA PREPRODUCCIÓN. Empezó 2013 y con él la nueva aventura: el día 7 de enero Ruidoblanco se encerraba, junto a Suso Saiz, en una casa de los Pirineos. En ocho días de intenso trabajo se repasaron, una y otra vez, las canciones a grabar, se arreglaron las elegidas y quedó definido el concepto de producción.

4. LA GRABACIÓN. De vuelta a Barcelona, y con las ideas frescas, la furgoneta descargaba directamente los instrumentos en los estudios Blind Records (Love of Lesbian, Shuarma, Sidone…) . Con Santos Berrocal en la mesa de sonido y Suso Saiz en la producción el 14 de Enero comenzaba la grabación.

5. LA IMAGEN. La obra de Bonnie Monteleone “The Plastic Ocean”, basada en “La Gran Ola” de Hokusai Kanagawa plasmaba a la perfección el contenido de las nuevas canciones, los textos y las sensaciones que quería comunicar Ruidoblanco en su nuevo trabajo (¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿hacia dónde vamos? ¿qué sentido tiene todo esto?) Así que, confiando una vez más en la creación colectiva, la banda se puso en contacto con la artista americana para que su obra fuese la imagen de este EP.




CONCIERTOS PRESENTACIÓN
23 de Marzo. Salamandra (Let's Festival). Barcelona
24 de Abril. Sala El Sol. Madrid


martes, 5 de marzo de 2013

'LA MÚSICA DE LOS 70 EN EL CINE' (las 5 del 5)



 The Runaways
Floria Sigismondi, 2010.

Este entretenido biopic no llega a dos horas, pero hace un completo repaso del nacimiento, vida y descenso del grupo de rock femenino homónimo. Las actrices hollywoodienses Kristen Stewart y Dakota Fanning se meten en la piel de dos adolescentes amantes del punk que un buen día deciden montar su propia banda. Puede que la banda comenzara impulsada por un proyecto empresarial por parte del Mánager cazatalentos que las contrata, pero la actitud rebelde de las chicas contrasta el resultado final. Si compras (mejor adopta!) un perro guardián para que te guarde la casa y muerde a tu familia, ¿de quién es el problema, tuyo o del pequeño Rufus?.

Interesante el censurable día a día de estas fieras inadaptadas con talento aún en bruto (literalmente) aunque desbordantes de energía y carisma. Curioso también el rol de las dos protagonistas, mostrando los polos opuestos pero compatibles en el rock'n roll.

Como curiosidad, destaco que Jackie Fox se negó a dar los derechos para ella ser retratada en la película. Por este motivo, el bajista de la banda es un personaje ficticio llamado "Robin Robbins".

“Ch ch ch ch ch ch Cherry Bomb!”




Casi Famosos
Cameron Crowe, 2000.

Una auténtica y sobresaliente tragicomedia homenaje a los '70, no sólo a su buen rock, sino también al cine de esta gloriosa década. Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista "Rolling Stone" para cubrir la gira de Stillwater, una famosa (e imaginaria) banda de Hard Rock que entre sus miembros destacan Billy Crudup y Jason Lee. Peter Frampton ayudó a desarrollar Stillwater, basada sobretodo en Deep Purple.
Adolescente un tanto rarito y antisocial que no ha roto un plato en su vida se va de gira con una banda de tal calibre (grupis included), que vivirá inimaginables experiencias que le van grandes cual camiseta de futbol americano y de las cuales no voy a hablar para no ser spoiler, pero lógicamente tendrán mucho que ver con la santísima trinidad... sexo, drogas y rock'n roll.

Como curiosidad, Lester Bangs existió, de hecho publicó un libro con su psiquiatra, donde relataba las distintas combinaciones de drogas y alucinójenos que puede ingerir el ser humano. Soprendentemente, murió joven, a los 33 años, en 1982, a raíz de sus excesos. Fue editor de revista Cream y Village Voice, además cuenta la leyenda popular que fue el primer crítico en acuñar el término "punk", tras escuchar y ver a Sex Pistols.

“Eres demasiado dulce para el Rock and Roll”



Cero en Conducta
Adam Rifkin, 1999.

Cuatro colegas adolescentes dispuestos a vender su alma por un concierto de Kiss, peeeeeeero la devota madre de uno de ellos no puede permitir que su hijo asista a ese concierto en Detroit, ya que piensa que son mensajeros del diablo y dice que KISS significa Knights In Satan Service (Caballeros al servicio de Satán, por lo que cuando encuentra las entradas las quema después de haberlos humillado delante de todo su colegio. Por supuesto, ellos no se darán por vencidos pese las dificultades que se encuentran, y a toda costa lucharán por viajar a ver a sus ídolos. ¿Lo conseguirán?. Sea así o no, deliciosas aventuras, míticas divertidísimas escenas y fuertes dosis de rock deleitan al espectador durante la hora y media que dura el largometraje.¿Lo único malo durante este tiempo? Recordar la mala traducción del título, originalmente 'Detroit City Rock'.

En mi humilde opinión, la más divertida de las cinco recomendaciones de este mes. De hecho es la única que he visto más de una vez (en concreto cuatro veces).

Como curiosidad, es que pare el concierto del final de KISS, hicieron falta 8.000 extras que hicieron de fans, y muchos de ellos no participaron en la grabación por llevar camisetas de grupos modernos.

“Venga vístete con la ropa nueva que te compre antes de que se pase de moda. Y quítate esos pantalones, se te marca el pene “ -Madre a hijo-.





24 Hour Party People
Michael Winterbottom, 2002

Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2002. Este falso documental nos muestra el ascenso a finales de los 70 y hundimiento en los 90 de Factory Records. Esta discográfica de Manchester fue orígen de la nueva ola del punk formada por Joy Division (Ian Curtis y su banda) , New Order (la misma banda tras la muerte de Ian), Happy Mondays, Cabaret Voltaire, Durutti Column, etc. Aún hoy, existe una cuarta encarnación de Factory Records llamada F4 Records.

Ya en los 80 nos adentra en el club nocturno The Haçienda, uno de los más populares del mundo en el cual nos rodea de sintéticas y sintetizadores. Retrata la actitud de Tony Wilson, el cazatalentos y promotor musical que forma todo el cotarro este, promueve dar libertad a sus artistas, aunque esta idea acaba volviéndose una espiral de decadencia para todos ellos. Aquí está, el nacimiento de la cultura Rave, la beatificación del ritmo, la era de la música Dance. Ese momento en que el hombre blanco baila. Bienvenidos a Manchester.

Como curiosidad, el club Haçienda, ya demolido, se reconstruyó en base de los recuerdos de quienes lo frecuentaban y parte del mobiliario que hay en el club Hacienda, es el que había en el verdadero club. También podemos encontrar un cameo de Tony Wilson (el auténtico) en el rodaje. ¿Sabrás reconocerlo?

“El Jazz es el último refugio de los sin talento. Los músicos de Jazz se divierten más que los que los escuchan”





Sid and Nancy
Alex Cox, 1986

Antes de nada, estáis avisados, si no os apetece lo más mínimo verle el hocico a Courtney Love, podéis omitir este título en vuestro gestor de descargas. Ahora bien, si os interesa el tema Sex Pistols, eclosión de la escena Punk y en especial Sid Vicious, será un precio que debáis pagar. Un precio alto, pero es el film biográfico más fidedigno sobre este personaje que jamás he encontrado.

Repasa los últimos años de Sid, miembro del mítico grupo de punk, influenciable movimiento de finales de los 70 que no podíamos dejar sin representar. Quedan retratadas célebres anécdotas de todo tipo, con la policía, con las drogas, con la gira estadounidense, con su relación con Nancy e incluso con los directos más locos que tanta tendencia-demencia causaron. Como muchos ya sabréis, Sid murió a los 21 y no atropellado precisamente.

Como curiosidad, John Lydon AKA Johny Rotten (líder de los Sex Pistols), criticó mucho el film, asegurando que no se ajusta nada a la realidad. No creo que se refiera a detalles como que Nancy fue hallada muerta en el baño sentada con la cabeza hacia abajo contra la pared, a diferencia de la película, donde se derrumba agonizante en medio del piso del baño.

“Primero vamos a ir el lunes a la clínica a por metadona, luego Nancy me va a conseguir unos conciertos y luego nos vamos a ir a vivir a París y nos desapareceremos con un esplendor de gloria. Pero no se preocupen estarán orgullosos de nosotros.“





Y hasta aquí mis 5 recomendaciones del mes. Sé que conlleva más tiempo ver 5 películas que 5 videoclips, los cuales la mayoría de vosotros ni terminásteis de visualizar el mes pasado, que os conozco pillines. Pero las películas a veces perduran mucho más en la mente y en el recuerdo popular y documentan mucho a los vagos lectores como yo. Estas cinco no son excesivamente largas, son muy entretenidas y valen mucho la pena te interese el tema o no y en el caso que las vayáis a ver si no las habéis visto ya, me daréis la razón.

Para el día 5 del mes que viene me adentraré en otro tema para poder ofreceros otras 5 recomendaciones que crea interesantes.


Viyano.

lunes, 4 de marzo de 2013

Bigott presentará Blue Jeans, su esperadísimo nuevo disco, en Budweiser Live Circuit

Mayo será un gran mes para Budweiser Live Circuit. A las ansiadas giras de Miss Caffeina o Inspira se suma ahora uno de los regresos más esperados del año: el de Bigott. El zaragozano ya se encuentra cómodamente asentado en la primera división del pop nacional gracias a The Orinal Soundtrack y su hit 'Cannibal Dinner', además de una trayectoria sólida que ha ido creciendo con cada disco. El 18 de marzo Bigott regresa con Blue Jeans, su sexto álbum de estudio, grabado en la selva brasileña de Trancoso y del cual ya ha adelantado dos temas: las fantásticas 'Find A Romance' y 'Oh Yeah!!!'. Y atención porque lo presentará en tres ciudades dentro de Budweiser Live Circuit: Valencia, Madrid, y con ¡dos! conciertos en Barcelona que se presumen históricos. ¡Vuelve Bigott!

Bigott es un caso aparte en el mundo de la música. El zaragozano Borja Laudo se autoeditó sus dos primeros discos, antes de irrumpir con el maravilloso Fin (2009), un disco que rápidamente captó el interés de crítica y público. A su habitual ritmo de publicar un disco por año, le siguieron This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (2010) y The Orinal Soundtrack (2011), que junto a sus apabullantes directos le han valido para convertirse en uno de los artistas más queridos del panorama nacional. Su actitud escénica, su folk psicodélico y absolutamente personal, y su capacidad para componer melodías a prueba de bombas, han hecho que su nuevo álbum, Blue Jeans, sea uno de los más esperados del año. Saldrá a la venta el 18 de marzo, y promete emociones fuertes: no en vano, ha sido grabado en directo en una selva brasileña, de día y de noche, con la colaboración de cigarras, mosquitos dengue, y demás fauna del lugar. Casi nada. Ya queda poco para el retorno de Bigott, el inimitable.


GIRA BIGOTT
10/05. Valencia. La3
11/05. Madrid. Ochoymedio (Sala But)
17/05. Barcelona. Music Hall
18/05. Barcelona. Music Hall



viernes, 1 de marzo de 2013

ALADEMOSKA (#FFtest)



1. ¿Por qué ALADEMOSKA?
Porque nos pareció gracioso y antiguamente en nuestra zona se llamaba a la mezcla de absenta con agua…e imagínate el pelotazo jejejeje que es lo que pretendemos con nuestra música el que la gente lo pase bien y se embriague de buen rollo a ritmo de ska-fusión.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En el Pub Rachel en Ibi un concierto acústico, éramos solo tres: percusión, bajo y guitarra 9 febrero del 2007 rodeado de muchos colegas, el del bar nos hizo una pancarta para detrás del escenario y a la cuarta canción entro la policía y nos cortó el concierto jajajaja buen bautizo…

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
No creo que ningún músico diga que quiere hacer el ultimo concierto. Además he comentado esto con amistades, familia, colegas, … y sin conciertos a mi me da algo …necesito esa adrenalina es… mi hábitat.

4. Influencias secretas.
Actualmente somos 8 componentes y cada uno tiene sus influencias en mayor o menor medida desde clásica hasta electrónica pero coincidimos con Manu Chao, Eskorzo, Skatalites, The toasters (que el año pasado compartimos escenario y fue un subidon para todos nosotros) Madness, Boikot, Etc… es imposible nombrarlos a todos…

5. Manía o vicio antes de tocar.
Cada uno tiene sus manías por ejemplo yo en 20 minutos antes necesito calentar y centrarme un poco pero el rito que hacemos siempre es chocar nuestros puños mientras va sonando la intro en sampler ya en el escenario y nos animamos unos a otros...

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Estan caminito al bar, Alademoska, ….. pero sobre todo Libre y Tropica, la disfrutamos y la gente la espera con entusiasmo.

7. No os iríais de gira sin...
Sin los instrumentos jejejeje

8. Os encantaría tocar con...
Skatalites … que grandes los padres del Ska.
Y en español Eskorzo o Ska-p.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico siempre…. No sé cómo podríamos meter al Dj en acústico jejeje además buscamos que la gente baile grite que se empuje… vamos que se lo pase cojonudo. Nuestro objetivo siempre es que la gente conozca o no las canciones vuelva a sus casas y diga “menuda fiesta y que pelotazo” De ahí Caminito al Bar.

10. Rolling Stones o Beatles.
Los dos son grandes grupos que han hecho que hoy en día se haga la música que se hace pero si me he de quedar con alguno de los dos con los Rolling porque son mas cañeros…

11. Último disco que habéis escuchado.
AC/DC Live At River Plate.

12. Música en formato físico o digital.
Formato físico… soy un clásico me gusta tener los discos con sus caratulas con las foticos, dedicatorias, etc… tiene su encanto.

13. Twitter o Facebook.
Ambas pero el twitter es lo que nuestro público le está gustando mas últimamente.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Adicción creo que no pero es la forma mas directa para contactar con la peña y mola mucho por ese motivo.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Pues para toda la peña que nos sigue y para vosotros por esta entrevista.



Más info:

¿Conoces a Gigantes? Escúchalos!



Año y medio de trabajo de composición y más de 3 años de dedicación, ilusión y ganas es lo que se recoge en el primer álbum de Gigantes, titulado ‘Todo Va A Cambiar’. Este primer álbum de estudio encierra 11 temas del más puro pop en español mezclados con sutiles matices del pop y rock clásico de antaño. Melodías muy elaboradas y una instrumentación muy cuidada componen un LP de canciones bailables y muy escuchables, que se complementan con unas letras llenas de empatía que narran experiencias cotidianas.

‘Todo Va A Cambiar’ fue grabado entre 2010 y 2011 en los estudios Pando de Valencia, donde la producción y edición corrió a cargo del productor Paco Garnelo y Carlos Ambrós (teclista de la banda), y fue autoeditado por la banda alicantina en enero de 2012."

Han compartido escenario con Mikel Erentxun, Seguridad Social, Danza Invisible y Huecco, también han conquistado la Comunidad Valenciana con diversos conciertos propios y participado en homenajes, llegan a Madrid para ofrecer conciertos en acústico, y en eléctrico en la sala Taboo y en el 40 Café.